I 10 migliori album di cover da possedere in vinile

A volte i risultati cambiano le regole del gioco, altre volte no. Troppo spesso, interi album di cover sembrano un cinico modo per guadagnare denaro. Possono essere una soluzione poco convinta tra album studio "veri" o semplicemente qualcosa con cui Rod Stewart può occupare il suo tempo in vista del Natale.

Tuttavia, quando è fatto bene, l'album di cover può essere una bestia veramente magnifica. I migliori reinterpretano le canzoni altrui in un modo così profondo che riescono a cambiare non solo la musica in questione; l'artista stesso, così come i loro affezionati ascoltatori, emergeranno dall'altra parte trasformati dall'esperienza stimolante. Dai workout metal a nuove reinterpretazioni dub, ecco dieci album di cover essenziali per la tua collezione.

Bryan Ferry: These Foolish Things

Mentre cantanti precedenti come Sinatra o Elvis cantavano solo materiale di altri, negli anni '70 era diventato ampiamente accettato che gli ARTISTI ROCK SERI fossero tenuti a scrivere le proprie canzoni. Bryan Ferry dei Roxy Music ha infranto questa convenzione con il suo album da solista del 1973, in cui ha reinterpretato le canzoni dei suoi eroi e, non molto tempo dopo, anche David Bowie e John Lennon si sono cimentati con progetti simili. Tali esercizi di nostalgia sono stati liquidati come un “fenomeno disgustoso” dal critico rock Lester Bangs, sebbene anche lui dovette ammettere che le interpretazioni di Ferry di standard, tracce soul e successi degli anni '60 hanno dato vita a un capolavoro. Con la sua brillante sezione di ottoni e i cori in stile Motown forniti dalle The Angelettes di Manchester, These Foolish Things è più conservativo rispetto all'era sperimentale di Brian Eno dei Roxy Music, eppure Ferry mantiene l'affascinante facciata di un vampiro elegante di un pianeta alieno grazie a quel canto particolare che rimane al limite della follia.

David Bowie: Pin Ups

A quanto pare, Bryan Ferry non si divertì molto quando, poco dopo il completamento di These Foolish Things, David Bowie telefonò per riferire allegramente che aveva appena realizzato un album molto simile. Mentre Ferry aveva allargato il suo campo d'azione, Bowie si concentrò sui gruppi britannici del periodo 1964-1967. La sua uscita avvenne tra il concettualmente più nuovo Aladdin Sane e Diamond Dogs, e l'album di cover di Bowie continua a essere denigrato da coloro che lo preferiscono quando David si finge un alieno travestito, duca fascista o un sexy cane distopico. Pin Ups segna in realtà una fase cruciale nel canone di Bowie, essendo stato registrato proprio mentre iniziava a liberarsi dai fronzoli del glam rock. Lontano dall'essere bloccato nel passato, questo LP colma il divario tra i gruppi britannici che vengono coperti e l'esplosione del punk rock che era in agguato dietro l'angolo. L'immediatezza proto-punk della musica è stata sostenuta dai vivaci riff di chitarra di Mick Ronson, che ha eseguito il suo canto del cigno in stile in questo album di Bowie.

Nick Cave: Kicking Against The Pricks

Il Kicking Against The Pricks del 1986 fu concepito come riempitivo. Fu registrato in un periodo in cui i Bad Seeds non avevano scritto abbastanza materiale per il loro prossimo album perché Nick Cave aveva riempito con entusiasmo il suo romanzo d'esordio And The Ass Saw The Angel. È una testimonianza del talento di Cave e dei suoi collaboratori che i risultati trascendessero di gran lunga il progetto standard delle cover. In effetti, grazie agli arrangiamenti orchestrali di Mick Harvey, al debutto del batterista Thomas Wydler e alla vasta gamma di stili trattati, questo LP rappresentò un progresso creativo. Coprendo il range dal gothic blues (“Muddy Water”), al gospel di buona qualità (“Jesus Met A Woman At The Well”), all’intensa ballata (“Something’s Gotten Hold Of My Heart”) e psichedelia disordinata (“All Tomorrow’s Parties”), l'album colpì non solo contro le spine ma inoltre aprì la porta agli sviluppi sonori successivi dei Bad Seeds. Inoltre, Cave & co. dimostrarono di essere un passo avanti rendendo omaggio a Johnny Cash diversi anni prima che Rick Rubin riportasse il re della country alla ribalta consigliandogli di suonare cose scritte da Trent Reznor e U2.

