Wawancara dengan The Lonely Wild

Band asal Los Angeles The Lonely Wild mungkin tidak terlalu dikenal, jadi kami ingin memperkenalkan mereka kepada Anda. Dari lagu-lagu proletariat hingga lagu-lagu yang menghadapi kompleksitas kematian dengan cinta dan penghormatan, quintet kelas pekerja ini telah mendapatkan perhatian besar dengan pertunjukan live mereka yang bombastis. Album terbaru mereka Chasing White Light sudah tersedia di toko VMP, jadi kami memutuskan untuk menanyakan beberapa pertanyaan dan memperkenalkan mereka kepada Anda.

VMP: Chasing White Light bisa dianggap sebagai surat cinta untuk kematian. Ini menghadapi tema tersebut dengan perhatian dan kelembutan yang tidak biasa terlihat dalam lagu. Andrew, tema ini muncul setelah meninggalnya nenek istrimu. Bagaimana kamu membicarakan tema yang memfokuskan album pada kematian dengan rekan bandmu?

Andrew Carroll (AC): Ketika saya menulis lagu “Chasing White Light,” saya tahu itulah yang ingin saya sebut untuk album ini. Ini mencakup semua yang telah saya tulis saat itu—lagu-lagu tentang kematian, kefanaan, dan penerimaan. Kami tidak berniat untuk membuat album konsep—saya tidak pernah mendekati band dan berkata, “Hei, kita sedang membuat album tentang kematian.” Tetapi saat kami mengerjakan banyak lagu selama tahun lalu, kami semua melihat tema yang sama muncul. Saya tidak terlalu baik dalam duduk dan memilih subjek untuk ditulis. Saya harus pergi ke mana pun lagu itu membawa saya. Jadi itu bukan keputusan atau deklarasi yang sadar, itu terjadi secara alami dan kami semua mengikutinya.

VMP: Bagaimana proses rekaman dengan John Vanderslice bisa terjadi?

AC: Setelah memproduksi album sebelumnya sendiri, kami tahu kami ingin melakukan sesuatu yang berbeda. Kami ingin opini dari luar—seseorang yang bisa mengguncang segalanya sedikit, dan membawa ide-ide baru ke meja. Jadi kami berbicara dengan sejumlah produser, dan pendekatan John terhadap rekaman terdengar paling menarik bagi kami. Dia beroperasi sepenuhnya analog—semuanya direkam dan dicampur ke pita di studio amazing-nya di S.F. yang disebut Tiny Telephone. Dia menyukai musik kami, jadi kami pikir dia akan cocok. Dan kami benar! Album ini memiliki nuansa yang spontan dan belum dipoles—hidup dengan pengambilan mentah dan pertunjukan live, yang menurut saya membuat materi ini bekerja dengan baik.

VMP: TLW bersinar di pengaturan live, apakah kamu merasa proses rekamanmu mempertimbangkan eksekusi live di masa depan atau apakah itu pengalaman yang berbeda di setiap pertunjukan?

AC: Kami benar-benar berusaha membebaskan diri di studio, dan berpikir melampaui batasan kami sebagai grup lima orang ketika mengoordinasikan lagu. Kami menghadirkan pemain string, kami menggunakan harpsichord vintage, vibraphone, berbagai alat organ dan synthesizer tua. Jadi ketika saatnya tampil secara live, kami tidak berusaha untuk merekonstruksi lagu-lagu itu, tetapi kami mengambil pelajaran yang kami pelajari di studio tentang orkestrasi yang paling berhasil, tentang penggunaan ruang, tentang suasana dan nada, dan membawanya ke atas panggung. Saya berpikir pertunjukan live kami memiliki energi yang berbeda dari rekaman kami, dan saya pikir setiap kali kami memainkan lagu-lagu ini mereka memiliki energi yang unik.

VMP: TLW pasti adalah "seniman pekerja" di LA, sebagian besar dari kalian masih memiliki pekerjaan lain - bukan? Bisakah kamu memberi tahu kami sedikit tentang kehidupan kalian sebagai seniman di luar tur?

AC: Kami jelas merupakan “seniman kelas pekerja.” Saya ingat pada zaman dahulu, itu adalah sesuatu yang membuat musisi merasa malu. Semua orang ingin berperilaku seperti bintang rock bahkan ketika mereka bukan. Kenyataannya, kebanyakan dari kita tidak akan pernah mencapai status bintang rock, jadi jika kamu harus bekerja untuk melakukan apa yang kamu cintai, ya kamu bekerja.

Saya seorang bartender, saya melakukan beberapa komposisi untuk film dan televisi, dan saya suka memasak. Jessi bekerja di produksi film, dan merupakan pelatih yoga bersertifikat, serta penggemar Neil Young. Dave mengajar sains dan memiliki saluran tutorial YouTube yang disebut “Professor Dave Explains.” Ryan bekerja di video musik, dia melakukan beberapa pekerjaan desain suara lepas dan komposisi. Schneider mengajar gitar, adalah penggemar bir kerajinan, dan mengemudikan Uber. Jadi jika kamu tinggal di L.A. kamu mungkin beruntung dan dijemput oleh orang ini setelah malam keluar. Dua di antara kami sudah menikah, tiga di antara kami memiliki anak, dan kami semua sangat sibuk sepanjang waktu.

VMP: Apa yang ada di daftar keinginan untuk The Lonely Wild? Festival tertentu, acara larut malam, atau penghargaan?

AC: Kami akan sangat senang jika bisa tampil di Teater Ryman dan The Hollywood Bowl.

VMP: Lagu "Running" sangat indah dan menampilkan video time lapse luar biasa tentang LA. Bagaimana ini bisa terjadi dan berapa lama waktu yang dibutuhkan?

AC: Kami telah menyelesaikan lagu “Running” dan intensitasnya yang mendalam bersama dengan judul lagu membuat kami menyadari bahwa video untuk lagu ini harus bergerak dengan cukup cepat. Ryan saat itu sedang bereksperimen dengan pengambilan gambar time-lapse, dan memiliki ide untuk memproyeksikan lirik ke pemandangan dan trotoar sambil mengambil gambar time-lapse selama perjalanan melintasi Los Angeles. Kami menghabiskan total sekitar 3 atau 4 jam berlari melalui pusat kota Los Angeles sambil membawa kamera dan proyektor dan mengambil satu gambar setiap 4 detik atau lebih. Kami pikir ini akan cukup mudah, tetapi akhirnya memakan waktu 4 atau 5 hari karena paket baterai yang kami gunakan untuk menyalakan proyektor terus mati di tengah proses. Tapi saya pikir hasilnya membuat tontonan yang menarik.

Periksa video yang mereka produksi sendiri untuk "Running" di bawah ini & beli album mereka DI SINI:

https://www.youtube.com/watch?v=-aJBOhg34uI