Album self-titled Dream Wife memberdayakan wanita yang kompleks

“Kami pasti memiliki kesehatan punk dalam arti bahwa ini adalah hal politik yang diberikan bahwa kami bertiga perempuan mengungkapkan apa yang kami katakan dengan cara yang kami katakan,” kata Go. “Tiga perempuan yang agresif dalam musik dengan cara yang positif dan memberdayakan.”

Etos mereka sebagai band menginspirasi percakapan, dari lagu-lagu mereka yang membara—seperti penutup album “F.U.U.” di mana Mjöll hampir dengan malu-malu mengumumkan bahwa dia akan “membalasmu, akan memotongmu, akan menghancurkanmu”—hingga lensa ironis di mana para pendengar menyerap pesan-pesan ini, ditandai dengan komentar pedas dari nama band mereka. Karena Dream Wife tidak di sini untuk memenuhi harapan siapa pun. Sebaliknya, mereka secara konsisten menghancurkan bahkan harapan mereka sendiri.

Saat belajar di Universitas Brighton, teman sekamar Mjöll dan Podpadec menghubungi Go melalui Facebook untuk mengajaknya bergabung dalam proyek seni pertunjukan fiksi mereka. Mereka menulis lagu dan menampilkannya di pembukaan galeri, meskipun menulis dan bermain secara langsung bersama terasa terlalu berarti untuk dihentikan begitu semester berakhir. Jadi mereka menulis beberapa lagu lagi, merilis EP pada tahun 2016, tur di Kanada dan Eropa, dan secara efektif menciptakan ruang yang lebih besar untuk perempuan dalam punk.

Di debut self-titled mereka—yang tersedia di toko Vinyl Me, Please dalam edisi eksklusif—Dream Wife menciptakan kekacauan dan ketegangan dengan riff pemenggalan Go, romantisme dan kemarahan dalam jeritan chameleonic Mjöll, dan mengeluarkan groove melalui bass Podpadec. Setiap lagu dipenuhi dengan urgensi namun tetap sangat bisa ditari; mereka mempertahankan bahwa revolusi akan ditandai dengan cinta—bahwa perempuan bisa memiliki keinginan seksual dan independensi tubuh, bisa terlibat dalam pertikaian dan memiliki ketertarikan. Jika seorang istri impian dimaksudkan untuk memenuhi setiap fantasi, yang ini telah berhasil.

VMP: Seberapa besar latar belakang Anda dalam seni pertunjukan memengaruhi seni yang Anda lakukan sekarang?

Alice Go: Konteks di mana kami didirikan membawa pada pola pikir yang cukup terbuka terhadap proyek ini. Saat itu, ini adalah proyek konseptual tinggi yang terwujud sebagai seni pertunjukan karena kami sedang belajar seni saat itu. Kami semua pernah berada di band sebelumnya jadi itu adalah hal kedua. Setelah periode awal proyek seni, kami berpikir kami akan mengakhiri segalanya di sana tetapi itu terlalu menyenangkan untuk diakhiri. Kami kembali setelah liburan musim gugur di universitas dan berkata, “Mari kita coba melakukan ini.” Band ini memiliki sesuatu untuk dikatakan dan terasa sangat organik. Ada kegembiraan di sekitarnya dan terasa seperti orang-orang terlibat dengan itu dan orang-orang mendapatkan sesuatu dari itu. Jika bandmu bisa menembus dan orang bisa merasakan sesuatu dari musikmu, itu adalah hal yang luar biasa.

Jelas, kami juga mahasiswa seni, dan kami terus-menerus mempelajari dan menganalisis apa yang sedang terjadi di sini dan apa pesannya. Saya pikir penting bagi kami untuk membiarkan kreativitas terjadi secara organik dan membiarkan proyek ini menemukan jalannya sendiri. Ini adalah jenis mesin yang disetel dengan baik. Itu hanya tumbuh dalam banyak cara. Rasanya tidak salah.

Dalam waktu ketika musik dan seni sedang diperiksa sebagai kendaraan yang menentang status quo, apakah ada lebih banyak tekanan untuk menciptakan sesuatu yang "bermakna"?

