Kate NV’s ‘Room for the Moon’ Adalah Undangan Untuk Keterpurukan

VMP: Halo, Kate! Michael di sini. Tidak ingin terjebak dalam siklus waktu, tapi bagaimana kabarmu? Apakah kamu aman? Seperti apa Moskow saat ini setelah COVID?

Kate NV: Saya sebenarnya baik-baik saja, tapi dunia sedang hancur. Akhirnya, cuaca cerah dan hangat di Moskow, dan saya bisa bersepeda. Saya masih menjaga jarak sosial, tapi itu sulit karena Moskow tidak dalam masa karantina lagi. Ini sangat buruk, karena kami memiliki jumlah kasus dan kematian yang sangat tinggi, dan saya hanya bisa berharap bahwa kami akan bertahan dari ini entah bagaimana.

Ketika kamu mengatakan bahwa kamu “selalu membiarkan musik mengekspresikan dirinya tanpa tekanan,” apakah kamu hanya menciptakan saat merasa terpanggil untuk melakukannya? Apa perbedaan langsung yang kamu rasakan ketika tekanan diperkenalkan dalam proses tersebut?

Pertanyaan yang bagus! Terkadang rasanya seperti saya hanya duduk di kursi dan segala sesuatu terjadi dengan sendirinya. Masalahnya, perjalanan saya menuju kursi ini bisa memakan waktu satu bulan atau setahun atau satu jam. Dan saya tidak pernah tahu seberapa lama itu. Tapi juga, terkadang ketika saya bekerja di proyek lama atau sesuatu yang tidak berhubungan (seperti wawancara suara pendek), saya bisa tiba-tiba mendapatkan beberapa sketsa, dan saya tidak pernah menghentikannya ketika itu terjadi. Saya hanya bermain dan merekam semua ide yang muncul. Saya bisa membuat lima sketsa acak saat bekerja di sesuatu yang lain. Saya hanya mengikuti musik, dan itu saja. Tapi saya rasa itu tidak ada yang istimewa, banyak orang melakukannya seperti itu.

Saya langsung terkesan dengan cara kamu menggabungkan bahasa dan tekstur. Saya tidak memahami sebagian besar liriknya, tetapi saya tertarik pada bagaimana musik itu terasa penuh imajinasi dan bebas. Jenis pelepasan apa yang kamu rasakan ketika menerjemahkan ide-ide kamu ke musik? Bagaimana kamu mengamati musik kamu diterjemahkan kepada orang-orang dari budaya lain?

Saya rasa saya tidak pernah menganggap bahasa dan lirik sebagai bagian utama dari sebuah lagu. Mungkin ini bukan pendekatan yang sangat bagus jika kamu menyebut diri sebagai seorang artis pop. Tapi saya sudah memperhatikan bahwa kata-kata tidak berarti banyak bagi saya saat saya mendengarkan musik. Biasanya saya mulai mendengarkan frasa dengan hati-hati setelah saya sudah memperhatikan segala sesuatu yang lain dalam trek. Sebelum saat itu, itu hanya suku kata yang digabungkan secara ritmis dan melodis yang melayani keseluruhan suasana lagu. Yang paling menarik, saya menyadari bahwa saya memiliki pendekatan ini untuk setiap jenis lagu. Tidak benar-benar masalah apakah saya tahu bahasanya atau tidak. Meskipun jelas lebih mudah untuk mengabaikan arti kata ketika lagu tidak dalam bahasa ibunda kamu. Haha.

Juga, saya suka berpikir tentang lirik sebagai lapisan akhir yang saya tambahkan (atau tidak) pada keseluruhan pengalaman — seperti tekstur baru yang membantu kamu memahami lagu dengan lebih baik.

Tapi juga bagus untuk menyerahkannya kepada pendengar agar mereka bisa memutuskan apa lagu ini tentangnya. Musik bisa memberitahumu segala sesuatu dengan sendirinya.

Saya tidak pernah memiliki pikiran bahwa beberapa musik tidak ditulis untuk saya dan saya tidak bisa memahaminya. Jika saya menyukainya, saya merasa bahwa itu dibuat khusus untuk saya, bahkan jika itu berasal dari konteks yang sama sekali berbeda dan bahkan jika saya tidak mengerti satu kata pun.

Sekali kamu menyelesaikan membangun Buchla dan tubuhmu berubah sebagai hasilnya, apa kesadaran terpentingmu tentang bagaimana kamu perlu mengubah proses kreatifmu untuk album ini?

Saya sudah dalam proses menyelesaikan rekaman saat bekerja di Buchla. Tapi saya rasa perubahan utama yang terjadi selama sesi rekaman saya dengan Buchla adalah bahwa saya menyadari betapa saya merindukan kehadiran manusia dengan segala ketidaksempurnaannya. Saya merasa bahwa saya perlu bernyanyi lebih banyak dan bergerak lebih banyak. Dan saya merasa bahwa saya ingin bermain dengan band dan menggunakan suara saya sebagai satu-satunya instrumen yang saya mainkan. Itu adalah momen yang sangat penting karena sebelumnya ...saya tidak terlalu tertarik untuk bernyanyi. Saya juga sudah banyak berpikir tentang [pentingnya] suara manusia dalam musik dan menyadari bahwa itu adalah instrumen yang paling bisa diterima karena sebagian besar dari kita bisa bicara, dan kita menggunakan suara kita setiap hari, jadi pada dasarnya ini adalah satu-satunya instrumen yang selalu kita miliki.

