Kejenakaan yang Menawan dan Ketulusan Goon Sax

We Talk To The Band About Their Delightful New Album

On October 12, 2021

Hari ini menandai rilisnya We’re Not Talking, album kedua dari trio Australia The Goon Sax. Kami memiliki edisi khusus album ini di toko kami saat ini, yang dapat Anda beli di sini, dan di bawah ini, Anda dapat membaca tentang pembuatan album dan bagaimana mereka berusaha untuk tidak membuat seni dari kemarahan.

Get The Record

Sale
The Goon Sax 'We're Not Talking'
$28 $19

Louis Forster sedang menonton film horor Jepang tahun 1977 House ketika ia mendapatkan ide. Terinspirasi oleh karakter utama film yang bernama sesuai dengan sifat kepribadian utama mereka — seorang perempuan yang selalu merapikan makeup-nya disebut Gorgeous, sedangkan yang lain yang mencintai musik disebut Melody — Forster melakukan hal yang sama untuk rekan band-nya James Harrison dan Riley Jones, yang tampil bersamanya sebagai The Goon Sax. Forster memberi nama Harrison sebagai Lazy, Jones sebagai Busy dan dirinya sendiri sebagai Bendy.

“Saya rasa James adalah orang yang paling santai,” kata Forster. “James bukan santai, dia adalah James Horizontal Harrison.”

“Saya kira saya agak malas,” balas Harrison, suaranya menggambarkan ketidakpedulian. “Tapi saya rasa ada orang lain di band yang melakukan hal-hal konyol yang sama.”

Sejak debut mereka pada 2016, Up To Anything, trio indie-pop-meets-post-punk dari Brisbane ini telah menavigasi banyak deskriptor — “secerdas mereka sedih,” “merendahkan diri tetapi tidak pernah bersedih,” “sederhana dengan cara yang menggemaskan” — meskipun “konyol” tidak pernah tampak memimpin. The Goon Sax, yang dibentuk pada 2013 sebagai duo Harrison dan Forster, yang merupakan putra Robert Forster dari Go-Betweens yang terkenal (Jones bergabung pada 2014 setelah hanya beberapa bulan mengikuti pelajaran drum), memiliki bakat untuk menggambarkan momen kecil sebagai yang lebih kecil. Up To Anything, dirilis saat anggota band berusia 16 dan 17 tahun, menggambarkan dengan lambat keintiman kehidupan remaja yang dipenuhi dengan kerinduan depresi — “Saya ingin orang-orang memikirkan saya,” nyanyi Forster di lagu judul album tersebut.

Meskipun hanya beberapa tahun lebih tua, The Goon Sax menjelajahi wilayah baru di album kedua mereka, We’re Not Talking, yang sudah dirilis: kecemasan. LP ini kadang-kadang terdengar cepat, romantis, melankolis, gatal. Di “Love Lost,” trek yang dipimpin oleh Harrison yang menampilkan string dan castanet, dia meluapkan, “Saya memiliki masalah yang saya tidak tahu cara menghadapinya / dan saya memiliki isu yang saya tidak ingin dilihat.” Di tempat lain, Jones menyanyikan, “Saya akan merindukan kesedihan / itu satu-satunya hal yang pernah saya ketahui” di “Strange Light,” sebuah ode untuk Brisbane dan kesalahan yang dibuat di sana.

Di We’re Not Talking, semua tiga anggota Goon Sax berkontribusi pada vokal dan komposisi instrumental, sebuah penyimpangan dari penulisan lagu utama Harrison dan Forster di Up To Anything. Secara langsung, mereka akan berganti instrumen, dengan Jones kadang-kadang memainkan gitar dan Forster beralih ke drum, setiap anggota adalah bagian dari mesin yang berputar dengan mantap, selalu bersiap untuk benturan.

“Kami mengharapkan yang terburuk setiap saat,” lelucon Forster.

“Mungkin pesawat belum jatuh,” balas Jones, “tapi ada perasaan bahwa itu mungkin jatuh.”

VMP: Bagaimana dinamika penulisan lagu berubah di We’re Not Talking?

Louis Forster: Saya tidak rasa itu adalah pilihan sadar bahwa kami akan mengerjakan sesuatu dengan cara yang berbeda. Itu terjadi begitu saja bahwa Riley merasa lebih nyaman bernyanyi. Di album pertama, saya menulis beberapa lagu lebih banyak daripada James dan kali ini James menulis banyak lagu dengan cepat. Kami semua memiliki lebih banyak masukan pada lagu-lagu satu sama lain.

