Foto oleh Celia Tang  

mui zyu tentang Scott Walker

Dalam momen tenang sebelum showcase Father/Daughter + Bayonet pada hari Jumat, Eva Liu, yang tampil sebagai mui zyu, mengenakan mantel hijau fantastis yang sama seperti yang terlihat di atas untuk mengatasi dinginnya udara di Austin, memberikan jawaban yang reflektif. Mencoba mempersempit antara beberapa pilihan, Liu berkata, “Salah satunya adalah Scott 3 karya Scott Walker. Saya merasa seperti lanskap suara sinematik yang dia ciptakan di album [telah] membentuk banyak cara saya menulis dan, seperti, membentuk banyak suara yang saya cari. Saya benar-benar suka bagaimana itu membawa Anda ke ruang yang benar-benar berbeda.”

Dia menjelaskan bahwa dia menyukai album Walker lainnya, tetapi yang ini menonjol setelah dia melakukan penyelaman besar ke dalam diskografinya, dan telah menjadi “pilihan utamanya.” “Scott 3 saya merasa sedikit lebih mempengaruhi album,” kata Liu, merujuk pada album debut penuhnya, Rotten Bun for an Eggless Century. “Saya hanya suka penggunaan senar yang dia miliki, dan, seperti, suaranya yang lembut dan berbulu. Terdengar seperti theremin.” 

   Foto oleh Betawave  

Ric Wilson tentang Erykah Badu

Ditanya pada akhir wawancara lebih panjang dengan VMP apakah dia bersedia disebutkan sebagai penyanyi favorit sepanjang masa, mantan artis VMP Rising Ric Wilson berkata, “Saya rasa saya sudah memberi tahu kalian waktu itu, Mama’s Gun,” dan dia benar: Wilson telah berbicara tentang album Erykah Badu untuk VMP serangkaian video yang disebut HI-FIVES. Tetapi dia senang untuk menjelaskan lagi, dengan berkata, “Itu sangat luar biasa. Anda memutarnya dan cukup memainkan semuanya, dari awal hingga akhir, tidak perlu melewatkan apa pun.”

“Itu salah satu CD yang saya curi dari ayah saya yang saya [masukkan] ke dalam mobil pertama saya,” tambah Wilson, “[Saya] biasa saja mendengarkan itu kapan saja — itu dan Illmatic  adalah dua CD di mobil saya,” tambah Wilson.

   Foto oleh Nicole Hernandez  

Baby Rose tentang Donny Hathaway

Penyanyi-penulis lagu dan produser Baby Rose memiliki jadwal yang padat di SXSW, tetapi dengan baik hati menjawab melalui email tentang pilihannya, Donny Hathaway’s Never My Love: The Anthology: “Dia menyentuh begitu banyak elemen dan tema kehidupan dalam karyanya dengan kejujuran dan kehangatan yang luar biasa,” kata Rose. “Pemilihan suara dan gaya rekamannya di ‘Jealous Guy’ sangat mentah dan cocok dengan tujuan liriknya. Saya memiliki kenangan mendengarkan ‘Someday We’ll All Be Free’ dinyanyikan di pentas bermain sekolah dasar sepupu saya dan itu membuat saya terharu. ‘This Christmas’ seperti pelukan hangat, dan itu menginspirasi saya untuk menulis seluruh EP tentang liburan di D.C. Donny sangat memberikan dampak yang berbeda untuk saya, dengan cara yang sangat spesial, dia membuat musik untuk hidup.”

   Foto oleh Caroline Tompkins  

Barrie tentang Guster 

Artis indie Barrie Lindsay, yang tampil sebagai Barrie, memilih album rock alternatif dari tahun 90-an sebagai pilihannya. “Lost and Gone Forever oleh Guster adalah salah satu album favorit saya sepanjang masa,” ungkap Lindsay melalui email. “Penulisan lagu, melodi dan harmoni, produksi dan campuran yang bersih, berbagai instrumen — dan Guster adalah konser pertama saya. Saya terus merasa tertarik kembali pada sensasi melodi dari artis rock/alt tahun 90-an. Penulisan lagu yang sangat solid.”

Barrie menambahkan, “Ayah saya adalah pelaut besar, dan orang-orang akan memintanya untuk mengarungi perahu mereka kembali kemanapun setelah mereka melakukan perlombaan. Dia membawa seluruh keluarga saya dalam salah satu perjalanan itu, dari Bermuda kembali ke Massachusetts. Kami terkena badai Gulf Stream yang besar dan mengalami beberapa hari yang menakutkan, tetapi malam ketika cuaca bersih, ayah saya memutar album ini. Saya memiliki kenangan jelas tentang rasa lega dan ketenangan saat mendengarkan lagu-lagu ini. Album berikutnya Guster Keep It Together mungkin bahkan lebih baik, tetapi ikatan emosional terhadap Lost and Gone Forever sangat kuat bagi saya.”

   Foto oleh Yaseera Moosa  

Huntly tentang James Blake

Artis lain yang menjadi mantan VMP Rising, band Australia Huntly menjawab melalui email tentang sebuah album yang berpengaruh bagi mereka dalam banyak cara. “Album inti dalam identitas musik kami yang dibagi bersama — serta persahabatan kami — adalah album self-titled James Blake tahun 2011,” tulis mereka. “Itu adalah tahun di mana kami bertemu di sebuah pantai di selatan India ketika kami memulai kehidupan dewasa kami. Album tersebut sangat inovatif dan eksperimental dalam pop, tetapi juga menggabungkan pengaruh yang jelas dari bass dan gaya tari U.K., yang sangat berarti bagi kami. Liriknya yang rentan, sintesis yang kaya dan perkembangan harmoni yang subur di piano, serta produksi yang sangat tepat semuanya berpadu untuk menciptakan suara yang intim. Kami memulai persahabatan kami dengan berbagi cerita tentang mengapa kami menyukai musik itu, dan kami mulai membuat musik bersama segera setelah itu.”