I 10 migliori album dei The Cure da possedere in vinile

Faith

Faith (1981) è il terzo album in studio dei Cure ed è perfetto per fissare il vuoto dai vetri delle finestre mentre le foglie si decompongono e gli alberi sembrano morti. Un trio con Simon Gallup al basso, l'uso crescente di droghe e alcol da parte della band ha allungato le sessioni di registrazione su canzoni in cui Smith ha affrontato idee di fede e spiritualità. Musicalmente, l'album è stratificato e atmosferico, anche sui brani più vivaci come il singolo “Primary”, dove i contrasti dei bassi di Smith e Gallup sono frenetici e ipnotici. Liricamente cupo ed emotivo, Smith lamenta di “non poter trattenere ciò che divori” (“The Holy Hour”), riconosce che “più cresciamo, più sappiamo, meno mostriamo” (“Primary”) e intreccia un tema comune di perdita della credenza innocente nelle cose mentre l'infanzia finisce. I toni funerei sono evidenti (“All Cats Are Grey” e “Funeral Party”), ma il cuore dell'album è la traccia finale dove le affermazioni di Smith di non avere altro che fede dopo che tutto è morto e andato via sono o speranzose o amare, a seconda dell'umore.

Pornography

Per quanto Smith in seguito protestasse contro l'etichetta gothic rock spesso appiccicata ai Cure, non si può negare che nel 1982 Pornography fosse proprio così. Un titolo di album inquietante, grandi capelli cotonati, rossetto e eyeliner nero, vestiti neri e testi come “Non importa se moriamo tutti,” il quarto album della band è il più goth che ci sia. Con la stessa formazione di Faith (anche se Gallup sarebbe partito dopo il tour per questo album), Smith e company si immergono nell'abisso nichilista sulla futilità della vita (“One Hundred Years”) e sul sesso privo di significato come una marcia verso la morte (“Siamese Twins”), e questo è solo il primo lato. “The Figurehead” apre il secondo lato e l'auto-odio è sia scioccante che familiare per chi si è reso conto di essere una persona schifosa. La melodica “A Strange Day” risulta quasi fuori posto, tranne per la batteria incessante. La claustrofobia si intensifica in “Cold” e nella traccia finale, che è un mix di campioni TV distorti, synth sinistri e i testi di Smith che scendono in un crollo mentale. Spegnete le luci e alzate il volume per questa.

The Head on the Door

Smith emerse dal funerale psichedelico di The Top, terminò la sua parentesi come chitarrista per i Siouxsie & The Banshees e cercò rinnovamento e spensieratezza. Il chitarrista Pearl Thompson (noto allora come Porl, che era stato parte degli Easy Cure) e il bassista Gallup tornarono ufficialmente, fu aggiunto il batterista Boris Williams e Tolhurst passò alle tastiere. La band rinvigorita ispirò Smith ad abbracciare la chitarra acustica ed esplorare nuovi suoni e stili. Canzoni pop e video musicali eccentrici, The Head on the Door (1985) rimane il punto di ingresso perfetto per i novizi dei Cure. Il titolo dell'album è una frase del groovy singolo “Close to Me”, preso da un incubo di Smith riguardo a una testa decapitata. Quindi, anche se ciò che abbiamo qui è un disco pop, è un disco pop dei Cure che accoppia synth maestosi con testi che chiedono a un amante tradito di tornare indietro (“In Between Days”), bloccato dal sangue mentre accompagnato da castagnetti e chitarra in stile flamenco (“The Blood”), e annegando nell'intorpidimento (“Sinking”). Otteniamo anche il nostro primo inno assoluto con “Push” con il suo intro di chitarra di 2.5 minuti e una linea di basso inarrestabile che continua a essere un favorito nei concerti dal vivo. The Head on the Door ha sfumato i confini tra musica radio-friendly e il lato più oscuro dell'alternative.

