Deaf Forever X: Logam terberat yang kami temukan pada bulan Oktober

oleh Andy O'Connor

Setiap bulan, kami menghadirkan album metal penting yang perlu Anda dengar. Album bulan ini mencakup rekaman dari A Pregnant Light, Oozing Wound, dan lainnya. Kami menyebutnya Deaf Forever.

A Pregnant Light — Deep Lavender Dreams (Colloquial Sound)

Apakah terlalu cepat untuk menampilkan artis yang sama dua kali? Damian Master dari A Pregnant Light tidak bisa berhenti menghadirkan lagu-lagu hebat, dan sementara Rocky adalah pilihan pasti untuk daftar akhir tahun saya, itu bukan satu-satunya karya baru yang dia miliki tahun ini. Deep Lavender Dreams mengumpulkan dua tape-nya dari tahun lalu, All Saints’ Day dan Neon White (minus cover lagu Nick Cave’s “Abbitoir Blues”), dua lagu baru, dan versi akustik dari “Ringfinger” dari Before I Came. Para penakut tape akhirnya bisa merasakan jenius pop hitam Master, atau seperti yang dia sebut, “purple metal.” Tape-tape yang dikompilasi di sini adalah beberapa yang terbaik dari karyanya belakangan ini, dengan hook paling menggigit digabungkan dengan kepingan cinta yang paling memilukan — atau berdarah — visi cinta. “Blixen” dan “Fear of God” adalah dua lagu APL favorit saya, sensualitas remaja yang juga melampaui usia melalui kemarahan. Mereka membuktikan bahwa sebuah hook tidak bertentangan dengan black metal, itu justru vital. “Phoenix Street” seperti jika Springsteen menulis Deafheaven’s “Dream House,” dengan Midwest yang lama membingungkan seperti San Francisco yang baru. Lagu-lagu barunya juga memenuhi standar. “Rose of Golden Crosses” adalah lagu black metal-nya yang paling kuat dalam waktu lama, begitu banyak kemarahan terpendam dari begitu banyak kehilangan. Lagu baru lainnya, “Bitter Lemon Kiss,” juga kembali ke demo-demos awal tetapi berfungsi dalam romantisme yang keras yang memberikan sentuhan khasnya. Anda harus bertanya-tanya genesis dari baris pembukaannya: “Roses are red, bruises are purple, you gave me an ouroboros, an ‘I love you’ in a circle.” Serahkan pada Master untuk menemukan konteks baru untuk ouroboros dalam black metal di tahun 2016. (Edisi fisik dilengkapi dengan notepad gaya motel APL, untuk saat inspirasi menghampiri di saat terendah — dan karena itu saat yang tepat — ketika Anda ’keluar dari Bombay Sapphire dan toko minuman keras ’tutup.)

Oozing Wound — Whatever Forever (Thrill Jockey)

Kota Chicago pernah berkata “kami bukan band thrash” Oozing Wound entah bagaimana berhasil mengejek metal dan menulis lagu-lagu yang legit pada waktu yang sama, membuktikan bahwa Anda bisa tulus dan sinis. Crossover, sci-thrash, black metal, noise rock, dan doom semuanya pernah menjadi target mereka dan menjadi inspirasi. Whatever Forever, yang ketiga terbaru mereka, memiliki semua kegembiraan mencela yang terdapat di album lain mereka, dan sementara ketertarikan dengan galaksi juga ada, ia terwujud dalam perasaan yang lebih melayang. Mereka masih suara thrashy, tetapi juga terlempar dari orbit. “Weather Tamer” menangkap ini dalam panjangnya dan repetisi thrash-by-Glass-nya, dan segues instrumental “Eruptor” memiliki beberapa ritme mereka yang paling kaku dan paling frantically, semacam kamera genggam “kita hilang banget” tipe shit. Ada neraka psikedelik dalam soloing “Mercury In Retrograde Virus,” membuktikan bahwa mereka bisa bekerja dengan pengaruh itu di luar memiliki lagu-lagu hebat tentang mendapatkan obat (“Call Your Man” dari Retrash masih menjadi pemanas). Apa yang paling penting, bagaimanapun, adalah bahwa massa masih ada. Bagaimana Anda tidak akan memukul seseorang saat berjuang dan menangis ke “Everything Sucks, And My Life Is A Lie,” yang terdengar seperti Peter Steele masih memiliki Carnivore dalam dirinya ketika menulis lagu-lagu Type O Negative? Ini adalah rekaman untuk pit, “the pit” adalah alam semesta shit ini.