Bagaimana proses kritik berjalan ketika Anda mengedit karya satu sama lain?

Riley Jones: Kami tidak benar-benar mengkritik satu sama lain. Saya rasa saya tidak pernah merasa perlu untuk itu. Kami sedikit seperti, “Ya, benar. Kami punya lagi satu lagu. Keren,” yang cukup beruntung.

LF: Saya rasa tidak ada yang seperti, “Saya suka lagu ini, tapi ubah lirik itu dan hapus bagian ini, dan itu akan menjadi bagus.” Saya tidak rasa hal semacam itu pernah terjadi. Itu lebih pada memberikan masukan pada struktur lagu-lagu satu sama lain atau saat kami berlatih, hal-hal yang tidak begitu konkrit segera ketika kami mulai memainkan lagu dan hal itu berubah banyak. Beberapa dari [lagu-lagu] yang kami mainkan selama dua tahun sebelum kami merekamnya. Selama waktu itu, mereka mungkin cukup tidak dikenali dari keadaan awalnya.

Selalu menyenangkan untuk memetakan trajektori lagu tertentu: Saya punya perasaan ini satu kali, sekarang ini menjadi hal hidup yang sama sekali berbeda.

RJ: Sangat aneh bagaimana itu begitu cepat menjadi hal tersendiri.

LF: Kemudian setelah Anda merekamnya, Anda merasa seperti itu disimpan dalam keadaan permanen, yang saya benci. Terkadang saya rasa musik tidak seharusnya direkam karena terus berubah setelah itu. Semua lagu masih terus berubah bagi saya karena kami memainkannya dengan cara yang berbeda, memainkannya lebih cepat atau lebih lambat atau dengan orang yang berbeda yang bernyanyi. Merekam sesuatu memberikannya hampir keadaan permanen yang palsu.

RJ: Tapi itu hanya sebuah rekaman. Hanya rekaman tentang bagaimana suaranya.

Tapi seseorang mungkin membuka Spotify dan itu adalah satu-satunya konteks yang mereka miliki untuk lagu-lagu dibandingkan dengan seseorang yang sering melihat Anda bermain secara langsung.

LF: Saya rasa jika Anda memainkannya berbeda dari cara itu direkam, sepertinya Anda telah mengubahnya.

NPR menyebut sesuatu yang tajam ketika mereka menulis bahwa banyak lagu kurang tulus ketika datang ke cinta. Apakah Anda pikir Anda memiliki ketulusan itu? Apa yang diperlukan untuk benar-benar tulus dalam musik?

LF: Saya rasa itu tulus. Ada sesuatu yang lucu untuk melihat kembali lagu-lagu itu sekarang setelah kami merekamnya dan menulisnya cukup lama yang lalu. Saya sepenuhnya yakin bahwa setiap hal yang kami katakan adalah tulus dan benar. Itu pasti sesuatu yang tidak bisa saya [temukan] kesalahan.

Apa momen yang menginspirasi Anda untuk menulis?

LF: Saya sering merasa bahwa saya tidak selalu menulis tentang hal-hal saat itu terjadi. Saya selalu menulis tentang hal-hal yang telah terjadi setelah beberapa waktu. Itu hanya peristiwa dan perasaan yang diedit menjadi lirik. Pengamatan tentang sesuatu. Ada lagu yang saya tulis untuk mencoba mengingat di mana saya dibesarkan sebelum pindah karena saya ingin mengingatnya secara spesifik. Itu hampir seperti catatan mental.

Lagu apa itu?

LF: Beberapa bagian dari “Strange Light.” Riley juga menulis banyak lirik itu. Pada awalnya ada banyak lirik lainnya, tetapi itu adalah tujuan asli dari lagu-lagu tersebut.

Seberapa besar waktu dan tempat memainkan peran dalam cara Anda menulis lirik?

James Harrison: Mungkin waktu dan tempat memainkan peran besar karena ketika saya menulis, sesuatu terjadi dan saya pulang dan mungkin saya minum sedikit. Saya suka banyak band Brisbane dan beberapa di antaranya membuat musik saya terdengar seperti band Brisbane lainnya.

LF: Saya rasa rekaman ini sangat terkait dengan waktu dan tempat bagi saya. Brisbane pada 2015, 2016, awal 2017. Saya sangat memikirkan dalam hal tahun.

Apa yang terjadi dalam hidup Anda di Brisbane pada 2015?

