Quando Nick Cave è salito sul palco a Boston per il lancio del tour 'Wild God' negli Stati Uniti il 15 aprile 2025, non era solo un altro concerto; era un ritorno catartico alla forma per il musicista iconico e la sua band, The Bad Seeds. Dopo anni segnati da sfide personali e professionali, tra cui la pandemia globale e la tragica perdita di suo figlio Arthur, Cave ha affascinato il pubblico con una performance toccante che avrebbe incluso il debutto dal vivo di 'Skeleton Tree' dopo una pausa di sette anni. Questo momento inaspettato ma profondamente emotivo portava un peso significativo, essendo intrecciato con il percorso artistico di Cave, caratterizzato da temi di perdita, resilienza e rinascita.
Nick Cave & The Bad Seeds avrebbero dovuto intraprendere il loro tour statunitense nel 2020. Tuttavia, la pandemia globale ha frustrato quei piani, molto al di là della delusione dei fan impazientemente in attesa del loro ritorno. Il tour 'Wild God' segna la prima opportunità della band di connettersi con il pubblico americano dai loro ultimi concerti nel 2018 e rappresenta un momento pionieristico per rivisitare le risonanze passate mentre ci si dirige verso future esplorazioni musicali.
Il tour si snoderà su 18 date, con tappe in città importanti tra cui New York, Detroit, Washington D.C. e San Francisco, culminando in una performance al Bill Graham Civic Auditorium di San Francisco il 14 maggio 2025. Ogni esibizione serve non solo come celebrazione del loro ultimo lavoro, ma anche come un tributo sentito a esperienze passate.
L'inclusione di 'Skeleton Tree' nella scaletta ha evocato profonde risposte emotive, poiché la canzone rimane intimamente connessa a uno dei periodi più dolorosi della vita di Cave. Pubblicata nel 2016, poco dopo la tragica morte di suo figlio Arthur, l'album è servito come un'espressione di lutto e perdita. La performance dal vivo di questa canzone ha segnato una pietra miliare che simboleggiava non solo il passare del tempo, ma anche il percorso di un artista attraverso e oltre le tragedie personali.
In interviste, Cave ha rivelato i suoi sentimenti complessi riguardo l'album, affermando che registrarlo poco dopo la morte di suo figlio potrebbe aver approfondito il suo dolore piuttosto che alleviarlo. La decisione di riportare in vita questo brano inquietante per la prima volta dopo sette anni indica un nuovo capitolo nella narrativa di Cave, suggerendo crescita e una rivalutazione delle sue esperienze passate.
"Una delle vulnerabilità della performance dal vivo è confrontarsi con il fantasma del proprio passato," ha dichiarato Cave durante la conferenza stampa prima del tour. "Ma la musica ha una qualità intrinsecamente curativa e, in questo modo, posso abbracciare il mio passato mentre mi trovo nel presente."
Il concerto all'Agganis Arena di Boston è aperto con la traccia titolare del nuovo album, 'Wild God', mostrando il suono dinamico e in evoluzione della band. Il pubblico ha potuto assistere a 22 canzoni, tra cui i preferiti dai fan come 'Carnage' e 'White Elephant', che sono stati originariamente pubblicati in collaborazione con Warren Ellis.
Una performance si è distinta tra tutte: il primo bis che ha seguito l'interpretazione toccante di Cave di 'Skeleton Tree'. Non appena i primi accordi si sono diffusi nell'arena, un'ondata di nostalgia e di emozione ha attraversato la folla, unendo i fan in un ricordo condiviso e catarsi. La scaletta ha incluso anche successi classici come "Into My Arms," intrecciando generativamente nuovo materiale con la storia della band.
L'evoluzione di Nick Cave come artista è sottolineata dalla sua capacità di canalizzare il dolore personale nella sua musica. La perdita dei suoi figli—Arthur nel 2015 e Jethro nel 2022—ha plasmato gran parte del suo contenuto lirico, conferendo una crudità onesta al suo lavoro. Le performance durante il tour 'Wild God' esplorano questo contrasto tra lutto e rinascita, rendendo le interpretazioni dal vivo non solo performance ma momenti di narrazione profonda.
La partnership di Cave con Warren Ellis ha continuato a fiorire, poiché le loro collaborazioni racchiudono un senso di intimità e comprensione reciproca. Hanno incanalato la loro dinamica creativa nei loro ultimi lavori, aggiungendo strati di profondità alle melodie inquietanti e ai temi lirici che caratterizzano l'arte di Cave.
