Woods, dengan kecintaan mereka pada topi rajut, flanel, dan cinta yang tak tertahankan terhadap Grateful Dead, adalah prototipe band indie rock folk Anda. Dan itu bahkan sebelum Anda mempertimbangkan bahwa mereka menjalankan label bernama Woodsist, menjadi tuan rumah festival folk tahunan di Big Sur (bekerja sama dengan grup bernama “(((folkYEAH!))),” karena, folk ya!), dan merilis album penuh dengan folk rock psikedelik yang aneh, berisik, dan terpengaruh falsetto hampir setiap tahun. Berdasarkan semua ukuran, ini adalah band yang bisa jadi lelucon untuk setiap lelucon yang bisa Anda pikirkan yang melibatkan kata “hippies.” (“Bagaimana Anda tahu seorang anggota Woods telah tinggal di rumah Anda? Dia masih di sana!”)

Namun sebaliknya, penerimaan murni Woods terhadap siapa mereka telah membantu mereka melampaui asumsi yang ingin Anda berikan kepada mereka, dan ini membuat grup tersebut menjadi salah satu band indie rock yang paling konsisten dan sukses dalam dekade terakhir.

Woods telah melihat beberapa anggota yang bergantian sejak 2005 (yang termasuk Kevin Morby yang sekarang sukses, yang dulunya bermain bass), tetapi output band ini terutama merupakan gagasan Jeremy Earl, yang telah menggunakan anggota yang berbeda untuk hampir setiap rilis. Mereka tidak pernah mengutamakan pernyataan besar, dan konsistensi rekaman mereka adalah cara terbaik untuk menggambarkannya. Secara keseluruhan, mendeskripsikan musik Woods adalah sulit. Penulis musik akan memberi Anda kata-kata kunci seperti “menyeramkan” atau “ramah tape” atau “etereal.” Jangan salah paham, Woods memang membuat musik semacam ini—tetapi cara terbaik untuk menggambarkannya adalah, sederhana, musik untuk rumah pohon.

Dengan band yang seprolifik Woods, sulit untuk tahu dari mana harus memulai. Mereka telah berkembang dalam suara sepanjang karier mereka, dan meskipun tidak ada perubahan besar yang mencolok dari rekaman ke rekaman, terdapat perbedaan suara yang jelas antara rekaman Woods di 2017 dibandingkan dengan rekaman Woods di 2005. Kami telah membagi diskografi menjadi tiga bagian, yang seharusnya memberikan peta untuk mendengarkan Anda.

AHLI KREATIF / SANGAT ANEH LO-FI WOODS

How to Survive In + In The Woods (2005)

At Rear House (2007)

Seperti yang terjadi pada kebanyakan band, dua rekaman pertama dari Woods aneh dan terdengar sedikit seperti mereka terjebak bersama dengan lakban. Rekaman tahun 2005 How to Survive In + In The Woods dan rekaman tahun 2007 At Rear House berpadu dengan baik, karena mereka adalah rekaman yang berisik dan ramah tape yang rumit dan, terkadang, terasa menyentuh. Falsetto khas Earl terkompresi dan terputar, dan terdengar sedikit lebih agresif dalam konteks yang lebih aneh ini. Meskipun ini adalah dua rekaman pertama grup, saya menyarankan untuk menyelam setelah Anda mulai memahami jenis band apa Woods.

WOODS YANG MENYENANGKAN DAN MUDAH DIDENGAR

Songs of Shame (2009)

At Echo Lake (2010)

Sun and Shade (2011)

Bend Beyond (2012)

Woods bukanlah band jam. Sebaliknya, mereka adalah band jam dengan tujuan. Keempat rekaman ini berada di jantung karier grup, dan menunjukkan kemampuan grup untuk berjalan di titik manis yang sangat sulit antara lo-fi dan folk yang ramah pop. Tanpa bakat dan visi Earl, album-album ini bisa cepat kehilangan fokus dan masing-masing menjadi kekacauan folk yang luas. Tetapi sebagai gantinya, rekaman tersebut sangat padat, masing-masing kurang dari 40 menit, dan falsetto Earl terfokus dan penuh. Dari cover Graham Nash “Military Madness” hingga keindahan “Impossible Sky,” ini adalah lagu-lagu yang menggenggam sesuatu tetapi tidak takut untuk tidak tahu apa itu sesuatu.

WOODS YANG RAMAH POP

With Light and with Love (2014)

City Sun Eater in the River of Light (2016)

Love Is Love (2017)

Woods di akhir karier jauh lebih ramah radio. Mereka berhenti merekam langsung ke tape dan berpindah ke studio nyata. Dengan itu, beberapa daya tarik awal dari rekaman mereka yang ringkih hilang, tetapi suara jauh lebih bersih. Pesan Earl juga telah berkembang, khususnya dengan Love Is Love, yang dengan berani bersifat politik. Namun, ketika Woods berpolitik, itu terjadi dengan cara hippie yang paling mungkin—mengatakan kepada Anda untuk mencintai teman Anda seperti Anda mencintai keluarga Anda, dan secara umum menjadi orang yang baik.

Ada keajaiban dalam kesederhanaan musik ini. Woods adalah band dari New York. Mereka membuat lagu-lagu yang mungkin akan membuat Anda sedih. Mereka adalah antitesis dari setiap klise yang pernah Anda miliki tentang pemandangan rock New York City. Tidak ada jaket kulit. Tidak ada rokok di gang. Tidak ada cerita yang masih ada karena adanya Strokes. Ini adalah folk rock yang dipicu nostalgia yang tidak berusaha untuk menjadi apa-apa kecuali apa adanya.