Kamu telah mengatakan album ini datang kepada kamu selama salah satu momen tersunyi dalam hidupmu. Bisakah kamu menjelaskan kondisi kesepian itu, dan pertumbuhan yang harus kamu alami setelah pengalaman itu?

Saya melalui berbagai fase, tapi saya suka bercanda bahwa saya memiliki momen karantina saya sendiri lebih dari setahun yang lalu. Mungkin bagian yang paling aneh dari seluruh hal ini adalah perasaan total kesepian, tetapi dikelilingi oleh banyak orang dan malah bersenang-senang. Saya rasa orang bisa berhubungan dengan itu. Seperti kamu berada di pesta penuh orang asing dan kamu tidak memiliki apa pun untuk dibicarakan. Saya ingat ada hari-hari ketika saya berpikir bahwa saya sama sekali tidak memiliki teman.

Tapi saya pasti tidak merasa sengsara. Pada suatu titik, saya hanya mengingat diri saya sebagai anak kecil — saya sering ditinggalkan sendirian karena orang tua saya bekerja secara terus-menerus dan saya harus menghibur diri sendiri. Dan saya tidak pernah merasa bosan atau kesepian. Saya sangat bersenang-senang sendirian. Jadi segera setelah saya memikirkan itu, semuanya menjadi luar biasa.

Saya sangat suka menulis musik dan melakukan segala sesuatu seperti yang saya inginkan, dan untuk waktu yang lama saya tidak bisa menemukan dan membangun tim, dan mungkin itu sebabnya kadang-kadang terasa canggung. Tapi kemudian saya rasa saya hanya menemukan dukungan saya dalam musik. Saya hanya senang bahwa kita memiliki satu sama lain.

Bawa saya melalui proses kerja kamu di ruang rumahmu vs. studio yang lebih besar. Apakah kamu lebih suka keintiman satu lingkungan dibandingkan yang lain? Apakah kamu bekerja sendirian dan kemudian ada orang lain yang berkontribusi, atau apakah pekerjaanmu sangat kolaboratif?

Itu tergantung. Saya suka bekerja di rumah karena saya bisa bekerja di tengah malam, tapi saya juga menghargai ketika saya memiliki ruang terpisah di mana saya bisa pergi dan bekerja dan tempat tidur saya tidak ada di sana haha. Ketika saya bekerja di Stockholm, saya memiliki kunci studio, dan saya bisa pergi ke studio kapan pun saya mau. Saya tinggal di hotel di atas bukit yang berjarak 10 menit, dan itu luar biasa. Satu-satunya hal yang merepotkan tentang pengalaman itu adalah tidak adanya jadwal kerja 24 jam untuk toko-toko kelontong.

Kebanyakan waktu saya bekerja sendirian tetapi saya suka kolaborasi karena biasanya saya bersenang-senang bersama orang lain. Prosesnya berbeda tetapi dalam kedua kasus, sangat penting bagi saya untuk membuatnya semenyenangkan dan semudah mungkin.

Ketika kamu mengatakan lagu-lagu baru ini sekarang menjadi “teman terdekat” kamu, apakah kamu harus menghapus orang-orang tertentu dari hidupmu saat kamu tumbuh dewasa? Bagaimana kekuatan imajinasimu memberi bahan bakar pada proses kreatif untuk membangun kenangan baru?

Saya rasa saya selalu menganggap lagu dan trek sebagai teman, daripada, misalnya, anak-anak (banyak orang sering membandingkan album dengan anak-anak).

Saya melalui begitu banyak saat menulis trek, jadi saya pasti tidak memiliki seseorang yang lebih dekat daripada lagu-lagu yang saya buat. Saya pasti tahu segalanya tentang mereka, dan yang terpenting, saya menerima mereka apa adanya.

Saya memang harus menghapus orang-orang tertentu dari hidup saya. Dan ini tentu saja menyebabkan kesepian. Saya membutuhkan waktu untuk memahami siapa saya, apa saya, dan bagaimana saya bisa berada di sini.

Cara termudah untuk melakukan ini adalah dengan melakukannya dalam keheningan, tanpa terganggu oleh gangguan eksternal. Saya hanya membersihkan ruang untuk memudahkan berpikir. Ini seperti membersihkan meja kamu sebelum pekerjaan penting.

Apa prosesmu untuk mendamaikan ide-ide gelapmu dengan musik yang ceria seperti itu? Apakah kamu merasa ada jarak dari perasaan-perasaan itu sekarang bahwa mereka telah didokumentasikan?

