I Sigillum S sono una forza pionieristica nei campi della musica ambient e industriale, affascinando il pubblico sin dalla loro creazione nel 1985. Composti dal duo innovativo Eraldo Bernocchi e Paolo L. Bandera, insieme a collaboratori come Bruno Dorella e l'artista visiva Petulia Mattioli, il loro suono è un intricato arazzo tessuto da elementi di elettronica estrema, acustiche marginali e occultismo. Questa miscela unica si è evoluta nel corso dei decenni in un'esplorazione audio ritualistica che trasporta gli ascoltatori nel subconscio.
Come band non teme di oltrepassare i confini, i Sigillum S hanno pubblicato una straordinaria collezione di album che ridefiniscono l'esperienza di ascolto, facendoli diventare un nome molto amato tra i collezionisti di vinile. Continuano a spingere oltre il limite della musica con paesaggi sonori angoscianti che flertano con il caos, rendendo ogni uscita in vinile non solo un disco ma un'esperienza collezionabile, celebrata da ogni audiofilo.
I Sigillum S sono stati fondati a Milano, Italia, nel dicembre 1985, emergendo da una fiorente scena musicale underground ricca di creatività e sperimentazione. Con membri provenienti da background diversi, la loro crescita ha avuto un ruolo determinante nell'affermare la loro visione uditiva unica. Circondati da influenze eclettiche, dall'esposizione precoce a filosofie esoteriche fino a suoni culturali contrastanti, i loro anni formativi hanno gettato le basi per l'estetica avanguardistica della band e il desiderio di esplorare il regno della produzione in vinile.
La musica fin da giovane è diventata una forma di fuga ed espressione per i membri della band. Ognuno ha portato nel collettivo le proprie esperienze individuali, come l'interazione con strumenti tradizionali o la partecipazione a spettacoli underground che hanno acceso la loro creatività. Questi momenti iniziali non solo hanno instillato un amore per il suono, ma hanno alimentato una passione duratura per l'esperienza tattile e immersiva dei dischi in vinile.
La tela artistica dei Sigillum S è pesantemente dipinta con tratti di vari generi. Il loro suono incanala ispirazioni da band sperimentali, colonne sonore vintage di fantascienza e musica etnica tradizionale, mostrando la loro capacità di fondere stili contrastanti. Artisti influenti come Throbbing Gristle e i primi Kraftwerk risuonano chiaramente nelle loro esplorazioni audio, tanto nella filosofia quanto nella musicalità.
La fascinazione della band per la cultura del vinile gioca un ruolo significativo nel loro processo creativo, spesso riesaminando dischi venerati di nomi influenti che hanno acceso la loro passione. Collezionare e ascoltare vinili rari aggiunge strati alla loro tavolozza sonora, riflettendo infine un senso di nostalgia e apprezzamento all'interno dei loro paesaggi sonori in continua evoluzione. Gli echi delle loro influenze sono evidenti nelle loro composizioni meticolosamente elaborate, dove ogni elemento racconta una storia.
I Sigillum S hanno iniziato il loro viaggio nell'industria musicale come una forza grezza ed energica che fondeva performance live con temi mistici. La loro prima iniziativa, una cassetta autoprodotta, ha rapidamente catturato l'attenzione di audienze di nicchia, aprendo la strada alla produzione musicale. Il breakthrough è arrivato con le loro composizioni affascinanti che parlavano a chi era affamato di innovazione nel suono post-industriale.
Affrontando le sfide della distribuzione e produzione di vinili, la band ha perseverato nel perfezionare il proprio suono unico--un processo che ha favorito la collaborazione con artisti affini. Nel tempo, la loro dedizione ha dato risultati, portando a importanti traguardi come esibizioni a festival musicali importanti e collaborazioni con etichette discografiche influenti desiderose di promuovere l'esperienza viscerale della loro musica su vinile.
I Sigillum S hanno vissuto un notevole punto di svolta quando hanno pubblicato il loro album "Iron Catastrophe Spectators" nel 2009, che è rapidamente diventato un favorito tra critici e collezionisti. Questo album, con i suoi temi potenti e il suono atmosferico, è risuonato ampiamente, risultando in vendite lodevoli su vinile che hanno elevato il loro status nella comunità musicale. La pressatura in vinile è stata celebrata per la sua eccezionale qualità di rimasterizzazione e l'artwork coinvolgente, catturando brillantemente l'essenza del loro suono.
Man mano che l'album guadagnava posizioni in vari circuiti underground, ha aperto porte per tournée estensive e esposizione mediatica. Ricevere nomination a prestigiosi premi di musica elettronica ha ulteriormente consolidato la loro posizione, mentre le esibizioni in luoghi notabili hanno catturato l'attenzione sia dei nuovi che dei vecchi fan. Questa traiettoria ha segnato non solo un traguardo nella loro carriera, ma ha anche dimostrato il profondo impatto che la cultura del vinile ha avuto sul loro percorso.
La musica dei Sigillum S è profondamente intrecciata con le loro filosofie personali e le esperienze. I loro testi spesso riflettono relazioni, riflessioni esistenziali e le profonde sfide della vita--elementi che risuonano profondamente nel cuore e nella mente dell'ascoltatore. Attraverso la loro musica, le difficoltà affrontate nelle loro vite personali emergono come racconti trasformativi di resilienza ed emozione, particolarmente evidenziati nelle loro uscite in vinile con artwork inventivi e coerenza tematica.
Inoltre, la band ha dimostrato un impegno verso questioni sociali, intrecciando il proprio attivismo nel loro tessuto creativo. Il risultato è un’opera che è riflessiva, rispettosa e rappresentativa della loro consapevolezza del mondo. Anche di fronte a controversie, i Sigillum S hanno risposto attraverso la loro arte, presentando narrazioni che incoraggiano il dialogo e la comprensione emotiva, permettendo agli ascoltatori di connettersi con il loro viaggio a un livello profondo.
Nel 2024, Sigillum S rimane una figura influente nella scena della musica elettronica, esplorando attivamente nuove frontiere sonore con le recenti uscite che sfidano i confini convenzionali. Le loro opere innovative continuano a ricevere riconoscimenti e apprezzamenti in vari generi, celebrando l'eredità in costante crescita che hanno coltivato nel corso degli anni. La loro profonda dedizione al formato vinyl non solo ne rafforza lo status tra i collezionisti, ma promuove anche la cultura del vinyl che molti dei loro fan tengono a cuore.
Il loro suono che sfida il genere ha influenzato una nuova generazione di artisti, cementando la loro rilevanza nella musica contemporanea. La loro continua esplorazione assicura che la loro eredità artistica plasmi il modo in cui la musica viene percepita e prodotta in futuro, permettendo loro di rimanere una parte fondamentale della storia della musica.
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