Il secondo LP di Classixx, Faraway Reach, è una delle esclusive del negozio per membri di questo mese. Esce il 3 giugno, ma è già uno dei nostri preferiti di quest'anno; è come una festa in spiaggia su un disco di vinile. Per festeggiare l'uscita dell'album, abbiamo fatto scegliere al gruppo 10 album - ognuno ha scelto 5 - che tutti devono possedere.
Michael David:
Riflettendo il sentimento di un amico qui, penso che Avalon sia un album di crescita. C'è qualcosa nella palette di questo disco in particolare che parla a una versione di 30 anni di me. Nel contesto dei Roxy Music, questo è un album per adulti, e per me questo finalmente è una cosa positiva.
Questo è un grande album da possedere e godere nella sua interezza. C'è qualcosa nei groove che arriva in modo sottile e rimane senza crescere o decomporsi. Vibrafoni, groove di basso spessi e una batteria secca creano una base morbida e ferma per permettere a Niecy di esplorare la sua gamma. È fantastico!
Il terzo album dei Kraftwerk suona come guidare attraverso un ponte perfettamente costruito che inizia in una sorta di città d'acciaio e finisce nei tropici. Stanno diventando più lucidi e regimentati, ma non c'è confusione. Questo disco è quello che uso ogni volta che voglio familiarizzarmi con un nuovo sistema hi-fi.
Ho ascoltato molta musica exotica recentemente e questo disco del 1959 rappresenta per me il culmine. Un leggero fruscio, un vibrafono morbido e qualche leggera percussione a mano creano il disco perfetto in molti contesti. Posso anche apprezzare un occasional richiamo di uccello.
The Colour of Spring è una combinazione molto raramente riuscita di arrangiamenti sperimentali, piatti tipo china che si rompono, chitarre a corda di nylon e un pugno di altri tabù musicali moderni. Anche se amo silenziosamente molti di quegli elementi per conto loro, la brillante capacità di scrittura di Mark Hollis e il suo tocco sottile fanno di questo disco un must-have. Lo ascolto interamente almeno una volta al mese.
Tyler Blake:
Questo è un album della mia infanzia che conosco nota per nota, parola per parola. La mia famiglia è sempre stata una grande fan di JT e questo album è stato suonato innumerevoli volte nella mia casa mentre crescevano. È davvero la colonna sonora perfetta per preparare la cena.
Questo è il mio album preferito della mia band preferita. Adoro come tutti i suoni che hanno usato siano stati così strani e interessanti senza distrarre dalla brillante scrittura e dai ritmi ballabili. La sensibilità musicale su questo album è probabilmente la più impressionante del loro lavoro. Credo che questo sia stato l'ultimo album che Brian Eno ha co-scritto e prodotto con i Talking Heads e sembra che avessero davvero perfezionato la loro collaborazione nel frattempo.
Questo è il primo album che mi ha fermato sui miei passi fin dalla prima nota. L'ho comprato il giorno in cui è uscito da neolaureato e l'ho ascoltato prima di andare a provare in banda. Quando l'ultima canzone è finita ho dovuto ascoltarlo di nuovo, facendomi arrivare molto in ritardo. Dopo aver ascoltato, ricordo di essere arrivato alla prova e dichiarando alla mia band: "Questo è tutto ciò che voglio fare."
Questo album suona semplicemente così enorme! Alcuni potrebbero chiamarlo troppo prodotto, ma me ne frego, adoro questo disco. Penso che i Tears For Fears abbiano creato alcuni dei suoni più immaginativi nella musica pop dell'epoca e spesso vengono trascurati a quel livello a causa dei loro enormi ritornelli da cantare insieme, che adoro anche io.
Questo è il suono di "due voci morbide mescolate in perfezione" cantato in "Homesick," l'apertura dell'album. Come Simon e Garfunkel prima di loro, i Kings Of Convenience mescolano testi evocativi e stimolanti con melodie e armonie belle e ricche di emozioni. Il flusso e il posizionamento delle loro parole e sillabe rendono così facile ricordare il testo e cantare insieme. In questo modo mi ricordano Morrissey. Ci sono un certo numero di canzoni in questo disco che ucciderei per averle scritte.