LF: Saya berada di kelas 11, Riley dan James mungkin berada di kelas 12. Itu adalah waktu yang cukup membingungkan secara emosional. Bagi saya, ini tentang jatuh cinta untuk pertama kalinya dan merasa sangat terbebani oleh itu.

JH: Saya berada di kelas 12 dan itu membingungkan dan agak jatuh cinta.

LF: Bagi saya, rekaman ini banyak membahas tentang kecemasan. Rekaman terakhir, yang pertama, saya ingat berpikir itu terdengar sangat depresi dan yang ini terdengar lebih cemas daripada depresi.

Anda menjalani semua emosi.

JH: Saya rasa kecemasan adalah bagian besar dari itu.

LF: Anda harus fokus pada satu hal. Saat ini, saya sebagian besar menulis tentang ketakutan dan [ketika] Anda mengubah topik atau motivasi tersebut, perasaan apa yang berubah menjadi penulisan? Anda masih merasakan semua hal lainnya, tetapi apa titik pemikiran Anda yang masuk ke dalam sebuah lagu?

Bahkan cara rekaman itu terdengar, secara sonik, ini agak lebih ceria. Itu menerjemahkan menjadi suara yang lebih cemas.

RJ: Ini cepat dan saya hanya berpikir tentang ritme dan mencoba membuat ritme lebih menarik di yang ini. Saya berharap rekaman berikutnya tidak akan terdengar seperti kecemasan.

Apa yang Anda harapkan terdengar seperti apa?

RJ: Hanya sedikit lebih kosmik.

JH: Menjadi kosmik akan jauh lebih baik.

RJ: Siapa yang tahu jika mungkin tidak membuat sesuatu sebagai produk dari negativitas atau kepedihan. Mungkin tidak mungkin. Mungkin mungkin tetapi kita tidak akan menyukainya.

Karena ada anggapan bahwa dari rasa sakit muncul seni yang hebat.

RJ: Mungkin itu berasal dari musisi blues awal yang menulis musik yang paling menyakitkan, menghancurkan hati, dan indah. Mungkin kita harus menjadi lebih menyakitkan atau sesuatu. Mungkin itu tidak cukup.

JH: Saya tidak rasa itu cukup.

LF: Saya rasa lagu-lagu juga bisa muncul dari perasaan yang sangat baik. Banyak musik yang baik berasal dari merasa hebat. Mungkin itu lebih dari sebuah ide yang muncul dari rasa sakit karena banyak waktu ketika orang merasa sangat baik, mereka terlalu terjebak dalam hal itu untuk ingin menulis tentangnya.

Apakah menulis membawa Anda lebih dekat ke kejelasan tentang hal-hal yang Anda tulis?

LF: Sampai batas tertentu. Terkadang tidak sama sekali. Itu hampir membuatnya lebih membingungkan dan lebih membuat frustrasi karena musik dan apa yang Anda lakukan dengannya terbatas. Sulit untuk mengubah sesuatu menjadi beberapa suara dan kata.

RJ: Saya rasa dengan rekaman ini kami berpikir kami bisa melakukan itu. Bagi saya, sepertinya kami bisa melakukan itu dengan menjadi sejujur mungkin. Kami mendengar begitu banyak musik yang tidak terasa jujur dan benar-benar menghargai ketika itu terjadi. Saya tidak tahu apakah saya akan memiliki pendekatan yang sama sekarang. Tentu saja saya ingin tetap jujur selalu, tetapi saya juga ingin lebih bermain-main dengan itu.

LF: Saya rasa Anda mulai menyadari, hanya dengan menjelaskan segala sesuatu persis seperti yang terjadi tidak akan memberikan perasaan yang Anda rasakan. Itu adalah hal aneh bagi saya untuk menyadari. Anda tidak bisa mengkomunikasikan hal-hal tersebut.

Bagikan artikel ini email icon
Profile Picture of Allie Volpe
Allie Volpe

Allie Volpe is a writer based in Philadelphia who shares a birthday with Beyonce. She enjoys sad music, desserts and long distance running.

Get The Record

Sale
The Goon Sax 'We're Not Talking'
$28 $19

Bergabunglah dengan klub!

Bergabunglah sekarang, mulai dari 44 $
Keranjang Belanja

Keranjang Anda saat ini kosong.

Lanjutkan Menjelajah
Pengiriman gratis untuk anggota Icon Pengiriman gratis untuk anggota
Checkout yang aman & terjamin Icon Checkout yang aman & terjamin
Pengiriman internasional Icon Pengiriman internasional
Jaminan kualitas Icon Jaminan kualitas