Panduan tentang The Flaming Lips

Satu hari di belakang penggorengan dalam, dua orang pria yang "marah" menerobos masuk ke restoran dan mengarahkan "senjata terbesar yang pernah saya lihat dalam hidup saya" kepada Coyne yang berusia 17 tahun. "Jelas, mereka merampok kami dan pergi dan tidak membunuh saya," kata Coyne kepada Blank on Blank pada tahun 2002. "Saya ingat kebahagiaannya. Kami tidak bisa berhenti menangis, tertawa, dan melompat-lompat. Kami merayakan, seperti baru saja memenangkan satu juta dolar."

Perayaan di hadapan kematian tampaknya merangkum The Flaming Lips, dari debut mereka yang nakal dan berisik pada tahun 1986 Hear It Is hingga King's Mouth yang tenang tahun ini. Gimmick, kostum, dan lelucon tidak akan berarti banyak tanpa timbangan dari kenyataan pahit: The Soft Bulletin tahun 1999 terinspirasi oleh kematian ayah Coyne dan kecanduan heroin gitaris Steven Drozd, dan The Terror tahun 2013 merupakan eksplorasi tanpa henti tentang depresi dan ketakutan.

Tetapi memutar hampir semua lagu atau menyaksikan pertunjukan langsung mereka yang surreal dan komunitas, jelas: The Flaming Lips mengakui kegelapan dan memilih untuk mengadakan pesta cinta meskipun begitu. Kebanyakan penggemar akan langsung menunjuk The Soft Bulletin sebagai mahakarya mereka — dan itu adalah Rekaman Esensial Bulan Ini dari Vinyl Me, Please — tetapi cerita mereka tidak dimulai atau diakhiri di situ. Jika Anda lebih suka mengambil jalan memutar melalui diskografi mereka, berikut delapan album Lip yang penting lainnya.

In a Priest Driven Ambulance (1990)

Bunyi dimana saja antara Spacemen 3 dan Jesus and Mary Chain, album pertama The Flaming Lips yang sangat bagus adalah sebuah pertanyaan tentang ketertarikan Coyne terhadap iman religius. "Saya berharap saya percaya pada Tuhan," katanya kepada The Telegraph pada tahun 2006. "Akan sangat melegakan untuk berpikir, 'Tuhan akan mengurusnya. Tuhan akan mengisi bensin mobil besok.'" Pada lagu-lagu modern yang aneh seperti "Shine On Sweet Jesus" dan "God Walks Among Us Now," In a Priest Driven Ambulance menyelidiki psikedelia di bawah permukaan Alkitab ("Bagaimana rasanya terpisah / Menghancurkan molekul?" dia bertanya kepada Desainer Agung di lagu terakhir) dan diakhiri dengan versi yang tidak biasa dari lagu Louis Armstrong "(What a) Wonderful World."

Hit to Death in the Future Head (1992)

Debut label utama Lips di Warner Bros. tidak memiliki tema sentral seperti In A Priest Driven Ambulance, tetapi berfungsi sebagai jembatan dari awal yang berisik menuju masa depan pop-sinarnya. Kecakapan Coyne dalam melodi terlihat lebih dari sebelumnya: "Hit Me Like You Did the First Time," "Felt Good to Burn," dan "Frogs" menyerupai sisi paling eksentrik dari Beach Boys, seperti Smiley Smile tahun 1967. Hit to Death in the Future Head juga menanamkan benih untuk eksperimen suara seperti Zaireeka — periksa penutupnya "Noise Loop," setengah jam deru statis dari speaker ke speaker.

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

Album keenam The Flaming Lips menandai keluarnya gitaris Jonathan Donahue dan drummer Nathan Roberts — dan kedua peran ini digantikan oleh anggota penting Steven Drozd. ("Dia adalah musisi, musisi yang hebat," Kata Coyne kepada Rolling Stone pada tahun 2018. "Dia bisa bermain dengan Miles Davis. Dia bisa bermain dengan Igor Stravinsky.") Album ini memenangkan mereka satu-satunya hit mainstream: "She Don’t Use Jelly," sebuah ode manis untuk idiosinkrasi yang masuk ke Beverly Hills, 90210 dan Beavis and Butt-Head. ("Uh oh, saya rasa ini adalah musik kampus," khawatir Beavis.) Ya, itu adalah — dan dengan lagu-lagu favorit penggemar seperti "Turn it On," "Oh My Pregnant Head," dan "Superhumans," Lips mendefinisikannya.

