Wawancara: Tim Keen dari Ought tentang Tony Conrad, pengulangan dalam musik rock dan kesabaran dalam mendengarkan

Pada tanggal 9 April, seperti yang terlalu sering terjadi tahun ini, dunia kehilangan seorang visioner yang tak tergantikan. Tony Conrad, yang meninggal karena kanker pada usia 76 tahun, dapat dikategorikan sebagai salah satu bapak pendiri musik drone. Secara tegas bagian dari kosakata perintis, di antara nama-nama seperti La Monte Young dan John Cale, pengaruhnya tidak terukur. Godspeed You! Black Emperor, My Bloody Valentine, Sunn O))); setiap sudut rock berbasis drone berutang kepada Tony Conrad. Di antara mereka yang terpengaruh oleh karyanya, adalah Tim Keen dari kelompok post-punk Montreal, Ought. Saya berbicara dengan Keen tentang Conrad, drone, dan diskusi yang lebih luas tentang kesabaran dalam mendengarkan.

VMP: Anda baru-baru ini menyebutkan tentang kepergian Tony Conrad di Twitter, menyebutnya sebagai "pengaruh yang membentuk," pengaruh apa yang dia miliki pada Anda?

TK: Saya adalah seorang pemain biola yang terlatih secara klasik, jadi ini merupakan wahyu besar menemukan pemain-pemain yang kurang memperhatikan teknik dan lebih pada bentuk atau pada perluasan apa yang dianggap mungkin atau diperbolehkan pada instrumen. Sebagai seorang yang cukup terampil secara teknis tetapi kurang berkembang secara musikal di tahun pertama, Conrad dan sejenisnya adalah semacam pencerahan.

Conrad sering diakui sebagai perintis musik drone bersama La Monte Young dan John Cale. Bagaimana hubungan Anda dengan drone?

Saya mengambil kelas musik kontemporer abad ke-20 di tahun pertama dan menjadi terobsesi dengan minimalis--saya rasa itu adalah beberapa musik pertama yang saya dengar yang memiliki tujuan ideologis tertentu bagi pendengar, yang menawarkan imbalan tertentu jika Anda mampu mencoba mendengarkan dengan cara tertentu. Meskipun ada masalah dan komplikasi yang jelas dengan ideologi minimalis, saya rasa itu sangat indah.

Apa yang menjadi pengenalan Anda terhadap konsep musik ‘sulit’ atau ‘menantang’?

[Di sekolah musik] ada harapan tertentu bahwa Anda akan melalui musik, bahwa tidak bisa mendengarkan sesuatu adalah sesuatu yang perlu Anda perbaiki. Ini rumit, karena saya rasa merupakan bahaya untuk memfetiisasi "kesulitan" dengan mengorbankan musikalitas atau tujuan, atau menganggap bahwa musik yang sulit secara inheren lebih memberikan imbalan daripada musik yang tidak sulit, tetapi saya rasa ada yang bisa dikatakan untuk terjun ke dalam sebuah karya, harus menemukan mengapa itu ditulis. Namun saya pikir Anda dapat melakukan hal yang hampir sama dengan karya apa pun, terlepas dari tingkat kesulitannya.

Bisakah Anda menyebutkan beberapa rekaman yang mengubah cara pandang Anda saat mendengarkan, rekaman yang sebelumnya belum pernah Anda dengar?

La Monte Young - The Well Tuned Piano

Dirty Three - Ocean Songs

Heather Leigh - I Abused Animal

Horse Lords - Hidden Cities (dan rekaman baru mereka)

Bryan Eubanks dan Catherine Lamb - Untitled #4 (After Agnes)

Matana Roberts - Coin Coin Chapter One

Apakah Anda menikmati tantangan saat menjadi pendengar?

Ya, saya rasa saya memang mencarinya dan biasanya ini adalah sesuatu yang saya harapkan.

Apa yang Anda pikir adalah rekaman yang paling menantang bagi pendengar dalam koleksi Anda?

Saya rasa tantangan itu berada pada pandangan masing-masing, tergantung pada hal-hal yang tidak biasa bagi Anda. Saya rasa rekaman suara yang ditemukan atau rekaman minimalis yang sangat lambat dan tenang bisa lebih "sulit" daripada, misalnya, Merzbow, tetapi hanya karena mendapatkan sesuatu dari mereka memerlukan fokus lembut yang berkelanjutan.

Apakah Anda berpikir bahwa musik membutuhkan banyak kesabaran untuk didengarkan, ada rekaman yang awalnya tidak bisa Anda dengarkan tetapi sekarang Anda cintai?

Ya, tentu saja, saya rasa itu benar untuk semua bentuk seni. Sinema lambat mencerminkan penonton ke dalam pikiran mereka sendiri; apa tujuan dari musik yang lambat atau sabar? Saya percaya ada nilai dalam meminta pendengar atau penonton untuk melakukan sedikit pekerjaan, dan nilai yang sepadan dalam menjadi anggota penonton dan melakukan beberapa pekerjaan.

Rekaman apa yang menuntut kesabaran yang harus didedikasikan semua orang untuk meluangkan waktu?

Mungkin The Rite of Spring? Tetapi seberapa sulit itu bagi pendengar abad ke-21? Ada kutipan wawancara Holly Herndon yang sangat bagus yang sering saya ingat, di mana dia berbicara tentang bagaimana seseorang yang hanya memiliki minat yang sepintas pada musik dapat naik mobil dan menyalakan radio serta mendengarkan Skrillex tanpa berkedip, yang jelas merupakan kumpulan suara yang cukup radikal dan agresif (terlepas dari kualitasnya). Saya banyak mendapat inspirasi dari rekaman yang berada di luar idiom barat atau skala teredam.

Bagi saya, pengulangan memainkan peran yang cukup besar dalam daya tarik band Anda. Apa yang menjadi pengenalan Anda terhadap pengulangan dalam musik rock, dan rekaman apa yang menjadi favorit Anda dalam kategori ini?

Saya rasa Anda benar, pengulangan tentu penting dalam musik ini. The Velvet Underground, Wilco, Sonic Youth dan hal-hal sejenis dari sekolah menengah.

Apakah Anda berpikir bahwa avant-garde dapat ada dalam musik pop dan rock?

Bentuk "Avant" selalu menyelinap ke dalam genre yang lebih mudah diakses; dalam beberapa cara, itu harus dilakukan untuk menghindari pengelompokan ide-ide yang mencemaskan dan tak terduga.