Take Over and Destroy — Take Over and Destroy (Prosthetic)

SXSW terlihat seperti sudah lama sekali, dan saya sudah membahas menurunnya kehadiran metal di sana, satu band yang benar-benar menonjol adalah Take Over and Destroy dari Phoenix. Rekaman self-titled mereka, diakui, sangat beragam, tetapi di situlah letak pesonanya. Yang paling mendekati untuk merangkum mereka adalah “Goblin jika mereka adalah pengendara motor,” dan sementara nuansa film horor sangat kuat, itu tidak sepenuhnya mencakup mereka. “By Knife” akan membuat Anda berpikir mereka adalah band death n’ roll, riff Swedia dengan sikap Lemmy, tetapi pada trek ketiga, “Let Me Grieve,” mereka telah berubah menjadi Tribulation yang lebih kotor, dengan vokalis/keyboardist Andy Labarbera menggantikan growl-nya dengan nyanyian menggoda. Post-punk bahkan terperosok pada “Out of Frame,” ketika bass bergetar memberikan jalan untuk synth film tengah malam. Jika ada lem, itu adalah pembuatan lagu heavy metal yang solid - “Love Among the Ruins” adalah lagu In Solitude terbaik sejak In Solitude bubar. Sepanjang rekaman, Anda tidak tahu apakah Anda ’masuk ke sesi jam pribadi dengan Billy Gibbons dan Black Breath, atau film Fiallo beranggaran rendah di mana Anda ’adalah “bintang” yang dikorbankan. TOAD suka membuat Anda menebak, tetapi mereka juga suka berpesta. (Jika Anda mengambil rekaman Gatecreeper dari toko kami, Anda mungkin ingin tahu bahwa, hingga awal tahun ini, gitaris Nate Garrett juga ada di TOAD.)

Vermin Womb — Decline (Translation Loss)

Ethan McCarthy adalah salah satu dari mereka yang hidup di jalan. Hanya dalam beberapa bulan terakhir, saya melihatnya dengan grup utamanya, trio doom nihilist Primitive Man (di mana saya juga melihat MAKE), bertemu dengannya ketika dia mengemudikan #1 stunnas Cobalt di seluruh negeri pada bulan September, dan hanya beberapa minggu yang lalu lagi dengan band grindcore barunya, Vermin Womb. Sangat menakjubkan bahwa dia punya waktu untuk masuk studio, tetapi dia memutar kemarahan jalanan menjadi riff yang kejam. Decline adalah album penuh pertama Vermin Womb, dan sekali lagi membuktikan bahwa McCarthy tidak kekurangan vehemen di tulangnya. Jika Anda penggemar trio McCarthy sebelumnya, Clinging To The Trees of a Forest Fire, ini pasti lebih dalam jalur itu (dia juga bekerja sama dengan mantan basis CTTTOAFF, Zach Harlan di sini). John Coltrane memiliki “lembaran suara,” dan McCarthy battering dari riff dan riff kejam berada di gelombang itu. McCarthy adalah salah satu dari sedikit pemain metal dengan suaranya sendiri, kaya dalam bass tetapi sedikit terdengar kosong untuk mendapatkan nuansa black metal yang lebih pekat, sebuah suara besar dan kusam tanpa terdengar seperti Kurt Ballou. Growl dan jeritannya sangat liar, dan di mana Coltrane mengakses kesadaran universal, McCarthy berbicara kepada rasa sakit yang umum dan kebencian bersama. Ini mengambil dari berbagai genre untuk menunjukkan bahwa ada suatu penghinaan yang dapat kita hubungkan semua, baik kita ’grind freak atau kepala black metal. Bagaimana musik yang begitu divisif dan kasar bisa juga begitu menyatukan?