Cave ha a lungo parlato degli aspetti terapeutici della musica—non solo come mezzo per elaborare il lutto, ma anche come un modo per connettersi con gli ascoltatori. Nell'attuale panorama, dove la consapevolezza della salute mentale è sempre più riconosciuta, Cave incarna questo spirito in modo unico. Parlando apertamente delle sue esperienze e infondendole nella sua arte, invita il pubblico in una narrativa che risuona su più livelli.
I punti salienti della scaletta del tour rispecchiano questo sentimento. Integrare brani vecchi e nuovi in un'unica performance sottolinea i cicli della vita, illustrando in modo appropriato l'idea che la musica può colmare il divario tra passato e presente, perdita e rinnovo.
Il ritorno di Nick Cave & The Bad Seeds sul palco è emblematico di una tendenza più ampia nell'industria musicale, poiché sia gli artisti che il pubblico cercano di riconnettersi dopo prolungati periodi di isolamento a causa della pandemia. I concerti servono come spazi vitali per esperienze comuni, guarigione e gioia condivisa—l'essenza stessa della musica dal vivo.
La pandemia ha alterato il panorama delle performance dal vivo, costringendo gli artisti ad adattarsi attraverso piattaforme digitali mentre riaccendevano il desiderio di esperienze di persona. Per band come The Bad Seeds, la loro decisione di tornare in tour risuona profondamente con i fan, contribuendo a ricucire il tessuto sociale lacerato durante i lockdown.
Con i fan che tornano ai vari locali in numeri sempre crescenti, l'importanza della connessione emotiva nelle performance dal vivo continua a crescere. La capacità di Cave di intrecciare il suo percorso personale con l'espressione musicale sottolinea come gli artisti possano favorire connessioni profonde con il loro pubblico. Il ritorno di canzoni amate insieme a nuovi lavori riflette un senso di continuità ed evoluzione, mostrando la resilienza sia dell'artista che del pubblico.
In una svolta intrigante, Colin Greenwood dei Radiohead si unisce a Nick Cave & The Bad Seeds come bassista contribuente per la durata del tour. Il suo coinvolgimento aggiunge una nuova prospettiva agli arrangiamenti esistenti, allineandosi bene con il suono in evoluzione della band. I complimenti di Greenwood a Cave parlano volumes, mentre riflette sulla narrazione intricata presente nella musica di Cave e sull'ambiente unico favorito dagli sforzi collaborativi tra i musicisti.
"È stata un'esperienza straordinaria,” ha condiviso Greenwood. “La musica di Nick è ricca e stratificata. È rinvigorente lavorare al fianco di un gruppo così talentuoso."
Il tour in corso serve come piattaforma per celebrare il nuovissimo ‘Wild God’, che ha attirato l'attenzione per i suoi testi introspettivi e il suono variegato. L'album è stato descritto come sia toccante che liberatorio, offrendo ai fan una nuova lente attraverso la quale apprezzare il percorso artistico di Cave. Con la band che naviga tra temi complessi di perdita insieme a espressioni più empoweranti, il pubblico sarà indubbiamente catturato dalla varietà di storie che si svelano sul palco.
Il ritorno di Nick Cave & The Bad Seeds sul palco è più di una semplice serie di concerti; incarna l'intricata trama di lutto, guarigione e rinascita artistica. Mentre riportano in vita ‘Skeleton Tree’ e percorrono la loro ampia discografia, il pubblico non è solo ricordato il dolore individuale che ha generato una musica così evocativa, ma è anche invitato a partecipare alla grazia di una esperienza umana condivisa che trascende il tempo.
Attraverso il tour 'Wild God', Cave ha ancora una volta dimostrato perché rimane una pietra miliare della musica contemporanea—fondendo narrazioni personali con verità universali, permettendo al pubblico di trovare conforto nell'espressività condivisa dell'arte.
'Skeleton Tree' è la traccia principale dell'album del 2016 di Nick Cave, creato poco dopo la tragica perdita di suo figlio, Arthur. La sua rinascita nella scaletta segna un momento profondo di guarigione e memoria per Cave e risuona profondamente con i fan che condividono il suo percorso.
Il tour comprende 18 date, che iniziano il 15 aprile 2025 a Boston e si concludono il 14 maggio 2025 a San Francisco.
La scaletta include un mix di nuove canzoni dall'ultimo album 'Wild God' insieme a tracce classiche da lavori precedenti, mostrando l'evoluzione della band mentre onorano il loro passato.
Il tour originariamente pianificato per il 2020 è stato cancellato a causa della pandemia di COVID-19, che ha colpito molte performance in tutto il mondo.
Colin Greenwood dei Radiohead si unisce alla band come bassista, aggiungendo nuove sfaccettature alle loro performance dal vivo e contribuendo alla direzione creativa del tour.