Musik Elektronik Terbaik Oktober Tinjauan

Di balik nama-nama seperti Lull, Quoit, dan Scorn, Mick Harris merupakan kekuatan menarik dalam musik elektronik bawah tanah selama kurang lebih dua dekade. Mantan drummer Napalm Death dan kolaborator menular untuk banyak artis avant-garde, proyek solonya mengeksplorasi berat dan kegelapan secara seimbang, umumnya menolak untuk membiarkan banyak cahaya masuk ke dalam lanskap suara kelam dan ritme yang ketat.

Produk dari keraguan diri yang parah, ketidakhadiran Harris dari komposisi dan pertunjukan dalam beberapa tahun terakhir memiliki konsekuensi menyedihkan karena pionir tersebut kehilangan hasil dari pengaruhnya yang jelas. Adegan techno industri yang ia bantu lahirkan dan pelihara di Birmingham pada era 1990-an telah meledak menjadi kekuatan global, dengan teman-teman lama di keluarga Downwards seperti Regis dan Surgeon menikmati kesuksesan bersama para penyaji kegelapan eksperimental kontemporer untuk label seperti Avian dan Hospital Productions.

Pecinta label-label ini dan karya Harris di pergantian abad untuk Hymen Records yang kurang diperhatikan memiliki banyak hal untuk dicintai dengan kembalinya yang tak terduga sebagai Fret, sebuah nama yang sebelumnya tidak digunakan, yang terakhir ia pakai untuk sublabel Downwards yang kini tidak berfungsi, yang kembali dengan Over Depth [Karlrecords].

Meski tahun-tahun sulit, Harris tidak kehilangan kekuatannya sebagai produser, masih menjadi praktisi mahir dalam manipulasi bass dan resonansi yang sepi. Contoh quintessential dari keahlian produksinya dalam genre ini, “Meadow Taken Back” mengambil pendekatan setengah langkah pada getaran gudang, secara efektif memperkuat setiap ketukan sambil memberikan ruang bernapas untuk lingkungan yang benar-benar tanpa tuhan. “Etched Beaked Point” snap dan berputar di sekitar penurunan yang menghancurkan woofer, sementara suasana menakutkan yang berputar di atas “No Rain” bergetar dengan dengung dan berputar dari mesin yang tiada henti.

Ketertarikan lainnya adalah memancing, dan judul-judul referensial seperti “LO30” dan “Stuck In the Track At Salford Priors” mencerminkan selera humornya yang abadi, mengaitkan kualitas hobi seperti itu pada horror yang sebenarnya. Begitulah karakter kreativitas Harris, membuat musik yang begitu kelam namun menyuntikkan kegembiraan rahasia.

Celestial Trax: Nothing Is Real [PTP]

Produser bass New York, Joni Judén, tidak sepenuhnya menjadi New Age. Namun, tidak bisa dipungkiri bahwa ia telah melunakkan sebagian besar tepi keras dan tajam dari karya-karya sebelumnya di bawah nama ini. Ketepatan piston dari EP From The Womb tahun lalu tetap ada di beberapa tempat, seperti pada lagu minimalis “Godless” dan “Youth.” Pada dasarnya sebuah pengunduran dari sensibility kotor industri, Nothing Is Real terasa lebih dekat dengan apa yang seharusnya terdengar dari seorang artis bernama Celestial Trax, disajikan sebagai monolog meditasi di atas kesedihan piano “Not In Control” atau rangkaian petikan lembut seperti harpa yang menghiasi “Reflection.” Ritme tribal di balik “100 Proof” berlimpah dengan mistisisme yang mengalir, kontras yang tajam dengan pendahulu panggung dansa yang lebih keras. Bahkan dengan palet suara yang sepenuhnya bersih, Judén tetap memanfaatkan triknya yang lama terkait penyuntikan vokal kreatif. “Manifestation Of Delusion” bergetar dengan suara yang teredam di latarnya yang quasi-ambient, menandai evolusi gaya yang patut diikuti.

