Jika Anda penasaran tentang masa depan penulisan lagu, tidak perlu mencari lebih jauh dari Kelsey Waldon. Artis yang berasal dari Monkey’s Eyebrow, Kentucky ini menciptakan musik country yang berakar pada aransemen tradisional dan lirik yang thoughtful dan introspektif. Dia juga menghitung John Prine sebagai penggemar dan telah berkolaborasi dengan penulis lagu ikonik di atas panggung dan di studio.
nAwal Oktober, Waldon merilis White Noise / White Lines, album studio ketiganya dan yang pertama sebagai artis berkontrak di label independen Oh Boy Records milik Prine. Penandatanganan Waldon dengan Oh Boy pada bulan Juli tahun ini menjadikannya artis baru pertama yang bergabung dengan label dalam 15 tahun. Album baru ini, seperti yang diakui Waldon sendiri, adalah karya yang paling rentan hingga saat ini, prestasi yang ia atribusikan pada keinginannya untuk menceritakan kisahnya sendiri dengan sejujurnya mungkin.
White Noise / White Lines tidak sepenuhnya autobiografi, tetapi memberikan wawasan yang lebih dalam tentang siapa Waldon sebagai seorang artis dan sebagai individu. Lagu yang mencolok “Kentucky, 1988” adalah pandangannya tentang kisah asal yang mirip dengan “Coal Miner's Daughter,” lengkap dengan detail yang menggugah seperti "kepingan matahari di kulitmu / sebuah anak panah di tanah." Lagu "Sunday's Children" yang berbasis rawa dan berenergi adalah seruan menentang diskriminasi yang diakibatkan oleh agama yang terorganisir dan dibuka dengan lirik yang kuat "Anak-anak hari Minggu sedang dibohongi / Apakah ada yang memberitahumu?" Pengalaman album dari awal hingga akhir dibuat lebih kaya oleh penggunaan interlude audio yang dipikirkan dengan baik oleh Waldon, seperti voicemail keluarga dan rekaman lapangan.
Vinyl Me, Please berbincang dengan Waldon ketika dia berada di Indianapolis mempersiapkan pertunjukan di LO-FI Lounge untuk mengobrol tentang White Noise / White Lines, bagaimana R&B membentuk konsepnya dalam menyusun sebuah album, dan bagaimana rasanya terhubung dengan penggemar di jalan.
VMP: Terakhir kali kita berbicara, kamu belum merilis White Noise / White Lines. Bagaimana rasanya membagikan musik ini kepada pendengar?
Kelsey Waldon: Sangat menyenangkan. Saya tidak tahu apakah saya benar-benar melihat semua yang terjadi. Ketika saya kembali pada 27 Oktober, saya sudah berkeliling selama sebulan. Saya sudah berkeliling selama seminggu ketika rekaman ini dirilis. Oh Boy harus memesan ulang vinyl dan kami kehabisan vinyl di jalan, yang sangat menyenangkan. Reaksi dari orang-orang di tempat merchandise dan di pertunjukan... Kami mengalami beberapa perubahan dan pertumbuhan dalam pendengar selama beberapa tahun terakhir dan menyenangkan mendengar orang-orang mengatakan, "Saya sudah mendengarkan ini selama tiga minggu terakhir." Tapi ini baru sebulan. Album ini memiliki daya tarik.
Sehubungan dengan tur yang kamu jalani, bagaimana pengalamanmu menggabungkan materi baru ke dalam setmu?
Kami mencoba untuk menggabungkan beberapa materi yang bahkan lebih baru ke dalam set, juga. Materi yang bahkan tidak ada di rekaman. Dan beberapa lagu yang telah kami mainkan cukup lama. Tetapi lagu-lagu seperti "Sunday's Children" dan "My Epitaph" belum ada di set, jadi itu mendapat banyak respons. Kami selalu memelihara roda itu agar tetap berfungsi dengan baik.
Apakah kamu menyadari lagu tertentu yang tampaknya benar-benar beresonansi dengan orang-orang, atau apakah terlalu dini untuk mengatakan?
Di media sosial dan lainnya, saya terus melihat orang membicarakan "Kentucky, 1988," yang cukup keren. Saya tidak tahu apakah kami menyadari bahwa lagu itu akan begitu melekat di hati orang-orang. Tapi secara live, "Sunday's Children" mendapat banyak respons... Setiap orang sepertinya memiliki lagu favorit yang berbeda. Saya suka ketika lagu-lagu yang tidak terduga, lagu-lagu yang bahkan bukan single, menjadi favorit orang-orang.
Kamu menyebutkan "Kentucky, 1988" sebelumnya dan itu salah satu favorit saya. Saya suka bahwa kamu menyertakan jenis kisah asal di album. Bagaimana kamu menulisnya?
Saya sering mengatakan ini, tetapi saya merasa saya tidak memiliki lagu yang merupakan kisah asal. Saya tidak memiliki lagu yang terasa seperti itu dari awal. Mungkin ada pertanyaan tentang siapa Kelsey Waldon. Jelas, siapa saya terungkap di semua rekaman saya, bahkan sebelum album ini, tetapi saya merasa belum ada lagu definitif. Ini adalah "Coal Miner's Daughter" saya, dalam cara tertentu. Saya mulai dengan ide itu dan mendapatkan inspirasi judul - 1988 adalah tahun saya lahir - dari lagu Larry Sparks yang berjudul "Tennessee 1949." Saya mulai dari situ dan melanjutkan. Saya menulisnya dalam mungkin 20 menit atau sesuatu. Semua orang suka saat itu terjadi. Itu tidak terjadi setiap waktu. Tetapi setiap penulis lagu suka saat inspirasi mengalir seperti itu. Tetapi saya harus terus kembali dan memperbaikinya. Tetapi inti dari lagu itu, saya sudah memilikinya semua.
