Future merilis dua album dalam dua minggu, dan salah satunya adalah klasik

Future — HNDRXX & FUTURE

Saya telah banyak memikirkan tentang Sweat dan Suit. Suatu ketika Nelly memberi tahu saya bahwa ketika dia dan Tim McGraw merekam "Over and Over," McGraw menjadi frustrasi, menggumamkan sesuatu tentang pergi mencari makanan atau menelepon Faith Hill di Sidekick-nya, keluar dari studio, dan tidak pernah kembali lagi. Insinyur menyusun bagian McGraw; kesempatan berikutnya dia dan Nelly bertemu adalah untuk menampilkan lagu tersebut di sebuah acara penghargaan. Bagaimanapun—Sweat dan Suit. Seluruh konsepnya adalah bahwa Nelly sedang melatih setiap bagian dari kepribadiannya, merapalkan di atas tema NBA di NBC dan kemudian mengadakan pesta makan malam dengan Jaheim. Dia mengumumkannya pada waktu yang sama. Sampulnya saling melengkapi, dan mereka ditampilkan demikian di Wal-Mart.

Future mengubah model tersebut. Setelah jeda yang tidak biasa selama dua belas bulan antara proyek solo (satu diakui terputus oleh mixtape yang banyak menampilkan Future dari DJ Esco), Atlantan muncul kembali dengan sebuah catatan panjang, kriptik, dan tampaknya tulus di Instagram-nya, dan dengan album baru, FUTURE. Jika catatan tersebut, yang dibingkai sebagai permintaan maaf, mengisyaratkan suatu pertumpahan darah, FUTURE adalah sebuah kekecewaan. Beberapa lagu, seperti "Mask Off" atau penutup "Feds Did a Sweep," membuka vena, tetapi untuk sebagian besar, album ini mengulangi EVOL, dan bagian-bagian panjang dari Purple Reign. Secara terpisah, lagunya cukup bagus, tetapi sepertinya merupakan momen kekecewaan stagnasi. (N.B.- Pada peninjauan, DS2 secara mencolok sempit dalam ruang lingkup. Ini mungkin merupakan bukti seberapa terampil Future selama musim panas 2015 sehingga album tersebut tampaknya mencakup banyak perhatian emosional.)

HNDRXX mengubah semua itu. Diumumkan hanya beberapa hari setelah FUTURE, album ini pada awalnya tampak seperti stunt untuk memberi Future album #1 di negara ini dalam dua minggu berturut-turut. Pada kenyataannya, ini adalah album ritel terbaiknya sejak Pluto. Di atas 17 lagu lainnya—yang entah bagaimana tampak terlalu singkat—Future kembali ke akar fusi R&B-nya, menciptakan serangkaian hits yang siap untuk Billboard dengan patah hati dan penyesalan (banyak penyesalan) menggelegak tepat di bawah permukaan.

Setiap kombinasi dari "Incredible," "Fresh Air," "Testify," "Selfish," atau "Damage" kemungkinan besar akan menjadi latar belakang musim panas Anda. Di mana FUTURE menemukan celah dan tidak pernah meninggalkannya, HNDRXX cenderung pada pop yang dirancang dengan tepat, jenis yang bisa saja diteruskan oleh Mr. Hendrix kepada berbagai artis terkenal. Album tersebut sangat cerah, sampai-sampai penampilan tamu yang penuh semangat dari Rihanna tampak seperti hal yang paling alami di dunia.

Kemudian ada momen-momen yang memberi isyarat pada sesuatu yang lebih gelap. "Solo" dan penutup "Sorry" berusaha untuk berurusan dengan retakan dalam kehidupan pribadi Future yang membawanya meluncur ke superstardom. Yang terakhir terutama tampaknya mempertimbangkan, setidaknya secara implisit, gagasan bahwa dia bereaksi berlebihan, atau setidaknya bersikap reduktif, dalam cara dia memperlakukan keruntuhan pertunangannya dengan Ciara. Mengulang kembali momen itu dalam kehidupan Future terbukti penting tidak hanya dalam hal perkembangan pribadinya, tetapi juga dalam perkembangan artistiknya.

Sebanyak kritikus dan penggemar menunjuk pada perpisahan dengan Ciara sebagai momen di mana Future didorong ke arah yang lebih gelap, dia menyiratkan dalam wawancara bahwa perubahan arah tersebut ditentukan sama oleh reaksi dingin terhadap Honest yang lebih cerah. Dan sementara pendekatan yang lebih suram dan kasar yang dia ambil dari Monster hingga FUTURE menghasilkan beberapa musik yang benar-benar menakjubkan, selalu tampak seolah dia menyia-nyiakan potensinya sebagai seorang artis pop yang tanpa sungkan. HNDRXX duduk nyaman di samping album-album terbaik dalam diskografi Future karena album ini menggunakan berbagai bakatnya dalam rangka mendukung pandangan dunia yang sepenuhnya terwujud, dengan semua sudut yang kasar.

Jidenna — The Chief

Ketika musik dikatakan untuk pria atau wanita, dengan mengorbankan jenis kelamin yang lain, biasanya itu adalah komentar tentang estetika. (Biasanya juga salah.) Tetapi debut album penuh Jidenna, The Chief, didorong oleh ikatan yang dalam dan keras kepala yang dimiliki banyak pria dengan ayah mereka. "Classic Man" dan semua kemewahan yang disesuaikan adalah gaya yang diinformasikan oleh almarhum ayahnya yang berasal dari Wisconsin; di sini, di "Long Live the Chief," Jidenna merapalkan "Saya tidak ingin hari terbaik saya berpakaian rapi dalam peti mati." Dengan konteks tambahan dari pemakaman ayahnya di Nigeria—yang dijaga oleh keamanan swasta, helikopter berputar, dan penculik yang mengintai—tulisan aspiratif (makan malam dengan Clintons, sekolah dengan Kennedys) memiliki lebih banyak bobot. Tidak sulit untuk melihat mengapa dia mulai membeli tongkat. The Chief menghabiskan banyak waktu menjelajahi genre yang berbeda; kepribadian Jidenna umumnya lebih terlihat saat dia merapalkan, tetapi dua pengecualian yang menonjol, "Adaora" dan "Bambi," adalah sorotan.

Speak & Dream Panther — SPEAKPANTHER

Jika Anda pernah berada di klub dengan Speak, Anda tahu. Jika tidak: penduduk asli Moreno Valley ini adalah tipe orang yang mitokondranya bergetar seiring dengan speaker, yang bisa menggerakkan kerumunan seolah-olah melalui kekuatan kehendak semata. Tapi Anda akan salah jika mengharapkan SPEAKPANTHER, kolaborasi delapan lagu antara Speak dan Dream Panther, menjadi set maksimalis hingga 11. Sebaliknya, ini dibangun dengan cerdas dan dipertimbangkan dengan hati-hati: lihat "Viva la Lagunilla," di mana kecoa terjebak dalam keadaan mimpi, atau "Dollar Beer, Free Shots," yang terasa seperti saat Anda menerima gaji yang dibesar-besarkan menjadi dua setengah menit. Masih awal, tetapi ini akan menjadi salah satu rekaman paling menyenangkan tahun ini.