Panduan Untuk Menemukan Genre Elektronik Niche

Saya tumbuh sebagai penyanyi dan drummer dan satu-satunya elemen "elektronik" yang saya kenal sangat dasar karena saya hanya perlu khawatir tentang mikrofon dan speaker. Sebagai anak internet, menjelajahi musik menjadi lebih personal daripada sebelumnya — dan saya sangat terlibat. Kami memiliki AOL, Instant Messenger, akses ke ribuan folder musik dari orang asing di seluruh dunia melalui layanan berbagi file seperti Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy, dan kemudian, Napster. Itu dimulai. Saya ingat menemukan perpustakaan musik seseorang yang tinggal di Republik Dominika saat saya berusia 18 tahun duduk di kursi kantor di rumah ibu saya. Saya memperluas folder utama untuk perpustakaan elektronik dan tiba-tiba muncul 30-an genre. Nama-nama yang belum pernah saya dengar. Saya mengunduh dan mulai mendengarkan dan tidak pernah berhenti. Kami menjadi teman pena dan berbagi begitu banyak musik. Saya belajar tentang artis dan band yang tidak akan pernah saya akses saat tumbuh di San Diego. Musik menjadi global. Titik balik untuk ekspansi multi-genre dan munculnya subkultur musik niche meledak dengan masuknya digital ini. Bergerak melewati kaset lalu CD, musik yang terdigitalisasi menjadi norma baru, dan semua orang ikut serta.

Dari mana Anda harus memulai dengan musik “elektronik”?

Dalam hal musik elektronik yang populer, banyak musik elektronik yang berhasil secara global tumbuh dari gerakan budaya niche di Detroit, rumah techno, dan Inggris, tempat trip hop lahir. Momen-momen musik ini terus melampaui dekade sebagai kapsul waktu yang menghormati era di mana mereka diciptakan.

Sementara ada lebih dari 30 gaya musik “elektronik”, empat di antaranya telah sangat mempengaruhi pandangan banyak orang tentang apa yang mungkin secara musikal: trip hop, drum and bass, minimal house, dan suara elektronik eksperimental yang berbasis di Inggris.

Trip Hop

Artis kunci: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop adalah jenis musik yang terdengar seperti itu, hip-hop yang trippy. Portishead benar-benar memukau di genre ini ketika mereka merilis Dummy pada tahun 1994, menggabungkan vokal menakutkan Beth Gibbons dengan pola drum mid-tempo terdengar analog dan gerakan kepala yang tidak dapat disangkal. Massive Attack adalah game-changer lainnya di sini dan juga dari Inggris. Anda mungkin tahu dua orang produser asal Bristol yang paling dikenal lewat lagu mereka "Dissolved Girl," yang muncul di awal film The Matrix.

Drum & Bass

Artis kunci: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass penuh energi dan dapat membangkitkan suasana hati. 4hero — duo berbasis London yang terdiri dari Marc Mac dan Dego — adalah pelopor awal suara drum and bass baru ini. Mereka mendirikan Reinforced Records pada tahun 1989 pada puncak scene rave, yang menarik orang-orang seperti Goldie ke label yang menjadi A&R kunci untuk suara tersebut. Produser berbasis Inggris, Roni Size, adalah pengantar saya ke drum and bass. Album New Forms miliknya menggabungkan rap dengan sensibilitas drummer yang patah namun upbeat. LP ganda tersebut adalah sebuah cerita utuh. Size kemudian membentuk kolektif drum and bass Reprazent, dan dengan itu, menciptakan seluruh subkultur D&B. LTJ Bukem datang dan menjadikan drum & bass lebih dreamy, menambahkan suara yang benar-benar menyerupai mimpi dan menggunakan jenis musik elektroniknya untuk menceritakan kisah yang lebih lembut. Selama waktu ini, pada akhir 1990-an, kami juga menyaksikan kebangkitan MC dalam drum and bass. Emcee adalah penulis lirik dan hype man live; orang-orang seperti MC Navigator, Dynamite MC, dan MC Conrad melakukan rap di atas trek 140 BPM, jauh lebih cepat dari hip-hop. DJ Marky datang dari Brasil mendukung belahan bumi selatan, sementara Machinedrum mengambil pendekatan modern, menambahkan synth lembut yang berputar dan vokal yang trippy namun soulful ke versi drum and bass yang bouncy dan minimal (meskipun beberapa orang mungkin mengklasifikasikan Machinedrum dalam genre lain karena gaya produksinya yang beragam).

Minimal House

Artis kunci: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

Musik house dimulai di Chicago di pesta Warehouse Frankie Knuckles di Southside. Musik house memadukan suara disko dengan musik elektronik dari Eropa dan segera terpecah menjadi banyak genre, di antaranya, minimal house berkembang — itu sederhana dan minimalis. Richie Hawtin, alias Plastik Man, adalah salah satu yang pertama menjadikan minimal house sebagai suara saat ia menyelami techno untuk menenun drum ringan di atas gelombang laut. Sekarang kita memiliki generasi baru produser house seperti Kyle Hall dari Detroit, yang mengambil pendekatan minimal dengan bass yang tebal dalam menyusun bagian house. Henry Wu adalah favorit pribadi saya di bidang house yang menggabungkan kunci jazz yang berputar dengan tanda waktu yang bouncy.

Elektronik U.K.

Artis kunci: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

Elektronik U.K. adalah merek elektroniknya sendiri. Sangat dipengaruhi oleh jazz, hip-hop, musik Karibia, dan musik dansa, banyak suara baru muncul di London pada awal 1990-an seperti broken beat, downtempo, dan dubstep. Lahir di barat London, broken beat mempertemukan banyak musisi jazz dan nu-soul yang terlatih secara teknis dengan produser eksperimental dan vokalis yang luar biasa. Bugz In The Attic adalah pelopor di genre ini dan menyatukan banyak budaya yang berbeda di lantai dansa. Bergerak ke tempo yang lebih lambat, Anda akan menemukan lebih banyak musik downtempo dari Bonobo, seorang produser dari Manchester, U.K., yang menguasai seni relaksasi elektronik dengan menggabungkan suara santai dengan trip hop dan bekerja dengan vokalis alternatif baru, sebagian besar dari variasi soul. Cinematic Orchestra persis seperti apa yang mereka terdengar — perpaduan suara dan tekstur yang indah yang berfungsi dari downtempo, jazz, dan melodi eksperimental yang dipimpin bass.

Burial itu istimewa. Musiknya misterius, begitu juga identitasnya. Suaranya melenting, sebagian besar gelap, eksperimental, dan sepenuhnya dibuat dengan komputer. Dia terkadang menambahkan vokal dubstep sambil mengubah tanda waktu dari apa yang terdengar seperti simfoni elektronik para malaikat. Kode9 adalah kolaborator tetap Burial dan keduanya telah melakukan beberapa hal yang cukup luar biasa dengan sihir aneh komplementer mereka. Kode9 masuk ke gaya U.K. garage, yang sering disertai dengan struktur lagu dan tempo yang berubah-ubah dengan cepat sambil meminjam suara yang mirip dari broken beat, footwork, downtempo, jungle (subgenre drum & bass), dan bahkan hip-hop.

Sementara ini hanyalah pandangan kecil ke dalam musik elektronik dan berbagai mikrogenre, melacak etimologi suara besar memberi kita sejarah tentang apa yang terjadi secara budaya selama waktu tertentu, di mana pemuda berinovasi. Dan jauh ke dalam era digital, melihat kembali memberikan cahaya pada bagaimana masa depan mungkin terbentuk secara musikal.