DJ Manny: Greenlight [Teklife]

Dipenuhi dengan kolaborasi dari artis footwork sejalan termasuk DJ Taye yang hampir selalu hadir, pengalaman mendengarkan sepuluh trek ini bertentangan dengan usaha genre terakhir yang lebih ambisius dari Jlin dan Jana Rush. Namun, apa yang kurang dimiliki DJ Manny dalam niat leftfield ia kompensasi dengan eksekusi tanpa basa-basi di lantai dansa. Sama seperti ghettotech Old-school Midwest, pendekatannya yang agresif dan efektif sepenuhnya merangkul pengulangan vokal sampel untuk memberikan waktu yang sangat baik. Di permukaan, judul seperti “I’ll Hurt You Baby” dan “Life In This Bitch” mungkin tampak mengancam, namun dalam praktiknya mereka mempromosikan fisik yang cukup konsensual. Panggilan dan respon yang timbul dari potongan “You Looking Good” dipadukan dengan lelucon yang sama seksual di sepanjang “Like That,” yang terakhir mengambil suasana quasi-junglist. Sesuai dengan suara angker, penurunan karnaval horor dari “Ghost Out” menjadi lebih mengejutkan ketika mereka memberi jalan pada ritme minimalis yang langsung.

L-Vis 1990: 12 Thousand Nights [self-released]

Sebagai salah satu pendiri label UK yang berpikiran maju, Night Slugs, James Connolly secara aktif membantu mendorong musik bass ke ketinggian baru, baik sebagai kurator bijak dan, di bawah nama L-Vis 1990, sebagai produser tangguh. Anehnya, mixtape ini tidak hadir di bawah cetakan terhormat itu, tetapi alasan untuk melakukannya menjadi jelas saat mendengarkan. Sebuah perayaan pop perkotaan, 12 Thousand Nights menampilkan sekitar selusin kolaborator vokal yang dikreditkan dari kedua sisi lautan, sebuah produk dari kembalinya artis setelah tinggal di New York. Mewakili basis asal Connolly, potongan grime langsung “No Threat” dengan Eddie Fiasco akan memuaskan mereka yang terpesona dengan suara lokal tersebut. Namun, yang membedakan 12 Thousand Nights adalah kecerdasan tangan internasional yang siap untuk radio, yang diwakili oleh slang mencolok Taliwhoah di “Flexin” dan nyanyian OVO-esque Mista Silva di “Do My Ting.” Yang terakhir kembali di single “Sunlight”, sebuah trek berbuih yang dij注atkan untuk pencurian oleh Drake, yang menampilkan penampilan luar biasa dari Gaika. Sorotan lainnya, R&B lezat dari “Honey” menetes dengan umpan yang memikat dan auto-tune yang menyakitkan.

Lawrence Rothman: The Book Of Law [Downtown]

Lebih sering daripada yang ingin kita akui, karya penyanyi-penulis lagu menerjemahkan dengan buruk ke dalam pekerjaan yang kaya synth. Terkubur di bawah beban melodi megah dan ketukan yang berdentum, lirik yang bermakna dan penampilan yang tulus cenderung kehilangan beratnya, terdengar sebagai elemen yang lebih rendah. Untuk kredit Rothman, elektronik di The Book Of Law lebih sering daripada tidak, halus hingga ke titik insidental. Di bawah mata mereka yang waspada, mereka mengambil bentuk pelukan hangat untuk merasa nyaman di “Geek” yang sangat menyentuh dan bentuk suara yang cepat menghilang di seluruh hit rock lembut “Wolves Still Cry.” Jika visi produksi mereka menerangi, suara mereka sama sekali bukan kilau, dengan Rothman membawa badai tenang dari bobot emosional dan penceritaan yang dipersonalisasi dan inovatif. Ditemani dengan metafora narkoba, “Stand By” melambung saat menggambarkan jenis penurunan yang sangat simbiotik. Bagi mereka yang mendambakan sedikit kerusakan dalam synthpop romantis baru mereka, “Your Kiss Takes Like Dope” merayu untuk seorang kekasih yang mungkin atau mungkin tidak tepat untuk mereka.