Vinyl yang Anda Butuhkan: The Record Exchange

Vinyl You Need menghubungi orang-orang yang bekerja di toko rekaman dan menanyakan rekaman apa yang mereka anggap esensial. Edisi ini menampilkan The Record Exchange di Boise, Idaho.

Toko rekaman terbesar di seluruh Idaho memiliki dua pintu. Satu pintu masuk di Jalan 11^th dan satu di Jalan W. Idaho—memberikan akses ke mekka musik yang merupakan The Record Exchange di pusat kota Boise. Satu pintu membawa Anda ke sebuah kafe yang berfungsi sebagai bar espresso pertama di Boise, yang mengarah ke dunia barang-barang lokal dan tchotchkes budaya pop, serta barang-barang bermerek. Namun, pintu lainnya membawa Anda langsung ke labirin rak vinyl. Berdiri di samping dinding sisi musik adalah sebuah panggung kecil, tidak lebih dari satu atau dua kaki dari tanah, tetapi cukup bergengsi untuk menjadi tempat pertunjukan bagi acts seperti La Luz dan Willis Earl Beale selama Treefort Music Festival yang berlangsung di bulan Maret lalu.

Seiring dengan bertumbuhnya populasi Boise (Forbes baru-baru ini menamakannya sebagai salah satu dari 20 area metro dengan pertumbuhan tercepat di negara), keinginan masyarakat untuk musik live dan rekaman, kopi, dan rasa komunitas seharusnya secara teoritis sejalan dengan kenaikannya. Untungnya, The Record Exchange telah melayani masyarakat Boise selama 36 tahun, dan siap untuk terus melakukannya. Kami berbincang dengan lima staf di The Record Exchange untuk melihat rekaman mana yang mereka anggap Anda harus miliki dalam format vinyl.

Lima Rekaman Esensial yang Harus Dimiliki dalam Format Vinyl berkat The Record Exchange

Rachel Prin, Pembeli

Artis: The Clash
Album: Combat Rock
Alasan: Ini adalah album pertama yang pernah saya dengarkan dalam format vinyl. Seperti, benar-benar mendengarkannya. Ayah saya duduk bersama saya dengan sepasang headphone, memberikannya catatan di dalam cover album, dan saya terpesona oleh nada gitar yang berdentang pertama. Setelah Sandinista! pada tahun 1980, album ini terasa seperti kembalinya The Clash ke bentuk sebenarnya. Secara lirik, Combat Rock menampilkan beberapa karya terbaik Joe Strummer saat ia membahas tentang Vietnam, hak sipil, kiamat, kecanduan narkoba dan rasa frustrasi secara keseluruhan. Namun, meskipun dengan beratnya beberapa konten lirik, The Clash berhasil menyeimbangkan intensitas tersebut dengan lagu pop yang luar biasa. “Should I Stay or Should I Go?” adalah emas pop, dan saya berani Anda tidak untuk berdansa pada “Rock the Casbah.” Ada sesuatu yang terasa lebih kuat saat mendengarkan album ini dalam format vinyl yang saya rasa selalu hilang dalam format lainnya. Intensitas dan keputusasaan liriknya, kekaburan bass Paul Simonon, suara twang gitar Mick Jones, dan geraman suara Strummer semua terasa lebih kuat ketika melalui wax. Menampilkan lineup klasik untuk terakhir kalinya, Combat Rock bisa dibilang adalah karya terbaik The Clash dan wajib dimiliki oleh setiap kolektor.

Brion Rushton, Asisten Manajer Toko/Pembeli Indie

Artis: Arthur Russell
Album: World of Echo
Alasan: Direkam dengan tidak lebih dari sebuah cello, sebuah kolam reverb, dan suaranya yang rindu, album Arthur Russell tahun 1986 World of Echo adalah suara balada sedih yang pecah dan mengapung ke udara. Ini adalah pendengar yang esensial bagi orang-orang seperti Eleanor Rigby, Father McKenzie, dan semua orang yang kesepian.

Chad Dryden, Direktur Pemasaran dan Promosi

Artis: Leonard Cohen
Album: The Songs of Leonard Cohen
Alasan: Ketika saya kembali menikmati vinyl pada tahun 1998, ini adalah rekaman pertama yang saya beli. Saat itu saya di perguruan tinggi—mudah terpengaruh, rentan, dan cenderung pada idealisme romantis. Rekaman memiliki cara untuk menatap Anda di rak, memanggil Anda, dan The Songs of Leonard Cohen telah menggoda saya selama berbulan-bulan di sebuah toko rekaman di basement di Athens, Ohio. Ketika akhirnya saya membawanya pulang, saya tidak bisa melepaskannya dari turntable. Menawan dan mistis, dalam makna yang dalam, kisah flamenco-Cohen tentang cinta dan daging menarik saya kembali berulang kali. Saya tidak tahu bagaimana mengartikannya, atau apa artinya, tetapi saya tahu bahwa saya belum hidup dan mencintai sedalam itu dan saya ingin belajar bagaimana. Jadi saya terus memutarnya. Dan memutarnya. Membaliknya berulang kali. Sendirian dalam kegelapan. Di antara teman-teman, filosofi, dan kabut larut malam. Bersama istri saya saat kami bertemu; bertahun-tahun kemudian ketika saya akhirnya mengenakan salinan pertama saya yang retak, ia memasukkannya ke dalam bingkai, menggantungnya di dinding, dan membelikan saya penggantinya sebagai hadiah ulang tahun. Saat saya mendekati 40, The Songs of Leonard Cohen adalah pendengar yang jauh berbeda, jauh lebih dalam dibandingkan saat berusia 21 tahun. Begitulah cara hidup bersama sebuah rekaman. Anda berubah, itu berubah. Terkadang menjadi lebih baik, terkadang lebih buruk. Leonard dan saya berbagi hari lahir. Saya suka itu. Dan saya mencintai rekaman ini. Itu hanya menjadi lebih baik.

