Digital/Pemisahan: Musik Elektronik Terbaik Bulan Maret, Diulas

Salah satu kritik terberat yang dilontarkan kepada musik elektronik berkaitan dengan ketidakabadiannya. Dengan subgenre dan mikrotren yang terus mendorong maju, single dance panas dari musim lalu berubah menjadi sampah suhu kamar di musim berikutnya. Teknologi baru membuat bahkan instrumen yang sedikit lebih tua terasa ketinggalan zaman dan kuno sebelum waktunya, meninggalkan beberapa orang untuk menancapkan bendera seputar novitas atau membangun manifesto setengah percaya seputar analog kuno. Pendengar menuntut sesuatu yang baru dan kemudian yang baru lagi dan yang baru lagi, sebuah hasil sampingan yang tidak terduga dari beberapa dekade transisi DJ yang mulus.

Hanya sedikit produser yang berakhir seperti Mark Pritchard, seorang veteran dari berbagai gerakan musik selama beberapa dekade yang kebetulan sedang menciptakan beberapa musik terbaik dalam seluruh kariernya pada saat ini. Orang di balik moniker seperti Global Communications dan Harmonic 313 secara resmi melepaskan nama samaran tersebut dengan ambient broadside 2016 yang sangat brilian Under The Sun. Penuh dengan kompleksitas dan bercampur nuansa yang memuaskan, rekaman tersebut dilengkapi dengan instalasi multimedia bekerja sama dengan seniman visual Jonathan Zawada, yang menciptakan pemandangan yang indah untuk dipadukan dengan aransemen megah Pritchard.

Sebuah volume pendamping untuk usaha tersebut, The Four Worlds [Warp] lebih dari sekadar sisa-sisa sonik Under The Sun. Pembuka berdurasi sebelas menit “Glasspops” menghancurkan ekspektasi dengan menyajikan ritme 4/4 yang segera, dengan ritme yang terus mengalir hingga penutupan track yang memikat. Pritchard tampaknya bersenang-senang di sini, dengan loncatan yang menghibur menyembunyikan konten yang sedang murung dan terkadang berat yang akan datang.

Transisi terjadi dalam bagian-bagian yang mencengangkan. Mengambil dari karya Gregory Whitehead di tahun '80-an, “Come Let Us” yang meditatif membuka dengan nada yang tidak nyaman dan diakhiri dengan suara digital lembut. Mirip dengan yang retro, Pritchard meraih artis cult yang cenderung intergalaksi The Space Lady untuk menambahkan kedalaman puitis pada peniruan organ gereja dalam “S.O.S.” Kedua penampilan vokal menunjukkan urgensi, mengisyaratkan sesuatu yang mengerikan di depan untuk dihindari dengan biaya berapa pun. Dengan konteks itu, seseorang tidak bisa tidak merinding pada tanpa suara dari trio lagu berikutnya, sekelompok sembilan menit yang diakhiri dengan panggilan alarm yang jauh dari judul lagu dan drone distopia.

Doja Cat: Amala [RCA]

Seorang pendengar pasif dan santai mungkin salah mengira penduduk asli Los Angeles ini sebagai klon Rihanna atau DRAM. Penilaian sembarangan terhadap kecenderungan Doja Cat yang tidak jarang terhadap tics vokal dan aliran tertentu akan menjadi kerugian mereka, karena album penuh elektro-R&Bnya yang ceria mencerminkan eksekusi yang unik dengan banyak kebaikan yang memuaskan. Dimulai dengan “Go To Town,” ode pembuka Amala kepada seks oral, pengantaran ceria namun penuh percaya diri membuat ritme cerah yang menjadi seni pop yang manis. Dia menyisipkan referensi Pokemon untuk para nerd dan menyebut ginkgo biloba saat memikat romantis, dengan sepenuh hati menghibur seputar pengulangan yang fantastis dari “All Nighter” dan “Wine Pon You” atau rumah yang melenting dari “Game.” Tidak seperti sebagian besar rekaman R&B milenial modern, ada gloss permen pada produksi oleh Troy Noka dan Yeti Beats yang memberikan kontras lezat dengan suara Doja, yang dimanipulasi ke atas di “Morning Light.” Trap rave euforis dari “Down Low” menangkap esensi proyek dengan sempurna.