Terutama di London saat ini, di masa politik yang turbulen ini, musik adalah alat untuk memperlihatkan. Punk adalah tentang pemberontakan tetapi juga tentang merangkul orang-orang di sekitar Anda dan menemukan solidaritas melalui itu. Dalam hal suara perempuan, kami ingin menantang harapan tentang perempuan dalam industri musik. Kami menulis semua lagu kami sendiri dan kami bangga akan hal itu. Ada hal yang sangat menarik dalam gerakan punk yang terjadi di London saat ini. Orang merasa tidak aman dan kita harus ingat kita semua ada di sini bersama dan mungkin kita semua marah bersama tapi kita bisa menemukan cara untuk berkomunikasi. Di London, band-band di sekitar kami seperti Happy Meal Ltd. [sekarang HMLTD] dan Nova Twins juga, tetapi terasa alami bagi suara-suara ini untuk ada mengingat iklim saat ini. Seperti halnya punk, masa-masa turbulen dalam politik menyalakan sesuatu dan mempertanyakan apa yang kita sebut kenyataan, mempertanyakan posisi kekuasaan.

Hanya dengan menjadi tiga perempuan yang mengungkapkan hal-hal yang berarti bagi Anda masih tetap radikal.

Kami selalu mendapatkan “Bagaimana rasanya menjadi gadis dalam sebuah band?” dan ini adalah hal yang sebenarnya adalah jurnalisme yang sangat malas karena ini cara lain untuk mengepalkan Anda. Ini tidak benar-benar menormalkan peran-peran ini bagi perempuan melainkan menjadi hal yang beberapa gadis lakukan. Bagi kami, penting untuk mewakili dan menemukan suara di mana Anda bisa menormalkan fakta bahwa kami hanyalah gadis-gadis yang melakukan ini, menulis lagu, kami melakukannya dengan cara kami. Saya menonton wawancara dengan Kathleen Hanna dari awal ’90-an, ini adalah sesuatu yang terjadi hampir 30 tahun yang lalu, tetapi pertanyaannya sangat langsung dan mirip dengan jurnalisme malas yang kami alami sebagai perempuan dalam musik. Dalam 30 tahun, bagaimana ini belum berubah? Saya pikir ini adalah hal di mana [itu membantu] untuk bisa berbicara tentang hal-hal seperti ini dalam wawancara ini.

Rasanya tidak adil untuk melemparkan pertanyaan kosong tersebut ketika Anda memiliki lirik yang kuat seperti “Saya bukan tubuh saya, saya seseorang.”

Ketika kami mengeluarkan lagu itu, itu adalah momen bagi orang-orang untuk terlibat dan mengadakan percakapan, entah itu terlibat di media sosial, seseorang bahkan mendapatkan tato “Saya bukan tubuh saya, saya seseorang.” Di sebuah pertunjukan langsung, ada momen ketika kami memainkan lagu ini, semua perempuan, dan juga pria, menyanyikan “Saya bukan tubuh saya, saya seseorang.” Seharusnya tidak ada yang merasa terintimidasi, terutama di lingkungan rock. Saya pikir penting untuk menghormati bahwa setiap orang harus merasa aman.

Beberapa pertunjukan di tur kami di Inggris tahun lalu, kami bekerja dengan sebuah grup bernama Girls Against yang membantu mempromosikan kesadaran akan pentingnya menghormati dan menjaga keamanan dalam lingkungan konser. Ada banyak hal yang bisa diakses dalam musik kami, saya harap, tentang isu-isu dan pesan-pesan ini.

Bagus bagi gadis-gadis muda untuk melihat citra itu di luar sana.

Di album, secara musikal, lirik, [ada] begitu banyak nuansa dan nada yang berbeda untuk emosi, perasaan. Ini memiliki momen-momen lembut dan tulus dan kemudian memiliki momen-momen liar yang hampir agresif. Perempuan sangat kompleks. Melihat perempuan yang direpresentasikan dalam banyak peran yang berbeda dengan cara yang normal, meruntuhkan stereotip—saya harap album kami mencerminkan pengambilan kembali identitas dalam arti itu. Dan semoga pesan-pesan pemberdayaan melalui itu. Bahkan dengan lagu seperti “Somebody,” meskipun itu adalah pesan yang sebagian besar feminis, saya pikir lagu itu jelas berbicara untuk perempuan, [dan] pada akhirnya itu juga merupakan pesan untuk pria. Pria juga perlu memiliki percakapan ini. Itu merangkul semua orang untuk mempertanyakan gender dan harapan di dalamnya.