Clouds Taste Metallic (1995)

Ekspektasi tinggi untuk The Flaming Lips untuk menghadirkan lagi "She Don’t Use Jelly," untuk melanjutkan dominasi MTV mereka dengan lagu-lagu anthemic yang aneh. Sebagai gantinya, "Jelly" ternyata menjadi fluke — dan alih-alih berusaha untuk menghasilkan satu lagi hit, Lips fokus pada menciptakan album ambisius untuk pujian kritis. Clouds Taste Metallic solid tetapi rendah hati, kurang memiliki lagu Lips yang langsung dikenali. Namun di trek terbaiknya, seperti "Placebo Headwound," "Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles," dan "Christmas at the Zoo" (sebuah rip yang terinspirasi dari "Something in the Air" oleh Thunderclap Neuman), mereka menunjukkan kemampuan menulis lagu dan keahlian studio mereka dan mempersiapkan diri untuk pukulan knock-out The Soft Bulletin.

Anda bisa membeli edisi eksklusif Vinyl Me, Please dari album ini di sini.

Zaireeka (1997)

Saat Lips menciptakan siklus lagu klasik The Soft Bulletin, mereka juga sekaligus membuat Zaireeka, sebuah karya yang terdekontruksi yang dimaksudkan untuk dimainkan di empat stereo secara bersamaan. Di tengah evolusi menulis lagu mereka, Zaireeka adalah sedikit outlier yang meramalkan masa depan mereka dari eksperimen aneh — tetapi apa yang bisa menjadi gimmick berakhir menjadi tujuan artistik yang lebih besar. "Saya rasa eksperimen ini benar-benar mendorong kami untuk membuat musik emosional yang efektif," kata Coyne kepada Recording Academy pada tahun 2019. Mereka membutuhkan satu dorongan lagi ke tepi tebing psikologis The Soft Bulletin, dan Zaireeka adalah jawabannya.

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

Album The Lips yang paling mudah diakses dan disukai, Yoshimi Battles the Pink Robots mengikuti karakter judul yang memotong karate (diinspirasi dan diisi suara oleh drummer Boredoms, Yoshimi P-We) saat dia melawan "mesin jahat" — selama dua lagu saja. Seperti Sgt. Pepper’s sebelumnya, Yoshimi adalah album konsep dalam pengertian yang paling longgar, menggunakan perangkat bingkai yang samar untuk menyatukan lagu-lagu terbuka tentang nostalgia, kerinduan, dan datang dewasa. "Fight Test" mencuri melodi dari "Father and Son" oleh Cat Stevens dan menghasilkan lagu yang lebih baik, "Ego Tripping at the Gates of Hell" membuat kekecewaan terdengar bahagia, dan "Do You Realize??" adalah penerimaan terbuka terhadap kematian dan ketidakabadian. Lupakan robot pink; Yoshimi sangat manusiawi.

At War with the Mystics (2006)

Penurunan yang kurang dihargai dari Yoshimi Battles the Pink Robots lebih serius dan berfokus, penuh dengan area abu-abu filosofis dan imperatif moral. "The Yeah Yeah Yeah Song" bertanya untuk apa kita akan menggunakan kekuatan dan hak istimewa yang tak terbatas ("Ini hal yang sangat berbahaya untuk melakukan apa yang Anda inginkan," nyanyi Coyne), "Free Radicals" adalah permohonan di era Dubya kepada seorang pembom bunuh diri, dan "The W.A.N.D." adalah lagu fuzz-rock yang memperbarui "Power to the People" milik John Lennon ("Kita punya kekuatan sekarang, bajingan!") untuk era modern. Namun At War with the Mystics tidak semuanya polemik: balada seperti "The Sound of Failure," "Vein of Stars," dan "Mr. Ambulance Driver" menemukan Lips dalam suasana paling tertahan, musim gugur, dan indah.

Anda bisa membeli edisi eksklusif Vinyl Me, Please dari album ini di sini.

Embryonic (2009)

Jika The Flaming Lips sebagian besar tetap sibuk di tahun 2010-an dengan kolaborasi yang rendah hati seperti Heady Fwends tahun 2012 (dengan Bon Iver, Neon Indian, Yoko Ono, dan lainnya) dan King's Mouth tahun 2019 (dengan Mick Jones dari The Clash), Embryonic tahun 2009 berfungsi sebagai kesimpulan yang memuaskan untuk dua bab pertama band ini. Menampilkan bintang tamu seperti MGMT ("Worm Mountain") dan Karen O ("Gemini Syringes," "I Can Be a Frog," "Watching the Planets"), Embryonic adalah gambaran berbagai gaya Lips, yang diwarnai dengan repetisi yang mengganggu dan mirip motorik. Saat membahas pengaruh album ini dengan Billboard, Coyne menyebut album tahun 1970-an Miles Davis yang bergejolak dan mendidih dengan John McLaughlin, seperti On the Corner, yang sangat masuk akal: Embryonic tampaknya melemparkan setiap suasana hati The Flaming Lips — teror, rasa ingin tahu, paranoia, dan lainnya — ke dalam siklus yang sama.