Digital/Pemisahan: Musik Elektronik Agustus yang Ditinjau

Reggaeton pada dasarnya adalah musik tarian. Di saat di mana kegembiraan hedonis dari ritme dembow menghiasi tangga lagu pop bersama dengan ketukan trap yang mengkilap dan bintang-bintang media sosial yang cerdas, fakta dasar tentang suara Amerika Latin yang berkembang pesat ini yang memiliki akar dalam klub Jamaika masih tetap ada. Dari Karibia ke Kolombia dan di seluruh dunia, musik ini dengan mudah meminta gerakan tubuh dengan tempo yang ramah dan memaafkan.

Seiring reggaeton terus berevolusi dan menciptakan kembali dirinya dalam pemandangan bawah tanah yang hidup di tempat-tempat seperti Kota Meksiko, nama-nama besar genre ini membawanya ke arena olahraga. Salah satu contoh yang tak bisa diabaikan, Ozuna dari Puerto Riko menjadi terlalu mencolok bahkan bagi mereka yang sebagian besar tidak mengetahui musik Latin saat dia berkolaborasi dengan rapper Bronx Cardi B untuk hit Spanglish "La Modelo" dan powerhouse "Te Boté (Remix)" dengan Bad Bunny yang masih berada di tangga lagu.

Dipenuhi dengan single dan dipadati dengan fitur, album Odisea milik Ozuna yang dirilis pada 2017 hampir setiap minggu menduduki puncak Album Latin Terpanas di Billboard sejak dirilis. Album penuh terbarunya Aura (VP Records) hadir dengan penyanyi yang berada dalam posisi menguntungkan untuk menggantikan dirinya sendiri di puncak tangga tersebut. Dalam suatu cara, keluaran yang banyak tamunya ini terasa lebih seperti volume pendamping daripada sekuel, diinformasikan oleh kesuksesan terbarunya yang meningkat tetapi tidak terutang kepada mereka.

Alih-alih, Ozuna mengetahui kekuatannya dan memanfaatkannya sepanjang Aura, menyuguhkan serenade dengan nada tinggi dan lirik yang memutar lidah untuk mencocokkan produksi cerah dari "Hola" dan "Me Dijeron." Dia mengendalikan arus "Única" untuk menyamai kekuatan beat musim panasnya, mengubah suasana untuk balada penutup tanpa drum "Monotonía."

Selain fitur bahasa Inggris oleh Akon dan Cardi yang disebutkan sebelumnya, Aura adalah pesta berbahasa Spanyol dengan undangan. Raja bachata Romeo Santos dan maestro Medellin J Balvin masing-masing bersinar di "Ibiza" dan single-worthy "Sígueme Los Pasos." Namun, yang memberikan penampilan non-Ozuna terbaik di sini adalah favorit trap yang baru dibebaskan en español Anuel AA, pertama di kecanggihan hip-hop reflektif "Pasado Y Presente" dan kemudian lagi di "Supuestamente."

