I 10 migliori album di math rock da possedere su vinile

Polvo: Today’s Active Lifestyles

Si dice che i Polvo abbiano rinnegato l'etichetta math rock, quindi possiamo iniziare la lista con questo gruppo erratico di Chapel Hill. Polvo è la firma astrologica del genere. Ash Bowie e Dave Brylawski giocano a tira e molla. Sparando da un cannone, Today’s Active Lifestyles probabilmente ha avuto troppe idee. Ci sono così tante transizioni, ma suona così dannatamente unico. Il lato A e il lato B finiscono entrambi con delle dirge di sette minuti che trasmettono la sensazione di qualcosa di più; il secondo brano di ogni lato è un ritmo africano demente, contorto con chitarre che echeggiano. “Time Isn’t On My Side” non ha influenze ed era così unico che non poteva influenzare nulla.

Chavez: Ride the Fader

Matt Sweeney (voce/chitarra), che ha collaborato con Cat Power e Run the Jewels, potrebbe essere un sostenitore dell'idea che il math rock sia uno scherzo, ma Ride the Fader deve essere preso sul serio. Co-prodotto da John Agnello (il suo ultimo lavoro è Out In The Storm di Waxahatchee), i Chavez hanno realizzato un album pop tortuoso che fa tremare le ossa.

Ride The Fader ha un lungo assolo di chitarra skronky (“Flight ’96”) che precede Jack White; le chitarre semplicemente si affollano su questo LP. Come un Superchunk più distorto—i primi tre album di quella band erano su Matador—i chiodi di alluminio dei Chavez colpiscono duro. Ci sono momenti pop, momenti dolci e una sezione metal con un po' di xilofono (“Tight Around The Jaws”). Più significativamente, Scott Marshall manda le sue linee di basso come un terremoto dopo un A-bomb.

Don Caballero: What Burns Never Returns

I gruppi strumentali costringono l'ascoltatore a rispettare l'istrumentazione. Nel caso di Donny Cab, altera completamente la percezione di come può essere suonata la musica. Chiamare Don Caballero dei maghi potrebbe essere un eufemismo; questo è uno dei migliori jam nel business del rock.

Le chitarre di Ian Williams (ne sentiremo di più da lui più avanti) e Mike Banfield sono un sistema di panico interconnesso e spastico; era nulla che chiunque avesse mai sentito all'epoca. Il gioco incredibile della batteria di Damon Che è irrealizzato da qualsiasi altro batterista tranne che da lui. What Burns Never Returns inizia appropriatamente con “Don Caballero 3”—è il loro terzo album dopo una mini pausa, con l'originale bassista Pat Morris—nel quale Che scatena un giro di rullante per i secoli, probabilmente il più lungo rullante messo su nastro in uno studio professionale. Da lì, le chitarre ribollono dietro alla mania di Che mentre ci grattiamo il mento, contemplando la prossima mossa di Cab. Questo è un jamming incessante; i Don Caballero fanno semplicemente ciò che vogliono. Che si tratti di “Delivering the Groceries at 138 Beats Per Minute” o “From the Desk of Elsewhere Go”, la musica non sarà mai più la stessa.

June of 44: Four Great Points

È un peccato che Henry Miller e Anaïs Nin—June of 44 è intitolato come la loro corrispondenza—non abbiano mai potuto ascoltare questa musica. Sia edificante che paranoico, Four Great Points ha una consegna impeccabile. È sul lato più morbido del math rock, ma l'album ha una progressione minacciosa; i June of 44 possono martellare un groove.

Tre dei otto brani sono strumentali, e molto pazzi a dire il vero: “Lifted Bells” ha una chitarra che svolge il ruolo di una sirena di ambulanza; il ritmo su “Doomsday” è stato creato con vario materiale; e “Air #17” presenta un ragazzo che parla in una macchina da scrivere insieme alla tromba svogliata di Fred Erskine. Da brano a brano, i June of 44 potrebbero essere scambiati per una band completamente diversa, ma probabilmente sono stanchi di tali accuse. Four Great Points richiede che tu ritiri la tua arte. “Governato dalla risoluzione e dalle anime nude,” “non dimenticare di sollevare il need dal lock groove.”