Metallica: Garage Inc.

Garage Inc. fa parte del periodo affascinante dei Metallica degli anni '90, durante il quale i thrashers di LA divennero l'atto metal più grande al mondo con il “Black Album” del 1991, si tagliarono i capelli e abbracciarono una direzione più grunge con il diptyque Load/Reload, e conclusero il decennio registrando un album dal vivo in doppio con una grande orchestra. Questo set prese brani più vecchi dal catalogo dei Metallica (che includeva la band che reinterpretava Diamond Head, Killing Joke, Misfits, Queen e altri) e li compilò insieme a nuove versioni di brani di Discharge, Blue Öyster Cult, Black Sabbath, Nick Cave e Diamond Head (ancora). Liberati dalla pressione di dover realizzare un album studio ufficiale, i Metallica poterono lasciarsi andare (o quello che rimaneva, almeno) e furono catturati mentre suonavano in modo più sciolto, libero e molto meno rigido rispetto a come avrebbero suonato in molti dei loro album più scrutinati.

Rage Against The Machine: Renegades

L'album di debutto del 1992 dei Rage Against The Machine è stato un capolavoro rap-metal di cui nessuno nella storia ha mai parlato senza usare la parola “incendiario”. Nel 2000, il genere era andato un po' storto. Dove RATM avevano usato rap e riff per denunciare ingiustizie, disuguaglianze e autorità, i Limp Bizkit sputavano rime su rollin’, nookie, e la principale preoccupazione lirica di Fred Durst (se stesso), e meno si dice su Kid Rock, meglio è. I Rage si sciolsero quasi immediatamente dopo aver completato Renegades e, nonostante fosse composto interamente da canzoni di altri artisti, l'LP li trovò più carichi che mai. In esso, non solo hanno reso omaggio a leggende pioneer dell'hip-hop come EPMD, Afrika Bambaataa e Cypress Hill così come ai ribelli del garage rock MC5 e The Stooges, ma reinventarono le canzoni di protesta di Bob Dylan, Bruce Springsteen e The Rolling Stones facendole suonare, beh, molto simili ai Rage Against The Machine. Intenso, potente e funk come non mai, Renegades fu l'ultimo grande album rap-metal.

Cat Power: The Covers Record

Versioni di cover minimali sono state successivamente cooptate dagli inserzionisti televisivi di tutto il paese in un tentativo trasparente di attribuire una vaga sensazione di significato emotivo a qualsiasi merce fredda stiano cercando di vendere. Anche così, The Covers Record del 2000 di Cat Power mantiene il suo senso di radicalismo silenzioso. Da un lato, Chan Marshall appare più fragile di un ombrello di carta in queste registrazioni (e questa percezione di lei è stata esacerbata dalla sua inclinazione ad interrompere bruscamente le performance dal vivo a causa di un cripplante paura del palcoscenico e di un'eccessiva autodotazione). Tali descrizioni fanno un disservizio a quanto audacemente Marshall rivendica queste canzoni come proprie, cosa che fa utilizzando solo le più scarne accompagnamenti di chitarra acustica o pianoforte. Vedi, per esempio, la sua interpretazione di “(I Can’t Get No) Satisfaction” dei Rolling Stones, che è ridotta a tal punto che non rimane nemmeno il ritornello, o le simili libertà che Marshall prende con “I Found A Reason” dei Velvet Underground. Se la sua versione minimalista di quel brano non ti fa venire i brividi, temo tu possa essere senza battito.

Easy Star All-Stars: Radiodread

Dopo aver già reinterpretato l'intero album più celebre dei Pink Floyd con Dub Side Of The Moon del 2003, questo collettivo reggae ha rivolto la sua attenzione all'opera melanconica di Radiohead OK Computer. Lontano dall'essere un ridicolo disco novità, gli All-Stars hanno mostrato che composizioni come “Subterranean Homesick Alien” e “Exit Music” si prestano sorprendentemente bene a esercizi dub rilassati. La loro interpretazione riesce persino a migliorare il calo centrale scomodo dell'album originale con “Fitter Happier” e “Electioneering” che superano entrambi il valore di intrattenimento dei blueprint di Radiohead. Altrove, con l'assistenza dei Toots & The Maytals, “Let Down” diventa un'affare leggera, vivace e che afferma la vita, mentre “Paranoid Android” sostituisce la chitarra angosciosa di Jonny Greenwood con trombe jazzy calde. In questo modo, l'album riesce a raggiungere l'incredibile impresa di iniettare nella musica dei Radiohead almeno un'emozione che è sempre sfuggita all'anguillosa quintetto di Oxford, cioè la gioia.