Saya menyadari bahwa orang sangat takut akan keheningan dan kesepian (yang sebenarnya adalah hal-hal yang sangat mirip). Entah mengapa, adalah hal yang wajar untuk merasa canggung atau berpikir bahwa keduanya buruk dan disebabkan oleh beberapa peristiwa takdir dan dipenuhi dengan suasana muram. Tapi saya dengan sukarela tetap sendirian dan, sebenarnya, saya benar-benar menyukainya. Saya tidak memiliki pikiran (atau ide) yang sangat gelap tentang segala sesuatu yang terjadi — saya benar-benar bahagia saat merekam album ini. Dan benar-benar jujur. Saya sangat menikmati membuat lagu-lagu itu; itu adalah waktu yang sangat bahagia meskipun saya mengerti bahwa saya sangat kesepian.

Semua yang saya coba katakan adalah bahwa sangat baik untuk jujur dengan diri sendiri selama momen menciptakan sesuatu. Lagu-lagu saya tulus dan ceria, karena saya memiliki waktu yang menyenangkan sendirian tetapi bersama musik.

Mengapa medium musik pop berfungsi sebagai kendaraan terbaik bagi kamu untuk memproses dan mempertanyakan perasaan-perasaan ini? Apa perbedaan utama dalam bagaimana kamu mengartikulasikan ide-ide kamu dengan atau tanpa vokal kamu?

Saya tidak pernah memaksa musik untuk menjadi sesuatu yang tidak ingin dia menjadi. Hubungan dengan musik adalah yang paling sehat yang pernah saya miliki. Jadi tidak seperti saya memutuskan kapan saya mengartikulasikan ide-ide saya melalui lagu atau trek — saya mendengarkan dengan hati-hati, dan saya mendengar kapan musik ingin menjadi sebuah lagu dan ia membutuhkan lapisan itu dengan suara dan kadang-kadang bahkan lapisan lirik. Saya bahkan tidak bisa membedakan — itu hanya begitulah adanya. Dengan atau tanpa suara.

Di mata saya, jagat visualmu mewakili isolasi kesepianmu dengan cara dunia terasa terbatas pada satu pengaturan, tetapi kamu melakukan yang terbaik dengan apa yang kamu miliki. Apa kebebasan yang kamu temukan ketika kamu menggambarkan karakter-karakter ini?

Dunia mungkin terbatas pada satu pengaturan, dan kamu harus bekerja dengan apa yang kamu miliki. Kamu perlu menemukan cara yang tidak biasa untuk mengatasi keterbatasan. Ada kebebasan tertentu di dalamnya. Kadang-kadang saya membayangkan bahwa ketika kesadaran saya berkembang, itu seperti saya memasuki ruangan baru dan pada awalnya sepertinya tidak ada batasan (dan tidak ada dinding) tetapi kemudian ternyata batasan itu pasti ada, saya hanya tidak melihatnya di awal, karena ruangnya terlalu besar.

Ini seperti gambar dibatasi oleh kertas dan pensil, tetapi ide itu tidak terbatas.

Karena semua pahlawan saya adalah bagian dari imajinasi saya — saya hanya merasa bebas untuk membiarkan mereka muncul sebagaimana mereka inginkan.

Dari segi lirik, kamu banyak berbicara tentang momen yang cepat berlalu, perubahan rencana, mengucapkan selamat tinggal. Saat hidup bergerak dalam flux, bagaimana kamu menantang dirimu untuk tetap fleksibel sebagai seorang artis?

Lucu sekali, tetapi perubahan adalah permanen. Ini adalah paradoks. Kita berubah, hidup berubah, segalanya terus berubah. Saya sedang belajar untuk melepaskan dan menerima segalanya apa adanya. Ini tampaknya menjadi fleksibilitas. Kamu hanya mengalir seperti aliran.

Bagaimana perasaanmu ketika melihat orang-orang menari untuk lagu-lagu dengan sedikit kegelapanmu tertanam di dalamnya? Bagaimana kamu menerima kebenaran ini — dan melindungi dirimu — ketika musik ini menjadi katarsis bagi orang lain?

Hah, tidak ada kegelapan dalam lagu-lagu dan potongan-potongan saya. Mungkin ada perasaan sedih yang sangat indah dan hangat, seperti nostalgia, ketika kamu mengingat sesuatu yang indah yang terjadi di masa lalu; kamu menyukainya, tetapi itu sudah pergi, jadi kamu sedih karena tidak memilikinya lagi, tetapi kenangan itu masih sangat menyenangkan dan membuatmu bahagia. Itu mungkin tingkat terdalam yang saya miliki.

Juga, segera setelah saya menyelesaikan musik, itu menjadi independen dan tidak lagi milik saya. Itu menjadi sesuatu yang lain, dan cara orang menafsirkan itu terletak di bahu mereka dan itu bukan tanggung jawab saya.

Misalnya, saya tahu bahwa beberapa orang menganggap “rencana” sangat sedih secara lirik tetapi saya pribadi tidak berpikir begitu. Itu hanya cara kamu memandang sesuatu. Seluruh suasana tergantung pada hal itu.