Standing on a Beach: The Singles

Sì, questa è una compilation di singoli. Ma è davvero una splendida raccolta. Sfruttando il successo di The Head on the Door, Standing on a Beach (1986) è stata pubblicata per familiarizzare gli ascoltatori con il catalogo precedente della band. La versione in vinile include singoli iniziali come “Boys Don’t Cry” così come diversi fantastici singoli non tratti dagli album come “The Walk”, “The Love Cats”, “Let’s Go To Bed” e il cupo “Charlotte Sometimes” ispirato da un romanzo per bambini che da solo rende necessaria questa raccolta. E poiché questa lista dei 10 migliori tralascia alcuni primi album, avrai comunque voglia di ascoltare canzoni come l'eterea “The Caterpillar” e la perfetta “A Forest.” Come ogni grande retrospettiva che si rispetti, non solo questo album è un ottimo intro alle loro origini post-punk e alla progressione verso i classici dell'alternative-radio, ma dimostra anche che i Cure non hanno semplicemente deciso di tuffarsi nelle canzoni pop con “In Between Days”, ma che lo stanno facendo sin dall'inizio.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

Per chiunque non consideri Robert Smith un vero e proprio eroe della chitarra, ascoltate il brano di apertura “The Kiss.” Per oltre un minuto la chitarra strida e corre mentre le cupe tastiere e la batteria costruiscono un climax poderoso dove Smith sputa e urla i suoi testi disprezzanti. È un promemoria che, nonostante quello che l’ascoltatore ha sentito da singoli radio-friendly come “Just Like Heaven” e “Why Can’t I Be You?”, il doppio LP Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) è un mix eclettico di pop e requiem. Diversi personaggi sono in mostra: pop star (i singoli menzionati sopra così come “Hot Hot Hot!!!”), eroe psichedelico-goth ( “Torture,” “If Only Tonight We Could Sleep,” e “The Snake Pit”), romantico ferito (“Catch,” “One More Time,” “How Beautiful You Are,” e “A Thousand Hours”), e riluttante mentore per i devoti dei Cure ovunque nella traccia finale dell'album “Fight”, dove esorta gli ascoltatori che “quando inizia il dolore e quando iniziano gli incubi / ricorda che puoi riempire il cielo, non devi arrenderti.” The Head on the Door ha gettato le basi, ma Kiss Me è stata la ricompensa, un successo internazionale che ha catapultato la band nel mainstream.

Disintegration

Disintegration’s lussuria perfetta significa che può fare da colonna sonora a una notte di sfogo nel cuore spezzato o a una serata tenera di abbracci ansiosi e rossetto sbavato. Dopo il successo di Kiss Me, la band (con Roger O’Donnell alle tastiere) era al culmine creativo, ma le tendenze depressive di Smith, il suo crescente disincanto su cosa significasse il successo pop per la band, e l'istanza dei membri del gruppo di licenziare Tolhurst (il cui trattamento delle dipendenze impediva un contributo significativo) ispirarono un ritorno a temi più oscuri dell'amore e della perdita. Nonostante l'accoglienza inquieta da parte dell'etichetta che si aspettava canzoni pop nello stile di Kiss Me, l'album del 1989 Disintegration divenne il loro album di maggior successo. I singoli “Pictures of You,” “Lullaby,” e “Lovesong” (scritto per la moglie di Smith) ricevettero un'ampia rotazione radiofonica. Strati di chitarre e synth brillanti, una propensione per lunghe introduzioni strumentali, un brano di apertura che definisce tutto ciò che dovrebbe essere un'apertura di album (“Plainsong”), una traccia-titolo straziante, amore, rabbia e auto-odio, chi avrebbe mai pensato che un album sulla distruzione avrebbe portato la band alla fama negli stadi?

Wish

Wish del 1992 è l'eccellenza del dream pop e chiunque dica il contrario ha perso il punto. Certo, non è stato un tuffo frontale nelle paludi della tristezza, come desideravano i fan sfegatati, ma sotto molti aspetti Wish è il cugino più maturo liricamente di Disintegration. Ancora un quintetto con Perry Bamonte aggiunto per sostituire O’Donnell alle tastiere, l'album ripete il tema generale delle conclusioni e dell'amore andato male, ma invece di una introspezione egocentrica affronta la nostalgia tenera e una malinconia di “è meglio così.” L’amore eterno è dichiarato (“High”) solo per essere travolto dalla distanza emotiva in “Apart.” “From the Edge of the Deep Green Sea” è un groviglio furioso di chitarre e cuori in una storia di una coppia che non è destinata a stare insieme, ma il narratore non riesce a lasciar andare (preparati per un assolo di chitarra di Smith che ti scioglierà il viso). Facciamo un giro sulle montagne russe dell'amore con la perfetta “Friday I’m In Love”, ma ci sono problemi di fiducia e lui non riesce più a far finta (“Trust” e “A Letter to Elise”). “Cut” esplode con disperazione e veleno, ma le cose si placano sulla deliziosa “To Wish Impossible Things” che soffre di rimpianto. Infine, ci viene detto di “per favore smettere di amarmi / io non sono nessuna di queste cose” nella traccia finale dell'album “End”, che ha fatto chiedere agli ascoltatori se parlasse a un amante o ai fan. L'ansia per un possibile scioglimento della band fu solo amplificata dalle partenze di Williams e Thompson dopo il tour.

