Helado Negro merilis 'Far In'

Jika struktur dari enam album studio sebelumnya dan empat EP Helado Negro sebagian besar terwakili sebagai sketsa ambient yang lamban — menarik napas dan mengeluarkannya pada waktu yang tepat melalui awan yang saling bersilangan dari folk dan elektronik, Inggris dan Spanyol, pemikiran dan narasi — maka album keenamnya terlihat seperti gambar yang lebih matang, namun tidak kurang kompleks. Di mana artis Ecuador-Amerika (lahir Roberto Carlos Lange) merujuk pada karyanya sebelumnya sebagai yang mengandung “groove yang tersirat,” groove tersebut jauh lebih nampak pada Far In, tindak lanjut dari rekaman terobosan 2019-nya This Is How You Smile dan debutnya di 4AD. Mungkin, struktur tambahan dan meningkatnya prominensi drum dan bass-nya di album terbaru adalah produk dari kepercayaan diri kreatif yang baru ditemukan.

“Saya merasa paling nyaman dengan yang pernah saya rasakan dalam mengekspresikan diri melalui musik,” jelasnya kepada New York Times. “Suara dan musik selalu menjadi itu bagi saya: Itu selalu menjadi tempat yang hebat untuk masuk. Itu adalah cara terbaik yang saya temukan untuk menjadi bagian dari ide itu — untuk hadir di dalamnya.”

Dalam kepercayaan dan groove yang diperbarui ini, meskipun, Lange tidak pernah kehilangan tepi lembut, amorfus, dan rasa misteri yang mendefinisikan rekaman-rekaman sebelumnya. Ambil lagu pembuka “Wake Up Tomorrow,” sebuah karya yang ceroboh yang memusatkan ketegangan antara hum nyanyian Kacy Hill yang membangkitkan jiwa dengan nada Lange yang lebih menenangkan. Melodi bergerak di sekitar pola drum sederhana yang dipandu snare hingga menit terakhir lagu, ketika perkusi menghilang dan lagu memudar menjadi massa synth drone dan marimba yang melingkari.

Seorang seniman multidisiplin, Lange tidak memiliki latar belakang atau pendidikan musik tradisional, dan dia tidak membaca atau menulis musik dalam pengertian tradisional. Sebaliknya, dia mendekati musiknya dari sudut pandang yang dibentuk oleh sejarahnya dengan akademia dan seni visual.

“Cara saya berbicara dan berpikir tentang suara dan musik adalah dengan memikirkan segala sesuatu sebagai bentuk dan warna dan tekstur, dan segala sesuatu menjadi cerah, lembut, dan halus. Itu, sebanyak itu musik, seperti bahasa,” katanya dalam sebuah wawancara terbaru dengan NPR. “Saya pikir semuanya sama. Lagu adalah seni suara, kata-kata hanyalah suara. Saya tidak berpikir ada pemisahan, jujur.”

Anda dapat merasakan pendekatan ini di seluruh album, dari cara vokalnya menciptakan bentuk untuk melengkapi latar belakang hingga contoh yang lebih jelas seperti lagu “Purple Tones” atau “Brown Fluorescence,” sebuah interlude yang terdiri dari rekaman suara di lapangan, dipotong dan diproses menjadi cahaya aneh yang terdengar persis seperti warna yang dibayangkan judul tersebut. (“Itu seperti cahaya lucu, sesuatu yang tidak seperti lampu fluorescent, tetapi hampir seperti jika ada batu cokelat yang fluorescent dan Anda menemukannya di alam,” jelasnya kepada Apple Music.)

Sebelum dan selama pembuatan Far In, Lange jauh dari rumah lamanya di Brooklyn, tinggal di Marfa, Texas, bersama pasangannya Kristi Sword dan berkolaborasi dengannya dalam proyek seni multimedia bernama “Kite Symphony.” Hanya wajar bahwa cinta mereka muncul di album ini. “Gemini and Leo” yang ceria dan funky memberikan vignette tentang keduanya yang menghabiskan waktu bersama, berjemur di lantai dansa kosmik. Namun, tema yang mendorong sebagian besar album ini dipicu oleh waktu yang dihabiskan di ruang luas dan lanskap alami Marfa. Di sini, dia masuk ke dalam dirinya, menghadapi kecemasan pribadi dan sosial yang terus tumbuh seputar perubahan iklim, penurunan dunia alami kita dan perubahan serta rasa sakit yang akan dibawa kepada kemanusiaan. “Neraka aneh duduk di sini / Bernapas / Mengetahui sudah terlambat,” nyanyinya di lagu akustik lembut “Wind Conversation.” Di akhir lagu tersebut, ia menutup dengan nada yang lebih cerah, “Cium yang penuh kebahagiaan, kita akan baik-baik saja / Dan sepanjang waktu / Debu lama membentuk bentuk kita seiring waktu.”