Digitale/Dividi: La musica elettronica di febbraio recensita

Digital/Divide è una rubrica mensile dedicata a tutti i generi e sottogeneri del grande e bellissimo mondo della musica elettronica e dance.

Il lungo affare d'amore della techno con la fantascienza ha prodotto innumerevoli dischi debitori delle profonde promesse e dei pericoli del futuro. Dall'ammirare xenomorfi e replicanti a meravigliarsi delle terre desolate apocalittiche di Fury Road, la tradizione risale almeno al geniale progetto Cybotron di Juan Atkins. Lo spettro dei suoni risultanti varia dall'utopismo di Atlantide di Drexciya alla lamentosa distopia industriale dei British Murder Boys di Regis e Surgeon, con numerosi punti di riferimento nel mezzo.

Sotto le spoglie di Thug Entrancer, Ryan McRyhew condivide la sua visione avanguardistica trovata tra i tratti sinuosi e i lampi di energia della techno americana. Un esercizio di costruzione di mondi completamente realizzato, completo di video musicali corrispondenti video, Arcology [Software] si sente espansivo ed esplorativo con bagliori metallici simultaneamente illusori e inquietantemente reali. Il cambiamento allontana il suo progetto dalle esperienze di footwork al volo e dai esperimenti juke di Death After Life, sebbene in casi come "Wage Mage" alcuni dei ritmi turbo rimangano, come sua abitudine.

La prima chiara dimostrazione del puritanesimo da collezionista di hardware di McRyhew, "Ghostless M.S." si immerge profondamente nel vintage Roland. Allo stesso modo, l'acido "Arrakis" bolle lentamente con il suo basso mentre i colpi di batteria tremano attorno. "Terrain" si trasforma rapidamente in una scena di inseguimento elettro, mentre il coinvolgente "Curaga" percorre un percorso più tortuoso attraverso melodie e improvvisazioni. Più che meri interludi o transizioni, sezioni ambientali come "VR-Urge" e "Low-Life" portano la stessa complessità e profondità delle tracce più orientate al ritmo.

Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]

Con la Miami Music Week che si avvicina rapidamente, etichette chiave come Defected e Toolroom hanno rilasciato le loro compilation definitive per preparare i festaioli all'annuale dissolutezza a bordo piscina e alle saturnali notturne. Se non hai ancora prenotato un hotel, preparati a pagare un occhio della testa per avere la possibilità di metterti in coda indefinitamente dietro ai festaioli storditi e magari anche ascoltare un'ottima musica dance nel processo. Un partecipante veterano degli anni passati, il maestro della house francese Fred Falke non è elencato nel roster di quest'anno. Ma è probabile che tu possa incontrare uno di questi mix freschi del suo singolo del 2015 "It’s A Memory," che presenta la cantante di L.A. Elohim. I connazionali di Falke, Oliver, aprono il pacchetto di remix di sei tracce con un tipico luccichio disco, migliorando le voci arie con trionfali guizzi alla Cerrone. La voce di Elohim chiede una versione indie elettronica, che sicuramente riceve nel mix di Chrome Sparks. Un filone trance attraversa la versione techy di Amtrac, mentre Ferdinand Weber opta per un approccio house più diretto in linea con i suoi dischi assolutamente bellissimi per Spinnin Deep.

Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]

Con oltre 25 anni di carriera, la discografia di King Britt spazia dai suoi primi brani degli anni '90 con Josh Wink al jazz funk di Sylk 130 fino alla colonna sonora per le feste danzanti per bambini Baby Loves Disco. La diversità e la vastità del suo catalogo rimangono senza pari e continua a registrare e DJare sotto una serie di pseudonimi. Ma Fhloston Paradigm potrebbe essere molto probabilmente uno dei suoi progetti più liberatori, come ribadito in questo ultimo disco per l'etichetta Hyperdub di Kode9, perpetuamente innovativa. Il genere conta poco in queste tre tracce prolungate, in particolare i tamburi vibranti e i colpi di pistone della misteriosa A-side "Nimoy." Tutto arpeggi e corde piccanti, "Return" brilla molto come il lavoro di sintetizzatore analogico di Wendy Carlos per Kubrick. Allo stesso modo pensieroso e psichedelico, "The Hour" vibra con piccoli beep sequenziati in netto contrasto. Nel tempo, i piccoli errori si accumulano in clic di statico digitale, controbilanciati da pad gravi. Bellissimo e intenso, Cosmosis Vol. 2 è perfetto per le notti tardive dopo il club.

Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]

Per il suo debutto di lunghezza intera, questo artista di São Paolo risale alla danza proto-industriale di Cabaret Voltaire, fruscii di nastro e tutto. In un periodo in cui anche alcune delle musiche dance più abrasive suonano così costantemente lucide, il disprezzo apparente di Innsyter per qualsiasi cosa liscia o elegante è un caloroso sollievo. Come una colonna sonora per scene tagliate X-rated da Videodrome, Poison Life pulsa con ritmi degradati e linee di basso distressate senza riguardo per i vincoli della produzione moderna. "Pleasurable Possession" abbraccia i suoi fruscii e beep retro, mentre il brano di musica corporea elettronica vintage "Cut Eleven" pulsa con droni inquietanti e terrore meccanico. Occasionalmente i ritmi si bloccano o inciampano, dimostrando la presenza di un curatore umano includendo questi evidenti errori. Da notare nel gruppo, "Fat Fetish" emana efficacemente la sessualità cronembergiana del materiale. Un taglio comparativamente meno strutturato che si costruisce sull'estetica lo-fi di Innsyter, "Cut Four" gorgoglia e sospira in qualcosa che assomiglia quasi a un groove.

Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]

L'orecchio di Jimmy Edgar per le creazioni danzerecce ha reso il suo marchio Ultramajic un vero piacere da seguire. Il suo ultimo firmatario è presuntivamente un ex sportivo che ha fortunosamente acquisito una vasta collezione di dischi da un noto protagonista della musica dance di Detroit. È il tipo di background apparentemente assurdo che noi che ci siamo aggirati abbastanza a lungo nel mondo della techno dovremmo giustamente sollevare un sopracciglio. Eppure, indipendentemente da quali siano le vere origini o l'identità di Keeno18, la sua musica suona difficile come il lavoro di un relativo neofita. Le potenti mutazioni per il club come "AJH" e "QRTZ" si bloccano in ritmi sudati di campioni spesso inscrutabili e loop leggermente distorti. La spietatezza di magazzino di "That's A Sea Sick Cat" viene con i propri effetti narcotici, mentre "Arcturian" prende una strada più tech-house, la sua melodia di cinque note deformata trova opportunità di deformità a ogni curva. Definire Channel 18 un'esperienza vertiginosa è assurdo, ma il materiale ti afferra e ti costringe a muoverti.

Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]

Come uno dei DJ residenti nel tempio techno conosciuto come Berghain, Max Kobosil gioca un ruolo vitale nella perpetuazione del genere circa tre decenni dopo le sue origini a Detroit. L'esclusività caratteristica del nightclub di Berlino - resa possibile da una politica di ingresso notoriamente incomprensibile - aggiunge ulteriore aura enigmatica a ciò che potrebbe suonare all'interno. Tuttavia, il debutto volutamente strano di Kobosil non sempre si sposa con l'idea di una festa da ballo tedesca sudata e affollata. Il suo disco striscia verso l'inizio, con esperimenti inquietanti che frequentemente sembrano esplorare gli angoli e le crepe del locale. Si perde felicemente nei dettagli squallidi o nella microcosmica minutia di tracce come "The Exploring Mountain" e "Eihwaz." Eppure, il DJ esperto rimane sempre in controllo, aumentando l'intensità attraverso l'andamento come farebbe durante uno dei suoi set. Evocativo ma minimale, "Aim For Target" alza la posta con urgenza e inquietudine, riducendosi drasticamente proprio quando inizia a soffocare.

Gary Suarez è un scrittore di musica nato, cresciuto e residente a New York City. È su Twitter.