Kami melihat fenomena penulisan lagu yang kurang dimanfaatkan: post-chorus.
Setiap era dari Hot 100 didefinisikan oleh bagaimana gaya tertentu dan teknik penulisan lagu telah muncul atau berkembang dengan setiap era baru. Trap (seperti Desiigner dan Future) dan EDM (seperti The Chainsmokers dan Jack U), misalnya, adalah dua gaya yang sangat penting untuk tahun 2016 dalam musik pop. Menyatukan gaya-gaya ini, kemungkinan, adalah bahwa hit mereka masing-masing memberikan hook yang kuat. (Kualitas sonic teknis lainnya menyatukan trap dan EDM, tetapi mendiskusikannya akan membutuhkan percakapan yang sepenuhnya berbeda.)
Sebuah hook yang kuat dan katarsis dapat membuat sebuah lagu tak terlupakan. Namun, mengapa berhenti di satu? Chorus adalah komponen integral yang menguntungkan dari struktur lagu pop, mewakili hook. Ada satu komponen lain yang dapat membuat sebuah lagu bahkan lebih menguntungkan, namun sangat merugikan dan terancam dalam musik pop saat ini. Para penulis lagu menyebut ini sebagai post-chorus.
Pre-chorus adalah saluran antara verse dan chorus, berfungsi sebagai peningkatan yang menarik perhatian Anda. Setelah chorus biasanya datang verse baru, atau mungkin reintro, tetapi kelemahan mengikuti jalur yang sudah dikenal ini adalah potensi katarsis dari chorus menjadi terbatas. Terutama dalam musik pop, sangat masuk akal untuk menjaga pendengar tetap terpesona dengan melodi dan energi yang mengalir; post-chorus bertindak sebagai putaran kedua yang segera dari ini. Hasil dari peningkatan sebuah pre-chorus akan terasa jauh lebih memuaskan, mengetahui bahwa bukan satu tetapi dua chorus yang luar biasa menunggu.
Bersama dengan “The Boys Are Back In Town,” penggunaan post-chorus instrumental yang mencolok lainnya terdapat dalam lagu grup new wave Haircut One Hundred “Love Plus One,” dari tahun 1982; itu adalah hit kecil di sini tetapi menjadi Top 5 di Inggris. Pre-chorusnya singkat (“Ke mana perginya dari sini? / Apakah ke danau yang saya khawatirkan?”), begitu juga chorusenya (“La la love plus one... Ketika saya memanggil cinta”). Post-chorus pertama, susunan harmoni terompet yang penuh kebahagiaan, juga singkat. Setelah chorus kedua, yang dilipat, namun datanglah post-chorus yang dilipat tiga kali yang mengarah ke akhir. Dalam post-chorus yang dilipat tiga ini, terompet memperkenalkan melodi baru yang menjulang di setiap ronde tambahan -- jadi secara keseluruhan, “Love Plus One” menampilkan tiga variasi post-chorus.
Dari tahun 1993 kita mendapatkan contoh yang bagus dari post-chorus vokal. Sementara post-chorus “The Boys Are Back In Town” dan “Love Plus One” dibangun di atas melodi instrumental yang menggoda, post-chorus dari favorit Roxbury Guys “What Is Love” ditandai dengan vokalisasi singkat yang disisipkan di akhir chorus, saat Anda biasanya mengharapkan bagian itu menuju reintro. “Apa itu cinta? / Baby jangan sakiti saya, tidak lagi,” nyanyi vokalis Haddaway, dengan jangkauan vokalnya di chorus yang terbatas. Setelah chorus yang mengikuti verse pertama, alih-alih reintro, ada putaran melodi baru, di mana seorang penyanyi wanita menyanyikan panggilan yang agung tanpa kata. Ini adalah post-chorus yang singkat namun epik yang sekaligus mempertahankan energi dari bagian sebelumnya dan menyoroti jangkauan vokal yang meningkat.
Di mana kita mendengar sebuah post-chorus yang nyata, dan dieksekusi dengan fantastis, adalah dalam hit terbaru Justin Timberlake “Can’t Stop The Feeling,” tema musik untuk film animasi mendatang Trolls, di mana Timberlake memiliki peran suara. Pre-chorusnya melakukan beberapa akord jazzy, mulai dengan tenang lalu meningkat dengan energi, hingga meledak ke dalam chorus yang penuh gaya, di mana Timberlake menekankan setiap lirik dengan frasa, “Dance, dance, dance.” Seperti halnya “What Is Love,” chorus dari “Can’t Stop The Feeling” memiliki jangkauan vokal yang terbatas, tetapi Timberlake melambung ke falsetto yang megah untuk post-chorusnya, yang merupakan sebuah proclamation: “Saya tidak bisa menghentikan perasaan!” Meningkat ke jangkauan yang lebih tinggi bukan satu-satunya langkah yang membedakan post-chorus vokal; dalam kasus lagu Timberlake dan Haddaway, itu menjamin ketertarikan yang luar biasa.
Menulis chorus yang manis dan menular adalah tugas yang sulit; menulis dua memerlukan keahlian dari penulis lagu yang sangat cerdas. Sementara kemewahan solo Yngwie Malmsteen sangat rumit, post-chorus yang hebat adalah hasil dari kehalusan yang halus, karena menulis satu membutuhkan penyempurnaan dan penyesuaian yang tak terukur, namun produk jadi terdengar sangat ringkas dan menarik. Hasil pencarian yang sedikit mencerminkan frekuensi penggunaannya yang jarang; ketika post-chorus dikeluarkan, baik itu falsetto Timberlake atau gitar enam senar yang membara dari Thin Lizzy, itu adalah salah satu bentuk senjata terkuat dalam musik pop.