Album Mingguan: 'Flower Boy' oleh Tyler The Creator

Kemampuan polymathic Tyler, The Creator telah mengangkatnya di atas kedalaman antihero kultus Internet, menjadikannya lebih pendiam di depan publik sambil tetap menyimpan beberapa beban di pundaknya. Dia menjadi segala sesuatu dan semua orang yang dia inginkan, sekaligus: kuda Troya dalam mode dan desain melalui GOLF (sambil meninggalkan Vans untuk Converse), seorang pria TV eksperimental di Aplikasi GOLF (dengan acara VICELAND yang akan datang), kurator dari Camp Flog Gnaw Carnival, dan banyak lagi yang mungkin belum kita ketahui. Seiring dengan meningkatnya profilnya, toksisitas dari kepribadiannya perlahan-lahan telah sirna untuk mengakomodasi, tetapi musiknya terasa dengan berbahaya mendekati menjadi pemikiran setelahnya. Cherry Bomb dari tahun 2015 mendorong eksentrik radikalnya ke dalam kolase sonik dari kemewahan yang angkuh yang tertanam dalam fase berikut dari pencarian visi. Itu seburuk dan tidak stabil seperti citra yang diciptakan Tyler untuk dirinya sendiri: pada saat terbaik, itu mendorong keanehan inovatifnya ke batasnya dan membawa yang terbaik dari para idolanya, tetapi momen-momen ini either tertutupi oleh campuran yang sengaja mengganggu atau terlalu derivatif dari para idolanya, mengambil kualitas seperti draf kasar yang membuatnya terlupakan.

Flower Boy adalah kebangkitan yang tidak kita ketahui kita layak mendapatkan: itu adalah titik bercahaya yang penuh kemenangan dalam warisan yang berkembang dalam kegelapan, membuat Tyler semakin jauh dari frekuensi tantri yang membawa rekan-rekan Odd Future-nya ke permukaan. Ini bertentangan dengan Cherry Bomb dalam hampir setiap aspek: musiknya lebih rapi dengan kohesi sempurna, dan Tyler adalah yang paling optimis dan tulus yang pernah ada dalam rekaman. Dan tidak ada trik atau kebohongan di dalamnya, terlepas dari apa yang banyak kritikus insinuasikan mengenai dia yang mengungkapkan tentang keberadaannya: tepat hingga judulnya, Tyler telah memfasilitasi penampilan luar biasa dari sekelompok kolaborator muda yang akrab - Rex Orange County, Kali Uchis, Estelle, Frank Ocean, dan Steve Lacy untuk menyebut beberapa - dengan palet sonik yang meluncur seperti kaos yang dia desain, bersepeda Slater pada hari musim panas di Ladera. Atau, mungkin pada hari kapan pun “November”-nya: merindukan kedamaian dan cinta sejati dalam nostalgia masa remaja yang tidak terlalu jauh sambil mempertimbangkan kenyataan bahwa keseluruhan operasi ini bisa hancur.

Secara sonik, keanehan tetap utuh: Tyler masih menyanyi di luar jangkauannya pada rekaman yang akan menjadi megahit di tangan orang lain, mungkin untuk mengukuhkan kemampuan produksi yang telah diabaikan? Ketidakpuasan terpisah, album ini akhirnya membuat argumen definitif untuk kemampuan itu dengan memaksimalkan musik dan meminimalkan aksi. Ketukan masih berdenting dengan komposisi yang canggung, lebih menyukai progresi akor yang disonan dan memberikan perubahan taman bermain pada suara trap tradisional, tetapi ide-ide terasa penuh dan terpenuhi tanpa memaksakan apa pun. Ketika pengaruh funk dan soul masuk, semuanya bersinar melalui prisma yang lebih cerah. “911” membalikkan id bunuh diri Tyler menjadi tempat yang bahagia, menyamarkan ideasi menyakiti diri dalam suasana mengemudikan sore. “See You Again” terdengar seperti cinta yang dia bayangkan dan tutupi dalam materialisme yang dia benci, dan “Droppin’ Seeds” berhasil memberikan kita lagi satu bait menarik Lil Wayne yang telah melewati masa kejayaannya. Secara lirik, Tyler memberikan pengingat tentang ketangkasan yang orang-orang lupakan, melapisi album dengan bait-bait menarik dan penulisan lagu yang lebih baik. “Garden Shed” meluangkan waktu untuk menyiapkan suasana, Estelle menyanyikan tentang bersembunyi sebelum Tyler mengakui perjuangannya dengan menyukai pria, tetapi mempertahankan topeng setinggi mungkin untuk membela dirinya. Di sisi lain, metafora hewan peliharaan yang diperpanjang dalam “Mr. Lonely” sangat mencolok dari taman itu sebagai momen di mana Tyler terombang-ambing dengan terlalu terjebak dalam keceriaan itu.

Hebatnya eksekusi, Flower Boy sama berantakannya dan banyaknya seperti yang sudah dilakukan Tyler sepanjang karirnya. Lapisan baru hanya menimbulkan pertanyaan baru yang, jika dia menangani reaksi balik sama seperti yang dilakukan Frank Ocean, tidak akan pernah mendapatkan jawaban. Apa gravitasi mengakui Black Lives Matter dan memanggil Nat Turner generasi ini untuk membebaskan kita semua - ketika masalah ras telah dihindari sepanjang katalognya, jika memang dibahas - sambil menghabiskan album penuh lagu cinta terutama untuk pria kulit putih? Karya sebelumnya dipenuhi dengan kata-kata kasar homofobik - yang dia bela hingga mati berdasarkan niat, daripada dampak - tetapi itu tidak ada di sini, keanehan Tyler yang kini terbuka semakin memperumit narasinya, membuka beberapa subteks baru tentang eurocentrism, heteronormativitas, dan hipermaskulinitas. Apakah Tyler akan membiarkan aspek-aspek ini tidak disentuh untuk mendapatkan kebebasan menjadi dirinya sendiri? Pada waktunya, kita akan tahu, tetapi masih sangat muda di usia 26 dengan kebebasan baru yang begitu terasa di lidahnya, Tyler yang baru dan lebih baik pasti akan terasa mengasingkan bagi beberapa orang yang datang antara penggunaan hina liberal dan lagu cinta fantasi pemerkosaan. Jika Anda belum pernah terjun ke dalam kegilaan Tyler sebelumnya, atau tidak ingin lagi, album ini adalah karya terbaiknya dan menjadi penyebab yang pasti untuk dipertimbangkan kembali.