Dischi in vinile e discografia di All Them Witches

Chi sono gli All Them Witches? Una breve panoramica della carriera

All Them Witches, un electrizzante quartetto rock proveniente da Nashville, Tennessee, è emerso sulla scena musicale nel 2012. Con un line-up ricco di talenti composta da Charles Michael Parks Jr. (basso/vocale), Ben McLeod (chitarra), Robby Staebler (batteria) e Allan Van Cleave (tastiere), il loro suono fonde senza sforzo elementi di indie rock, blues moderno, stoner rock e neo-psichedelia. Questa band versatile trae energia dal contrasto, creando un'esperienza sonora pesante ma soul che risuona profondamente con i fan.

Nel corso della loro carriera, gli All Them Witches hanno creato un'ampia discografia che include sei album in studio, mostrando il loro approccio innovativo e la loro abilità musicale. La loro musica ha ricevuto il plauso della critica, con alcune delle loro uscite che brillano particolarmente nel mondo del collezionismo di vinile. Mentre continuano a esibirsi incessantemente, catturando il pubblico in tutto il mondo in festival importanti, la loro connessione con la cultura del vinile e l'esperienza tangibile che offre ha solo consolidato la loro posizione di avanguardisti nel genere rock.

Vita e background degli All Them Witches

Formati il 6 gennaio 2012, gli All Them Witches hanno iniziato il loro viaggio attraverso origini uniche e piuttosto tumultuose. Robby Staebler, il batterista della band, ha lasciato Portland per rimodellare il suo destino musicale a Nashville. Colpito da un momento difficile, vivendo nella sua auto e vendendo beni, la spinta di Staebler per creare musica bruciava intensamente. È stato durante questo periodo difficile che ha incontrato il chitarrista Ben McLeod e il bassista Charles Michael Parks Jr., entrambi condividevano la passione di Staebler per fare musica capace di evocare profonde risposte emotive.

Crescendo in ambienti vari, i loro background individuali hanno influenzato notevolmente i loro gusti musicali: Parks, ad esempio, ha trovato ispirazione nei suoni folk internazionali, mentre McLeod si è ispirato ai leggendari del blues. L'esposizione precoce ai dischi in vinile nelle loro famiglie ha contribuito a plasmare la loro comprensione del suono e della performance, accendendo la passione per la collezione di dischi che in seguito avrebbe avuto un impatto significativo sulla loro arte.

Le influenze musicali che hanno plasmato il suono degli All Them Witches

Gli All Them Witches hanno una vasta gamma di influenze musicali che alimentano la loro creatività. Hanno citato apertamente una serie di artisti, da Pink Floyd agli Allman Brothers, che evidenziano le loro radici nel rock classico e le ispirazioni più contemporanee. La fusione unica della band di riff di chitarra pesanti e paesaggi sonori esplorativi può essere direttamente collegata a queste influenze.

La loro ammirazione per la cultura del vinile gioca un ruolo cruciale nel loro processo di creazione musicale. I primi dischi in vinile di artisti come Roy Buchanan e i primi Fleetwood Mac hanno fornito i strati fondamentali del loro suono. L'essenza di questi artisti è palpabile nelle composizioni intricate e nei testi sentiti che gli All Them Witches inseriscono nei loro brani. Le loro diverse ispirazioni di genere consentono loro di attraversare paesaggi musicali, abbracciando riff bluesy accanto a vibrazioni psichedeliche oniriche.

Come gli All Them Witches sono entrati nell'industria musicale

L'ascesa degli All Them Witches nell'industria musicale può essere caratterizzata come sia unica che spontanea. Inizialmente, la band ha iniziato a registrare demo grezze che mostravano il loro talento e la loro creatività. Il loro EP omonimo rilasciato nel 2012 ha posto le basi per le loro future iniziative. I membri della band si sono concentrati sulla creazione di un suono più pesante, abbandonando le loro aspirazioni musicali orientate al jazz.

La firma con l'etichetta tedesca di heavy psych Elektrohasch Schallplatten è diventato un momento fondamentale per la band, segnando la loro transizione da artisti indipendenti a musicisti riconosciuti. Il loro album d'esordio, Our Mother Electricity, ha ricevuto il rimastering di cui aveva bisogno prima di diventare un pilastro nella comunità del vinile. Con ogni successivo rilascio, incluso il favorito dai fan Dying Surfer Meets His Maker, la band ha sperimentato il proprio suono, abbracciando le uscite in vinile e affrontando le sfide della produzione, ritagliandosi infine il proprio spazio in un'industria affollata.

Il successo degli All Them Witches e la loro ascesa alla fama

La band ha ottenuto un notevole riconoscimento con l'uscita del loro terzo album in studio, Dying Surfer Meets His Maker. Questo album non solo ha segnato una tappa significativa nel loro percorso, ma ha anche catturato l'attenzione di audience e critici. I suoi potenti riff di chitarra, abbinati a testi toccanti, hanno consolidato la reputazione della band nel panorama rock moderno.

Dopo la loro entrata nel mainstream, gli All Them Witches hanno sperimentato un aumento dell'attenzione dei media, accettazione nella comunità vinile e opportunità di esibirsi in festival prestigiosi in tutto il mondo. La loro notevole arte nelle uscite in vinile è degna di nota, specialmente mentre il collezionismo di vinile ha guadagnato popolarità a metà del 2020. Le opere d'arte uniche e la qualità di pressing associate ai loro album li hanno resi must-have per i collezionisti.

Come la vita personale ha plasmato la musica degli All Them Witches

Le vite personali dei membri degli All Them Witches hanno intrinsecamente plasmato la loro produzione musicale. Esperienze di amore, perdita e le lotte per l'esistenza spesso permeano i loro testi, creando una connessione autentica con gli ascoltatori. La scrittura di Charles Michael Parks Jr. riflette le sue relazioni e le esperienze trasformative, immettendo un senso di realismo e relazionabilità che risuona profondamente.

Inoltre, la band ha dimostrato un impegno verso le cause sociali e la comunità, intrecciando la loro arte con sforzi filantropici. Questa confluenza di esperienze personali e la risonanza emotiva della loro musica hanno contribuito a rafforzare la loro presenza, invitando persino a un dibattito su argomenti sensibili attraverso la loro arte. Ogni uscita in vinile, adornata con opere d'arte espressive, significa non solo musica, ma una narrazione intrisa di esperienza autentica e connessione.