Saya suka cara album ini benar-benar membuat kami merasa mengenalmu dan mendapatkan informasi tentang tempat asalmu. Apa reaksi yang kamu dapatkan dari keluarga atau orang-orang dari kampung halammu? Saya membayangkan mereka sangat senang mendengar beberapa cerita mereka dimainkan kembali.
Saya tidak yakin. Semua orang dari kampung halaman saya sangat bangga. Hal-hal seperti itu, dengan keluarga saya, mereka sudah terbiasa dengan hal itu pada titik ini. Jika ada yang ditulis yang melibatkan mereka atau seseorang di sekitar saya — saya biasa mengatakan kamu harus berhati-hati jika kamu mengenal saya, karena saya mungkin menulis lagu tentangmu. Saya adalah seorang penulis lagu dan saya mendapatkan inspirasi dari mana saja. Terkadang itu melibatkan bercerita tentang kisah orang lain selain kisah saya sendiri. Saya pikir menjadi rentan tentang hal itu dan mengatakan kebenaran serta jujur, itu yang membuatnya bagus.
Ini juga sangat menarik cara kamu dapat menggabungkan beberapa interludes dan potongan audio antara lagu-lagu di album. Apa yang kamu pikirkan menambahkan ke album secara keseluruhan?
Saya sudah ingin melakukan itu untuk waktu yang lama. Saya terinspirasi oleh beberapa rekaman R&B favorit saya, yang mencakup banyak interludes. Dan saya pernah mendengar beberapa orang melakukannya di musik country. Tapi saya ingin rekaman itu terasa seperti sebuah pengalaman dan saya ingin interludes yang saya gunakan terasa berdampak. Kamu tidak bisa hanya memiliki mereka untuk memiliki mereka di sana. Mereka harus ada untuk alasan dan harus terjadi pada waktu yang tepat di rekaman. Saya ingin mengatur lagu-lagu tertentu dan saya ingin itu terasa sangat pribadi.
Kamu juga menyebutkan "Sunday's Children" sebelumnya, yang tampaknya menjadi lagu yang terhubung dengan banyak orang. Apa yang menginspirasimu untuk menulisnya?
Ini lucu. Saya tidak membaca ulasan — bukan karena saya tidak berterima kasih tetapi itu benar-benar mengalihkan perhatian saya. Meskipun demikian, seseorang jelas tidak menyukai lagu "Sunday's Children," yang benar-benar baik, meskipun saya rasa dia agak melewatkan inti dari keseluruhan hal. Lagu itu tentang mengajarkan cinta. Lagu ini bukan serangan terhadap agama. Ini tentu bukan serangan terhadap kejadian Kristen. Terkadang bisa menakutkan ketika kita memiliki keyakinan tertentu yang membuat kita menjadi sangat benar dalam sikap kita sehingga kita sangat menghakimi orang lain. Saya telah tumbuh di gereja dan melihat banyak orang merasa sangat buruk karena siapa diri mereka, terutama karena mereka gay atau lesbian. Itu bukan apa yang saya percayai. Saya percaya pada persamaan. Saya benar-benar berharap lagu ini dapat menantang beberapa dari kita untuk membuka hati dan pikiran kita dan menggunakan mata ketiga kita. Saya pikir ada garis khayalan yang dibentuk oleh keyakinan kita dan itu menyebabkan kita takut pada orang-orang yang mungkin tidak sama dengan kita. Pada akhirnya, [lagu itu] adalah pesan cinta ... Orang-orang yang terhubung dengan itu, itu lebih berarti bagi saya daripada apa pun. Itu membuat saya merasa saya melakukan hal yang benar.
Ya, tampaknya mampu memulai dialog atau, lebih baik lagi, membuka pikiran adalah tanda lagu yang benar-benar hebat.
Ya, sebagian besar lagu yang saya cintai atau dicintai atau dibenci. Saya merasa sebagian besar artis hebat mungkin juga dicintai atau dibenci. Saya pikir setiap artis harus tetap setia pada dirinya sendiri. Orang tidak akan setuju dengan apa pun. Orang bisa tidak menyukaimu karena alasan apa pun, jadi tidak ada bedanya. Saya pikir kamu harus melakukan apa yang menginspirasimu. Selama kamu bangga dengan itu dan kamu bahagia, itu yang terpenting.
Tampaknya kamu dan orang-orang di Oh Boy benar-benar memiliki semangat yang sama. Apa yang itu buka untukmu secara kreatif untuk memiliki mereka di belakangmu?
Seluruh tim saya luar biasa. Mereka semua sangat memberdayakan saya, termasuk tim perjalanan saya. Tetapi Oh Boy, mereka telah memberi saya dukungan yang tak tergoyahkan. Mereka mendukung saya dan percaya pada saya terlepas dari apa yang terjadi. Dan itu yang kamu inginkan. Kamu tidak bisa meminta sesuatu yang lebih baik dari itu atau lebih baik dari orang-orang yang kamu percayai, terutama di bisnis musik. Mereka telah membantu memberikan album ini sayap dan membantu memberi saya sayap. Mereka telah membantu mengangkatnya. Dan saya pikir itu persis apa yang dibutuhkan. Kami baru saja memulai bersama dan menarik untuk memikirkan apa yang akan kami capai.
Brittney McKenna is a writer living in Nashville. She contributes regularly to many outlets, including NPR Music, Apple Music and Nashville Scene.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!