WIVES membuat musik yang mengubah tanah

Kisah penciptaan WIVES berlangsung seperti suara mereka: sebuah ketidakpastian yang percaya diri dan kesalahan yang meyakinkan yang entah bagaimana membawa Anda ke tempat yang tepat. Beach, gitaris Andrew Bailey, drummer Adam Sachs, dan bassist Alex Crawford semua terlibat dalam skena musik DIY di New York yang mengerjakan proyek musik mereka sendiri ketika pembubaran proyek sebelumnya dan sesi studio yang tidak dibatalkan menarik mereka ke studio. Beach menjelaskan dengan singkat, “Ini sangat menyenangkan dan ketika kami mendengar rekaman itu, kami seperti, ‘Wow, itu benar-benar bagus.’ Jadi, kami hanya menjadi WIVES.” Album ini dibuat dalam waktu dua tahun dengan teman-teman yang memanfaatkan momen-momen yang dicuri di studio, tidak pernah mengambilnya terlalu serius dan hanya mengikuti apa yang terasa dan terdengar benar.

“Ketika kami berlima berkumpul, itu benar-benar suara unik yang tidak pernah kami temui sebelumnya dalam kehidupan musikal kami yang lain. Saya pikir setiap orang membawa sesuatu yang cukup unik ke meja. Saya menulis lagu yang, saya rasa, lebih tradisional. Pemain bass kami adalah penggemar besar My Bloody Valentine, dan suasananya sangat shoegaze, pemain gitar kami lebih modern. Drummer kami Andrew sangat menyukai death metal dan hip-hop. Saya tahu suara WIVES sangat masuk akal karena saya tahu dari mana asal setiap orang, tetapi setiap orang berasal dari tempat yang terpisah,” jelas Beach.

Band ini memulai karier mereka di Queens, wilayah terbesar di New York City, dan county besar terdiversifikasi di negara ini. Mirip dengan WIVES, tempat ini penuh dengan orang-orang dari berbagai tempat, tetapi berlangsung secara harmonis.

“Kami memiliki cinta Queens yang gila, dan saya pikir Queens adalah wilayah terbaik di New York jauh lebih baik,” kata Beach saat ditanya tentang latar belakang awal mereka. “Orang-orang di Queens sedikit lebih santai; itu sedikit lebih punya suasana keluarga, dan masih ada banyak komunitas etnis yang tetap utuh. Ada komunitas Polandia yang berkembang dan komunitas Eropa Timur, little Bangladesh, little Nepal,” kata Beach. “Ini seperti eksperimen sosial yang baik. Seperti mari kita ambil sebanyak mungkin orang yang berbeda dan, seperti, masukkan mereka ke dalam satu tempat, dan itu sebagian besar berhasil, Anda tahu?”

Perpaduan organik itu dapat didengar dalam lagu-lagu seperti “Even The Dead.” Ini sama sekali tidak berlatih berlebihan atau dipaksakan; ini persis seperti yang akan Anda dengar secara langsung. “Tidak ada overdub, tidak ada apa-apa,” kata Beach saat ditanya tentang lagu tersebut. “Kami hanya mulai memainkan satu riff ini dan melakukannya selama lima menit dan merekamnya di pita. Itu saja. Itu adalah lagu final. Jelas, jenis kilat dalam botol itu tidak terjadi sepanjang waktu. Itu langka. Tetapi ketika kami memiliki sebuah karya, seperti, yang benar-benar kami percayai, kami hanya menyimpannya. Kami tidak mengubahnya. Mungkin tidak sempurna. Mungkin tidak menjadi single No. 1 tapi ia memiliki sesuatu, sebuah spontanitas, yang sangat sulit ditemukan.”

Salah satu momen pop di album ini datang melalui “The 20 Teens.” Beach berbagi bahwa saat mendengarkan A Flock of Seagulls bermain di sebuah restoran di Bushwick, dia memiliki pemikiran bahwa semua lirik mungkin saja “Ini adalah tahun ’80-an, ini adalah tahun ’80-an,” karena lagu tersebut tampaknya mewakili dekade itu dengan sangat baik. Dia memutuskan untuk berhadapan dengan lagu tersebut, dan menciptakan versinya sendiri untuk tahun 2010-an, penuh dengan referensi orang-orang yang membaca majalah kertas dan mengenakan dungarees. Lagu tersebut dimulai dengan “beberapa rekaman begitu terpelintir sehingga sebenarnya terjadi,” sebuah kalimat yang ditemukan Beach dalam jurnal lama yang dia tulis sambil mendengarkan 45 lama.

“Anda bisa mengatakan itu sangat ironis; saya pikir dalam lagu-lagu kita ada benang manis dan nostalgia,” kata Beach, dan tertawa, saat saya berbagi bahwa lagu-lagu tersebut tampak seperti pendengar yang sempurna untuk pre-party dan pasca-putus. “Meskipun ada juga sikap sinisme New York, itu juga ada di sana,” tambahnya.

Ada sesuatu dalam cara Beach bernyanyi yang membuat telinga Anda terangkat. Seperti Lou Reed dari mimbar, rasanya alkitabiah. Anda tidak bisa tidak mencoba memahami pesan-pesan yang tersembunyi dalam lirik, sesuatu yang bisa menyelamatkan kita dari kekacauan zaman sekarang, atau setidaknya membuat kita merasa lebih nyaman dengan itu. Album ini memiliki momen ketenangan, tetapi menarik Anda kembali ke kekacauan yang hati-hati. Lihat, Anda dapat menari melalui lagu seperti “Hideaway” dan bergerak untuk melupakan, tetapi kemudian lagu penutup, “The Future is A Drag” mengingatkan Anda kembali tentang keadaan sesuatu. Mirip dengan wilayah Queens yang ramai, ada ketenangan, tetapi tidak tanpa keributan.

“Ketika saya mendengarkan musik, itu lebih tentang hanya ada di sini dan sekarang di waktu dan tempat ini dan mendengarkan suara-suara ini. Kadang-kadang itu adalah rekaman blues lama, terkadang itu adalah rekaman T-Rex, terkadang itu adalah Vince Staples — apa pun itu. Ada sesuatu yang kadang-kadang terperangkap yang saya sebut ‘yang lambat dalam yang cepat.’ Menurut saya, itu adalah hal paling menakjubkan yang bisa saya pikirkan untuk dialami. Itu adalah pernikahan antara ritme dan, saya rasa, melodi dan, tidak ingin terdengar remeh, tetapi ada sesuatu yang bergerak yang terjadi di rekaman yang sangat bagus seperti My Bloody Valentine atau sesuatu seperti itu, di mana ada sesuatu yang bergerak di bawah kaki Anda. Tanahnya bergerak. Itu bisa menjadi lagu cepat — hip-hop melakukannya dengan sangat baik — atau bisa juga sesuatu yang sangat shoegaze yang lebih lambat. Tapi, itulah yang kami tuju. Kami ingin menggerakkan orang lain dengan cara yang kami tahu bisa dilakukan karena kami adalah pencinta musik.”