Paris

Lo so, lo so, perché ti sto facendo desiderare un doppio album che costa centinaia di dollari su Discogs? La risposta breve: è il loro miglior album dal vivo. Inoltre, non hai vissuto fino a quando non hai ascoltato un concerto dal vivo dei Cure. Se vuoi ascoltare i primi Cure, vai su Concert; se vuoi sentirli suonare i successi, prendi Show. Ma se vuoi sentire una band nella sua formazione a cinque eseguire brani che meglio definiscono cosa significano i Cure per i loro fan più affezionati, prendi Paris (1993). Registrata nell'ottobre del 1992 a Parigi durante il loro tour di Wish, include il maestoso e oscuro “The Figurehead” e “One Hundred Years” da Pornography e i minacciosi “At Night”, “In Your House” e “Play for Today” da Seventeen Seconds. L'album funziona come atmosfera malinconica, fornendo una ricchezza ai brani precedenti che non esiste nelle versioni in studio. Gli applausi adoranti non smettono mai e la band è un'unità ben preparata, con Smith giocoso in “Catch,” “Dressing Up,” e “Close to Me,” e tragicamente soddisfacente in “Apart,” “Lovesong,” “A Letter to Elise,” e “Charlotte Sometimes.” I testi malinconici non oscurano mai l'umore gioioso di chi ascolta uno delle migliori band rock di sempre.

Bloodflowers

Acclamato come un ritorno in forma dopo il disomogeneo Wild Mood Swings (1996) (che vide il ritorno di O’Donnell e l'aggiunta del batterista Jason Cooper), Bloodflowers (2000) è stato promosso per essere nella stessa vena di Pornography e Disintegration (parte di una trilogia). Non ci sono singoli commercialmente rilasciati e non ci sono pop espliciti. La maggior parte delle canzoni supera i cinque minuti di durata e Bloodflowers include persino la traccia più lunga dell'album fino ad ora (il bizzarramente erotico “Watching Me Fall” di 11:13 minuti). È inizialmente difficile confrontarlo con i precedenti capolavori della band, ma è un album coeso che ti rosicchia, entra sotto la pelle fino a quando i semplici testi di Smith non portano il peso del mondo. Effetti di flanger familiari, le linee di basso caratteristiche di Gallup e i fiori di tastiera di O’Donnell, è come essere abbracciati da un vecchio amico. Le relazioni difficili vengono esaminate (“The Loudest Sound”) e in “39” la crescita è riconosciuta con riluttanza (indicativamente intitolata dato che Smith aveva 39 anni al momento della registrazione). Fu il loro ultimo album in studio per la storica etichetta Fiction Records e ancora una volta sembrava che la band stesse dicendo addio; l'album è incorniciato da due canzoni che parlano di finalità. Epico e agrodolce, Bloodflowers è enormemente sottovalutato.

The Cure

Firmati con la Geffen e lavorando con il produttore Ross Robinson (noto per il suo lavoro con i Korn) e la sua etichetta I AM, Smith e compagnia furono costretti a confrontarsi con il loro status di stati anziani in un 2004 in mezzo a un revival post-punk con un sacco di band emergenti che citavano i Cure come una grande influenza. Robinson li sfidò a registrare il loro dodicesimo album in studio The Cure dal vivo insieme, mescolando le voci di Smith front e centro, portando una immediatezza e una ruvidità che non si ottiene in nessun altro disco dei Cure. Urla e ringhia nell'apertura “Lost” in un rilascio catartico di confusione e rabbia che è scioccante e ipnotico; pericolosa psichedelia si nasconde in “Labyrinth” e provoca in “The Promise”. Le canzoni pop contorte abbondano anche in “The End of the World” e nel leggero “(I Don’t Know What’s Going) On.” Il vantaggio aggiuntivo di avere l'album in vinile è che ci sono quattro tracce bonus quindi puoi anche ascoltare la deliziosa “Truth Goodness and Beauty,” “Fake,” e la traccia finale preferita di Smith “Going Nowhere” nel contesto del resto dell'album (con “This Morning” aggiunta). Forte, ricca di chitarre, e con pochi degli iconici synth cinematografici e lunghe introduzioni strumentali a cui ci siamo abituati, The Cure ci ricorda che anche le icone leggendarie possono sorprendere.