Dirty Projectors: Rise Above

È sempre una mossa audace reinterpretare l'album classico di un altro artista nella sua interezza. Ci vuole un tipo speciale di avventuriero musicale per intraprendere quell'attività senza aver effettivamente ascoltato l'album in questione per 15 anni. La storia narra che David Longstreth si imbatteva nella sua vecchia copia su cassetta dell'album hardcore fondamentale dei Black Flag Damaged mentre aiutava i suoi genitori a trasferirsi. Purtroppo, la custodia era vuota e il nastro stesso era mancante. Naturalmente, Longstreth decise di rifare l'album dalla memoria senza riascoltare la musica originale o anche dare un'occhiata furtiva al foglio delle parole. Suffice dire che il risultato differisce drasticamente dalla versione dei Black Flag. Infatti, rende l'adattamento reggae di OK Computer già menzionato molto più fedele. Gli arrangiamenti poliritmici inquietanti di Rise Above, le armonie euforiche e i pattern di chitarra esili sono quasi il più lontano lontano dall'aggressività fangosa del materiale originale che puoi immaginare, risultando in un esempio esemplare di trasformare qualcosa di vecchio in qualcosa di completamente fresco e nuovo.

Tortoise And Bonnie “Prince” Billy: The Brave And The Bold

Cosa ottieni incrociando il miglior cantautore del alt-country con il principale gruppo post-rock influenzato dal jazz di Chicago? Un disco che, a quanto pare, non sembra molto simile alle produzioni precedenti di nessuno dei due artisti. Insieme, Tortoise e l'uomo conosciuto come William Oldham hanno spogliato il bombastico ottimismo da “Thunder Road” di Bruce Springsteen, lasciando solo un triste e scheletrico scheletro. Al contrario, hanno preso “It's Expected I'm Gone” dei Minutemen e l'hanno riempito di distorsione, feedback e altre dolci sciocchezze. “Daniel” di Elton John, nel frattempo, è stato arricchito con glitch trip-hop e texture di chitarra ambientali mentre il falsetto del Bonnie Prince ha mantenuto il richiamo emotivo dell'originale. Per dirla in breve, questo meraviglioso incontro di menti dovrebbe essere incluso anche nella lista “10 Migliori Album Collaborativi Da Possedere In Vinile” quando finalmente ci decideremo a stampare quel elenco.

Sonic Youth: Goodbye 20th Century

Quando fu pubblicato alla fine del 1999, questo album doppio fu visto da molti come la conclusione logica delle tendenze autoreferenziali, “difficili” e “inascoltabili” dei Sonic Youth, il che è esattamente il motivo per cui è fantastico. “Goodbye 20th century e goodbye career”, scherzò l'NME quando si trovò davanti a questa celebrazione di 100 anni di esplorazione musicale d’avanguardia (o più precisamente i suoi secondi 50 anni). Attraverso due dischi con lunghezze delle tracce che vanno da 12 secondi a oltre 30 minuti, la band più artistica dell'art rock e i loro collaboratori hanno reinterpretato opere di compositori tra cui John Cage, Steve Reich, Yoko Ono e Christian Wolff. Quale modo migliore per mostrare le tue credenziali musicali di alto livello se non esibendolo con orgoglio nella tua collezione? Assicurati solo di avere una risposta pronta per domande come 'Come si confronta la lettura dei Sonic Youth di “Piano Piece #13” di George Maciunas con le performance passate della sua creazione?' (Risposta possibile: 'C'è una certa sfumatura postmoderna nel modo casuale in cui i Sonic Youth piantano quei chiodi nei tasti del pianoforte, che, sebbene non completamente priva di ironia hipster, dovrebbe aiutare lo spirito anarchico del movimento neo-Dadaista Fluxus a mantenere la sua rilevanza per le generazioni più giovani di astratti espressionisti interdisciplinari.')