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Di tengah musim panas yang penuh dengan rilis dari label terpercaya Flying Lotus, yang satu ini mungkin terlewat dari perhatian. Terjepit antara Family Portrait milik Ross From Friends yang menggoda milenial dan Time yang hip dan santai dari Louis Cole, album eklektik Dorian Concept yang merupakan tindak lanjut dari Joined Ends pada tahun 2014 layak mendapatkan perhatian. Lagi pula, pemain keyboard ini telah tampil di album FlyLo dan dalam band live-nya, yang setidaknya memerlukan sebuah pendengar, kan? Sangat benar, karena The Nature Of Imitation mungkin saja menjadi hit tidur musim ini yang kita layak dapatkan, serangkaian lagu yang dibuat dengan hati-hati dan terpisah dari tren dan pemandangan elektronik. Dari jazzercise bombastik ala Quincy Jones pada "No Time Not Mine" hingga soul dapur era luar angkasa "Dishwater," kualitas tinggi yang konyol dari komposisi ini menunjukkan seorang maestro produksi yang bisa menjadi otak di balik hit besar berikutnya dari Bruno Mars jika itu memang menarik. Salah satu yang menonjol, "J Buyers" menggema dengan lirik latar yang bergetar dan bergoyang di backdrop club yang ceria.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Ketika kota-kota yang secara geografis jauh seperti Chicago, Durban, dan Lisbon menunjukkan dengan footwork, gqom, dan kuduro masing-masing, globalisasi musik tarian telah terbukti sama sekali bukan homogen. Seperti halnya shangaan electro Afrika Selatan yang sangat cepat sebelum ini, suara singeli yang cepat dari Tanzania melangkah ke disko dunia dengan entri agresif dan menawan dari Bamba Pana yang berasal dari Dar es Salaam. Label Nyege Nyege Tapes yang perkasa telah membawa Afrika Timur ke telinga kita sebelumnya, baru-baru ini dengan artis Uganda Otim Alpha melalui Gulu City Anthems. Mengikuti kompilasi perkenalan Sounds Of Sisso pada tahun 2017, Poaa terasa sangat revelatori dengan poliritme dan sonik yang mencolok, mengh hypnotize di "Baria" yang cantik dan "Kusini." Sebagai produser singeli terkemuka, Bamba Pana unggul dalam pengabdian untuk repetisi yang mengganggu, membiarkan loop yang indah dan samar saling menyerap pada "Biti Six" dan "Jpiya." Sorotan "Lingalinga" menambah dimensi baru dengan vokal cepat dari Makaveli, sementara penutup "Poaa Rmx" runtuh dengan cara yang mencolok.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

Penyebaran komersial EDM menyebabkan tragedi templating, dengan produser yang berusaha di kanan dan kiri mencoba meraih tren pop dan bergaul dengan selebritis yang Anda baca di TMZ. Untungnya, duo Skandinavia yang menggabungkan ini tidak meninggalkan apa pun yang disebut maksimalisme saat ini. Meskipun sejarah mereka yang masing-masing dan kolektif dalam musik elektronik menempatkan mereka di usia paruh baya, Alexander Odden dan Michael Parsberg menggabungkan energi klub mereka yang bijaksana ke dalam set DJ yang penuh semangat ini. Terdiri sebagian besar dari trek dan kolaborasi mereka sendiri, Full Hearts yang berdurasi satu jam bergetar dan berloncatan ke puncak dengan sedikit pemanasan. Tembakan berat house seperti "Steel" beralih ke hardcore trap berkolaborasi Dion Timmer "Escape" dengan sembrono. Zaman keemasan rave membangkitkan Pegboard Nerds, yang menggunakan dan menarik synth cerah dan vokal pitchy dengan pilihan seperti "Feel It Coming" dari Dyro dan "Wots" milik mereka sendiri. Menjelang akhir campuran yang mendadak, lonjakan gula mungkin membuat Anda sedikit mual — tetapi pasti sangat berharga.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

Seorang seniman beat L.A. langsung dari Vermont, kondisi bicoastal di balik produser yang ditandatangani ini memudar dibandingkan dengan keanehan komposisinya. Bagian-bagian digital yang rentan dan kotor berdekatan dengan jazz "Giants" yang difiltrasi, sebuah metode pemotongan yang dibuat lebih anggun di "K1" yang bersebelahan. Hip-hop ada di sini dan juga tidak, semua bagian dari ketidakjelasan SnakeFoot saat dia meluncur dan berkelit melalui sembilan potongan yang sering mengubah pikiran ini. Dia menunjukkan keterampilan untuk lama dan baru, menempelkan goresan piringan hitam pada beat ala Metro Boomin untuk Slug Christ di "Howl" dan kemudian beralih ke kebahagiaan ambient dalam "Inna Zone." Sebuah tape beat sepuluh menit dalam sebuah tape beat, pusat "Ull Never Know" memangkas boom bap hingga kerangkanya hanya untuk memanjakan dengan pusaran synthesizer. Dari sana, dia mengambil sampel G-Unit, Lil Mo, dan lainnya dalam perjalanan fantastis melalui permata rap abad ke-21 yang berakhir dengan kegembiraan footwork. Sekuel yang lebih pendek menjatuhkan bass.