Dischi in vinile e discografia di The Beths

Chi sono The Beths? Una breve panoramica della carriera

The Beths sono un'elettrizzante band indie rock proveniente dalla vivace scena musicale di Auckland, Nuova Zelanda. Formatisi nel 2014, il quartetto è composto dalla cantante principale e chitarrista Elizabeth Stokes, dal chitarrista Jonathan Pearce, dal bassista Benjamin Sinclair e dal batterista Tristan Deck. I Beths hanno ritagliato una nicchia unica per se stessi, mescolando elementi di auckland indie, bubblegrunge e modern power pop, producendo melodie contagiose che risuonano con il pubblico di tutto il mondo.

Con un talento per creare canzoni profondamente personali eppure relazionabili, la loro musica colpisce nel segno, mostrando la loro distinta capacità di intrecciare narrazioni autobiografiche in schizzi di personaggi. Il loro album di debutto, Future Me Hates Me, ha ricevuto ampi consensi dalla critica e ha aperto la strada a tour internazionali accanto a nomi noti come Death Cab for Cutie e The National. Il legame dei Beths con la cultura del vinile è radicato nel loro impegno per la qualità sonora analogica, rendendo i loro dischi dei veri e propri oggetti da collezione tra i fan. Il loro ultimo album, Expert In A Dying Field, sottolinea la loro evoluzione come artisti, consolidando ulteriormente il loro impatto nell'industria musicale.

La vita e il background di The Beths

Nati da una passione condivisa per la musica e l'espressione creativa, i Beths hanno navigato le loro vite iniziali nel cuore musicale di Auckland. Elizabeth Stokes e Jonathan Pearce si sono incontrati per la prima volta durante gli anni delle scuole superiori, accendendo un'amicizia che in seguito si sarebbe trasformata in una collaborazione musicale. Uniti da Benjamin Sinclair e Tristan Deck all'Università di Auckland, i membri della band hanno trovato ispirazione nei loro studi jazz, che hanno plasmato la loro base musicale.

Crescendo in un ambiente culturalmente ricco, la band è stata esposta a influenze musicali diverse, che spaziano dal kiwi rock locale alle sensazioni indie globali. La famiglia e la comunità hanno giocato ruoli vitali nel nutrire le loro aspirazioni artistiche, promuovendo un amore per la musica che ha portato a esperienze precoci con strumenti e performance in locali locali. L'amore per i dischi in vinile è profondamente radicato nel loro percorso, con album classici che fungono da ispirazione e tela per la loro crescente creatività.

Le influenze musicali che hanno plasmato il suono di The Beths

Il suono dei Beths è stato notevolmente plasmato da una serie di artisti e band influenti, creando un arazzo di ispirazione musicale che informa il loro stile unico. I membri della band citano spesso gruppi come Alvvays, Rilo Kiley e Bully come influenze fondamentali, i cui testi emotivi e performance dinamiche hanno lasciato un'impressione duratura sui Beths. I riff di chitarra energici e la narrazione lirica intelligente riflettono queste influenze, mescolando senza sforzo la sensibilità pop con il lato grezzo dell'indie rock.

Inoltre, l'esposizione precoce della band agli album in vinile aiuta a definire la loro direzione musicale. Ammirando dischi senza tempo che mostrano dettagli intricati e texture sonore, hanno guidato la loro visione artistica, ispirandoli a creare musica che risuona a un livello più profondo e cattura l'essenza dell'esperienza del vinile.

Come The Beths sono entrati nell'industria musicale

Il viaggio dei Beths nell'industria musicale è iniziato con umili origini. Dopo aver pubblicato il loro singolo di debutto "Idea/Intent" nel 2015, la band ha rapidamente guadagnato slancio, ottenendo un seguito che ha apprezzato il loro suono distintivo. Le loro prime esibizioni in locali locali di Auckland li hanno aiutati a perfezionare il loro mestiere, mescolando passione e professionalità mentre inseguivano i loro sogni. Nel 2016, hanno pubblicato indipendentemente il loro EP di debutto Warm Blood, generando attesa e mostrando il loro talento innegabile.

Mentre navigavano tra alti e bassi dell'industria musicale, il loro impegno nella cultura del vinile ha giocato un ruolo significativo nella loro identità. I Beths si sono rifiutati di compromettere la qualità sonora, portando alle loro prime pubblicazioni in vinile che risuonavano con i collezionisti che valutano l'autenticità tangibile della musica. Il loro contratto con Carpark Records nel 2018 ha segnato una tappa importante, aprendo la strada al loro album di debutto Future Me Hates Me e spingendo il loro percorso nella scena musicale globale.

Il breakthrough dei Beths e la loro ascesa alla fama

I Beths hanno veramente catturato il pubblico con il loro secondo album in studio, Jump Rope Gazers, pubblicato nel 2020, consolidando la loro reputazione nel regno dell'indie rock. Con il suo rilascio su vinile acclamato per la sua chiarezza sonora, l'album presenta brani di spicco come "I'm Not Getting Excited", che ha ricevuto ampi consensi e ha scalato le classifiche. Dopo il successo dei loro album, i Beths hanno attirato l'attenzione dei principali media, ricevendo elogi da Rolling Stone e Pitchfork, ulteriormente alimentando la loro ascesa.

Con il loro pubblico in continua crescita, la band ha abbracciato opportunità per esibirsi in festival importanti e guadagnare ascolti su varie piattaforme. Il loro ultimo rilascio, Expert In A Dying Field, non solo ha celebrato il loro suono ma ha anche evidenziato una forte lirica che ha risuonato con fan e critici. I loro riconoscimenti si sono culminati in nomination per premi prestigiosi, tutto mentre mantenevano un profondo legame con la comunità del vinile, rendendo i loro dischi oggetti ambiti tra i collezionisti.

Come la vita personale ha plasmato la musica dei Beths

Le esperienze personali dei Beths hanno significativamente influenzato la loro musica, poiché spesso attingono alle loro vite per creare temi risonanti. I loro testi riflettono le complessità delle relazioni e le difficoltà di passare da una fase della vita a un'altra, un tema prevalente nel loro lavoro più recente. La scrittura introspectiva di Elizabeth Stokes funge spesso da specchio delle sue esperienze personali, mostrando la sua crescita emotiva e le intuizioni sull'amore e la perdita.

Figure influenti della loro infanzia, come familiari di sostegno e mentori precoci, hanno anche plasmato le loro identità artistiche. Il coinvolgimento della band in iniziative comunitarie, enfatizzando l'espressione artistica e la responsabilità sociale, influisce ulteriormente sulla loro immagine pubblica. Affrontare le sfide dell'industria ha permesso loro di crescere come artisti, coltivando uno spirito di resilienza e autenticità che permea il loro lavoro.