Botch: We Are the Romans

Quattro imbecilli autoproclamati da un angolo piovoso degli Stati Uniti hanno realizzato quello che probabilmente è il più importante rilascio di Hydra Head Records di tutti i tempi. Rimasterizzato per il vinile nel maggio 2012, We Are the Romans ha rovinato i ragazzi dal 1999. I Botch hanno portato una rivoluzione; è scienza sotto forma di medicina occidentale. Non solo hanno il miglior titolo di canzone di sempre (“Frequency Ass Bandit”), i musicisti coinvolti in questo carico di torrenti sono diventati una manciata di band decenti: These Arms Are Snakes, Minus the Bear, Narrows e Russian Circles.

Registrato in nove giorni, We Are the Romans è la colonna sonora di una caduta attraverso un buco nero. È metal, sì, ma molto di più. I Botch avevano molti amplificatori da far saltare; questo non era un gioco che i Botch avrebbero perso. Mentre le chitarre brillano e si frantumano, gli occhi spalancati diventano abituali. Qualcuno ha appena spalancato la porta sul retro; goditi i tuoi ultimi secondi prima che questi Buddhist Ass Bandits liberino il tuo dolore con psichedelici squilibrati e frecce acuminate a volontà. E tutto questo prima della totalità del brano principale del lato D, un EDM scuro alla Aphex Twin che ti trascina attraverso un tunnel di colpi di rullante. Addio ora.

Les Savy Fav: Go Forth

L'album più guidato liricamente di questa lista, questo band trademark ha qualità math rock in Go Forth, ma è più come un fantastico disco rock che non può essere trascurato. Predominantemente più matematico sul secondo lato, i Beats Per Minute di ogni canzone sono elencati accanto ai titoli; variano da 120 a 166 sul lato A, e da 102 a 173 sul lato B. Non è qualcosa che vediamo di solito, ma non possiamo aspettarci nulla di meno da una band che ha Tim Harrington, un cantante principale che preferirebbe strisciare piuttosto che camminare, un uomo che beve caffè mentre canta sull'arte di scopare.

Poiché l'intero Go Forth è coerente, è difficile dare punti di riferimento specifici; consiglio di ascoltarlo tutto d'un fiato con il minor numero possibile di interruzioni. I Les Savy Fav potrebbero cambiare la tua vita. Ingeniosamente prodotto da Phil Ek, Go Forth brilla come una stella luminosa mentre ripete e colpisce l’ascoltatore con un grande tamburo. Canta insieme a “Reprobate’s Resume” (“per favore, vai piano con me”), condividi una piccola vittoria (“Daily Dares”) e lascia che la band commetta un rapimento. Con una separazione spettacolare—ogni pezzo dei Les Savy Fav è in evidenza—non molti album finiscono con le loro due migliori canzoni. “No Sleeves” e “Bloom On Demand” saranno per sempre riconoscibili; è un finale molto forte per un LP splendidamente ruvido.

Fear Before The March of Flames: Art Damage

Se un film slasher sanguinolento fosse un album, Art Damage sarebbe quello. Scivolando via in un attimo, sono 29 minuti di pesante inferno matematico. Bene, ci sono 57 secondi verso la fine (“A Tyrant Meets His Maker”) per riprendere fiato con un po' di synth e tasti, ma è tutto. Art Damage è un uragano di riff. Un documento di follia pieno di melodie.

Nel periodo d'oro dei Fear Before The March of Flames, potrebbero essere stati la band più drogata in uscita dal Colorado. Alla fine, hanno accorciato il nome in Fear Before, e durante il loro primo tour australiano nel 2009, un loro amico cadde da un tetto; la band non fu mai più la stessa. Si scopre che l'integrità era un chiodo di legno, e tutti furono fregati. Comunque, la bruttezza di Art Damage è impressionante. È un veloce rilascio di frustrazione e stress; tutti ne abbiamo bisogno. Attraverso gli occhi dei malati, la musica non è sacra.