John O’Neil, Manajer Toko

Artis: Wipers
Album: Is This Real?
Alasan: Punk rock muncul dalam hidup saya saat saya paling membutuhkannya. Saya mengenali kembalinya lagu pendek sebagai sesuatu yang positif, karena saya tumbuh mendengarkan musik kakak-kakak saya. Saya benci rock yang bombastis dan berbelit-belit yang saya alami di seputar rekan sebayak saya, yaitu anak-anak lainnya. Saya suka lagu-lagu yang saya dengar di radio kadang-kadang, tetapi saya terjebak pada jazz era big band, seperti Ellington dan Shaw, dan Bob Wills dan His Texas Playboys.

Saya adalah anak yang aneh.

Tumbuh di bagian Oregon yang jarang penduduk, tidak banyak hal tentang band yang terjadi. Itu sesuatu yang saya pikir terjadi di New York atau London. Munculnya Is This Real? menghancurkan kesalahpahaman itu. Segera, enerjik, dan kelam sekaligus, saya sangat terkejut mendengar sesuatu yang diciptakan di negara bagian saya yang terdengar sama bagusnya dengan hal-hal yang terjadi di tempat lain. Greg Sage, penyanyi/penulis lagu/gitaris Wipers, berada di depan masanya karena ia percaya pada amplifier tabung, sinyal murni, rekaman rumahan, dan estetika do-it-yourself. Dia adalah seorang pria yang sulit, percaya diri dengan rambut yang menipis, tanpa kecenderungan untuk kostum atau show business (meskipun dia sangat menyukai gulat profesional!).

Rekaman ini, dan tindak lanjutnya, Youth Of America, meledak dari turntable dengan cepat, dengan suara agresif yang maju, garis bass yang repetitif dan garis gitar utama sebagai pengganti solo berlebihan. Tentu saja ada momen melodramatis, tetapi kurangnya bombastis terasa menyegarkan. Dia menginspirasi banyak dari kami di Pacific Northwest untuk bermain gitar, membentuk band, merekam diri sendiri dan maju. Dan kami aktif mencari orang-orang lain di kota-kota kecil lainnya yang melakukan hal yang sama.

Itulah kekuatan sebuah rekaman. Saya tidak pernah bosan dengan yang ini. Terima kasih kepada Jackpot Records di Portland karena telah merawat rilis ulang ini, dan kepada Greg Sage untuk inspirasinya.

Catherine Merrick, Asisten Manajer Toko Hadiah

Artis: Karen Dalton
Album: In My Own Time
Alasan: Nick Cave pernah mengatakan bahwa Karen Dalton adalah penyanyi favoritnya; itu sudah cukup bagi saya untuk menyelidiki siapa dia (meskipun banyak tahun setelah kematiannya) dan album ini, album terakhirnya sebelum kematiannya pada tahun 1993, adalah pengantar pertama saya kepadanya. Dari akor pembuka "Something On Your Mind"—sebuah drone yang repetitif yang mengarah pada pengantaran vokal yang kesepian dan hancur, saya terjebak hanya dengan lagu itu sendirian, dan cara itu dengan sempurna menangkap perasaan seseorang yang dengan tulus dan penuh kasih mengenali rasa sakit yang bergemuruh di dalam diri seseorang yang dekat dengan mereka. Dengan versi lagu-lagu yang lebih familiar ("When a Man Loves a Woman" dan "How Sweet It Is”), saya sangat senang dengan interpretasi Dalton dan terutama frasa uniknya yang hampir jazzy, yang kadang-kadang membuat saya bertanya-tanya apakah dia akan "kembali ke dalam" lagu tersebut, tetapi dia selalu melakukannya. Direkam oleh banyak artis lainnya, versi Dalton dari "Katie Cruel" (sebuah lagu rakyat Amerika/Skotis tradisional) sering dianggap yang terbaik. Dengan hanya banjo, biola, dan suaranya, lagu ini praktis membawa Anda ke puncak gunung yang berhutan—udara berat dengan asap perkemahan dan daun basah. Meskipun versi Amerika dari lagu ini dikatakan berasal dari Perang Revolusi, saya tidak bisa tidak bertanya-tanya apakah Karen mengaitkannya pada tingkat yang lebih personal, pernah menjadi bagian dari kancah musik folk Greenwich Village tahun '60-an (dan sangat dihormati oleh Bob Dylan, di antara orang-orang lainnya, pada saat itu), tetapi itulah pesona suaranya. Dia memiliki kemampuan untuk menginterpretasikan lagu-lagu sedalam itu sehingga Anda tidak bisa tidak percaya bahwa dia bernyanyi tentang dirinya sendiri. Lagu standout lainnya bagi saya adalah "Are You Leaving For the Country," sebuah perpaduan santai antara R&B dan folk, dengan suara Dalton yang manis dan pecah melayang dengan lembut di atas gitar akustik dan bass, yang tidak pernah gagal memicu dorongan untuk melompat ke mobil dan menemukan jalan tanah tua untuk dilalui. Jujur, saya juga memiliki ini dalam bentuk CD, hanya untuk mendengarkan di mobil, tetapi kehangatan dan kelemahan suara Karen Dalton, serta kemurnian instrumen akustik, terasa jauh lebih baik dalam format vinyl. Ada sesuatu yang jauh lebih magis tentang mendengarkan lagu-lagu ini saat duduk di lantai di ruangan yang diterangi lembut, terutama jika Anda bersama teman yang berbagi antusiasme Anda untuk mulai memutar rekaman itu dari awal lagi.