Jelas Anda, seperti kebanyakan perempuan, telah memikirkan hal-hal ini jauh sebelum ini menjadi berita. Mengingat semua yang terjadi terkait persetujuan dan seks, apakah Anda berpikir album Anda akan memiliki resonansi yang lebih kuat jika dirilis sekarang?

Selama tahun lalu setiap malam ketika kami memainkan “Somebody,” terasa seperti itu sejalan dengan percakapan yang lebih besar. Ada relevansi saat ini. Saya harap album kami bisa menjadi bagian dari percakapan tersebut. Saya bangga akan pesan yang kami sampaikan. Ketika kami memainkan lagu-lagu ini secara langsung, itu pasti terasa sebagai bagian dari gambaran yang lebih besar saat ini.

Keren bagaimana berbagai momen budaya dapat bersatu dan bekerja menuju tujuan yang lebih besar.

Sangat menarik, [di] internet, Anda dapat menemukan komunitas Anda sendiri. Ada semua cara berbeda untuk terlibat dengan politik [yang] menjadi sulit karena kita terekspos berlebihan pada informasi dalam berita. Perubahan yang sebenarnya dan suara-suara yang benar-benar bersatu untuk membuat perubahan, kita terlalu terekspos sehingga bisa mengurangi informasi. Apa yang menarik tentang #MeToo adalah itu hampir ke arah yang lain. Kekuatan internet mendongkrak suara yang didengar. Ini adalah orang-orang yang berkumpul secara langsung juga. Ini adalah momen yang kuat dalam komunitas internet dan suara-suara yang bersatu. Ini sama dengan para pengikut kami secara online. Kami terlibat dengan mereka secara online dan sangat penting bagi kami untuk ingat berhubungan langsung. Ada dialog yang lebih besar yang sedang berlangsung tetapi itu muncul dalam arti komunitas, baik secara online maupun langsung.

Apakah Anda merasakan energi itu di antara pengikut Dream Wife baik secara online maupun di pertunjukan?

Setelah pertunjukan Anda akan bertemu orang-orang dan mereka berkata “Lagu itu ‘Somebody,’ sangat membantu saya saat ini.” Itu membuat mereka merasakan sesuatu dan mereka merasa dekat dengan perubahan. Ini tentang energi yang bisa ditemukan orang di dalam diri mereka di pertunjukan kami. Kami juga kadang-kadang tur bersama teman fotografer kami Meg Lavender, dia membantu kami mendirikan Bad Bitch Club, yang merupakan cara di pertunjukan agar orang merasa seperti mereka terlibat dan bisa bersinar. Meg akan berada di kerumunan sebelum pertunjukan dan mengambil gambar orang-orang luar biasa yang datang untuk menonton pertunjukan. [Ada] hal ini di mana Anda ingin orang-orang merasa seperti mereka setara dengan Anda yang sangat penting.

Setelah pertunjukan, kami berbicara dengan penggemar, kami berbicara dengan teman-teman, kami berbicara dengan semua orang bersama-sama. Mendapatkan foto mereka diambil oleh Meg dan merasa bahwa itu adalah momen untuk mereka, itu penting bagi kami dalam hal berhubungan dengan penggemar kami tetapi juga rasa komunitas dan solidaritas melalui itu. Kami pada dasarnya menulis album ini, sangat banyak berdasarkan menulis lagu, menjalani hal-hal dalam ruang latihan dan membawanya keluar dan memainkannya secara langsung. Dan ini tentang apa yang menjadi energi dengan kerumunan, bagaimana orang merespons hal-hal ini, apa yang dirasakan orang setelah pertunjukan, momen apa yang benar-benar berbicara kepada orang-orang dan membawanya kembali ke ruang latihan dan kemudian melihat apa yang terasa benar dan apa yang berhasil. Penting cara kami berinteraksi dengan orang-orang dan bahwa kami menghormati interaksi ini. Anda ingin mendukung mereka kembali dan menemukan suara yang berbicara untuk kita semua bersama.