Minus the Bear: Menos el Oso

Da Botch a Minus the Bear, il chitarrista Dave Knudson ha fatto un cambiamento. Il terrore è svanito, al suo posto qualcosa di strano e molto più rilassato. I Minus the Bear sono Tetris in forma musicale; canzoni costruite da blocchi che cadono. Apparentemente riguardante una serie di vacanze, Menos el Oso (la traduzione spagnola del nome della band) è l'ambientazione perfetta per un tramonto sulla spiaggia. Fluttua nell'aria, aria non inquinata.

Atmosfericamente pedonale, Menos el Oso ha tocchi strumentali nei momenti giusti; è scivoloso come un serpente, ma rimane tranquillo. Il primo ascolto è strano, ma questo secondo album vive di proprietà se gli dai abbastanza tempo. Se sei un adulto su una spiaggia con un posto dove dormire, puoi tornare ad essere un bambino.

Battles: Mirrored

Mirrored è un debutto critico da una band complicata formata da musicisti esperti; il mondo della musica ha divorato immediatamente questo album. Ian Williams, ex membro dei Don Caballero, alla chitarra e alle tastiere; John Stainer, ex membro dei Helmet, suonando liberamente alla batteria con il più alto supporto per piatti dello spettacolo; Dave Konopka al basso, chitarra, e effetti; e Tyondai Braxton, che non è mai stato parte di un'altra produzione dei Battles, alla chitarra e alle tastiere, passando la sua voce attraverso un palloncino di idrogeno. Amici, questo è un paese dei balocchi infuso di Adderall di ritmo e suspense inebriante.

Cosa succede quando la musicalità tradizionale viene sfidata? Mirrored è successo. Sarebbe più inquietante se non fosse così allegro. Passato attraverso macchine, il suono è disumanizzato; la chitarra è una pistola fuzz. I Battles hanno rivoluzionato il modo in cui la musica rock e l'elettronica dovrebbero funzionare insieme. Infatti, è una musica veramente folle che mette in discussione la realtà. I suoni si avvicinano, ritornano, solo per riemergere di nuovo. È il fischio della voce o di una chitarra? È un elefante che ansima? Qualcuno sta soffocando? Musica così incomprensibile dovrebbe probabilmente essere pretenziosa; non potrebbe essere meno. Mirrored è perfettamente giocoso. In una scatola di vetro, è stato realizzato solo una volta.

The Dillinger Escape Plan: Ire Works

Per sempre a prendere in giro i loro fan, i Dillinger Escape Plan hanno suonato il loro ultimo show il 29 dicembre 2017, al Terminal 5 di New York City; è stata una serie di tre notti consecutive. Ma un decennio prima, su Ire Works, la band ha creato un'enorme onda di D-beats illusori e brani che fanno sbattere la testa. E i DEP erano sorprendentemente seducenti; "Black Bubblegum" avrebbe dovuto essere un successo commerciale. I Dillinger hanno finito, ma hanno lasciato una carriera piena di messaggi nascosti e inni classici.

La maggior parte dei breakdown di Ire Works devono essere sentiti per essere creduti—“Party Smasher” è esattamente questo. Sette minuti e mezzo non lasciano molto tempo per una varietà di cambi di stile, ma i DEP inseriscono cinque brani in quel piccolo pezzo; è una performance da bocca aperta. “Milk Lizard” è stata fatta per riempire un'arena (ascolta il lancio innovativo di corno nel ritornello) e il jazz da casa senza fiato di “Mouth of Ghosts” si dissolve in quello che può ora essere udito come l'addio finale. Ire Works è straordinariamente artistico per una band che è stata erroneamente accusata di essere un gruppo di carnefici.