Gangus: Anti-Self [Dome Of Doom]

Terlalu sering ketika kita berpikir tentang scene beat kita terfokus pada Dilla, Madlib, dan para pengikut mereka. Namun dengan hip-hop yang terdiversifikasi menjadi berbagai subkelompok, tampaknya bodoh bagi siapa pun untuk membatasi cakupan jangkauan komunitas instrumental yang bertahan ini. Yakinlah, produser asal Denver Christian Emmett dapat melakukan hal boom bap, dan dia melakukan pekerjaan yang baik di “Condensed Soup.” Namun itu hanya satu bagian dari arsenal aural Gangus, yang mencakup kuduro bertemu footwork bertemu campuran trap dari “Hypomania” dan banger bass yang bergetar “Heavy Rotation.” Untuk “On The Internet On Acid,” dia menjelajahi YouTube untuk mengambil sampel whimsical dari klip Macka B “Cucumber” yang menjadi semakin aneh, sementara deru metalik yang terinspirasi Reznor bersisian dengan hip-hop abstrak di penutup skizofrenia “Palo Santo.” Kepala bass L.A. Tsuruda membuat dua penampilan, pertama di “BackDatBack” yang menggelegar dan kemudian di “I’m Broke” yang lebih santai.

HIDE: Castration Anxiety [Dais]

Untuk waktu yang lama, musik industri memiliki reputasi buruk. Meskipun diakui karena inovasi dalam komposisi elektronik dari akhir tahun '70-an hingga '90-an, dampak dari ledakan logam yang mudah diakses di awal milenium membuat scene tersebut terasa ketinggalan zaman dan tidak relevan bagi banyak orang. Seperti banyak gaya yang jatuh dari favor untuk sementara waktu, kesempatan untuk kebangkitan tetap ada di periphery yang persisten. Menggabungkan disonansi ethereal dari Chris & Cosey dengan EBM dingin Belgia dari Klinik, HIDE menangkap gelombang saat ini dari retro minimalis gelap. Didorong secara vokal, Castration Anxiety yang tidak nyaman dari duo ini berdetak seperti klasik, merangkul masa lalu dalam nomor-nomor yang menakutkan seperti “Bound/Severed” dan “Wear Your Skin.” Monotone terpisah Heather Gabel membawa konsistensi pada rekaman ini, komitmen gothic-nya terpenuhi di tengah buzz dan burn dari “Come Undone.” Gitar memainkan peran yang halus sepanjang album, sebuah pengakuan diri pada momen mainstream genre di masa lalu.

Madeaux: Burn [Fools Gold]

Musik klub dan trap telah menyatu dengan sangat baik di senja difusif EDM sehingga, bahkan dalam aether yang tanpa usaha itu, menarik eksekusi yang menarik dan bernuansa dari praktisi yang lebih terampil, kategori di mana Madeaux tentu memenuhi syarat. Meskipun Burn yang kaya fitur menandai debut album-nya, perjalanan yang beragam ini tidak pernah terasa seperti barang pemula, melainkan menandai kedatangan lama yang ditunggu dari seorang pengrajin. Dengan artis seperti Migos yang merilis album ganda teratas di tangga lagu seolah-olah itu hal yang biasa, ada sesuatu yang menyegarkan tentang rekaman dance yang dibangun dengan ketat. Tidak ada lagu di sini yang lebih dari empat menit, meskipun dalam kasus seperti “Heaven” dan “The Wave” Anda mungkin berharap sebaliknya. Bass yang kuat dari “Look At Me” memberikan platform techno kepada raja rap New York Cakes Da Killa untuk melontarkan kebenaran apinya, meskipun hanya sebentar, sementara OG Maco menambahkan sentuhan khusus pada “Lights Low” yang sangat dramatis. Penyanyi Vancouver Vials mengancam untuk mendominasi “Phantom,” namun produksinya yang dipenuhi LH4L menawarkan twist untuk mencocokkan keberanian.