Valerie June: “Use Me”

Menjelang tur AS-nya, penyanyi asal Memphis yang berbasis di Brooklyn, Valerie June telah merilis “Use Me,” lagu baru pertamanya sejak album LP 2021-nya, The Moon and Stars: Prescriptions for Dreamers. Seperti The Moon and Stars— menampilkan legenda Stax dan "=""> Carla Thomas — “Use Me” adalah perluasan blues dari musik akar Amerika. (Lagu June dengan Thomas, “Call Me A Fool,” memberinya nominasi Grammy pertama dalam karirnya.) Dalam lagu baru ini, June menyanyi, “Kami telah membuat lingkaran dari lingkaran yang tak terputus / Kami memiliki cinta sejati, bukan hanya tiga kata yang terucap.”

Dalam sebuah pernyataan tentang “Use Me,” June berkata, “Sebagai jembatan antara musik modern dan lagu-lagu tradisional, ‘Use Me’ bergetar antara pop yang ceria dan menyatukan himne lama yang familier, ‘Will the Circle Be Unbroken.’ Kembali ke lingkaran penuh, ini mewakili lapisan-lapisan bagaimana melalui cinta, keluarga, dan komunitas, baik secara publik maupun pribadi, dalam kehidupan dan setelah kematian, kita dapat saling menggunakan untuk menciptakan perubahan positif yang indah. Seringkali, suara-suara dorongan berasal dari perempuan dalam hidup kita. Kami menggunakan bimbingan dari ibu, saudari, bibi, dan anak perempuan.”

June menambahkan, “Saya sangat senang merilis lagu ini dalam perayaan Bulan Wanita Internasional karena ini adalah pertama kalinya saya bekerja dengan produser perempuan, Jennifer Decilveo. Produser perempuan tidak mudah ditemukan di industri musik, jadi kolaborasi ini sangat istimewa.”

Hana Vu: “Parking Lot”

Tur utama pertama Hana Vu baru saja dimulai akhir pekan lalu di Chicago, dan Vu merilis EP, Parking Lot, sebagai perayaan tur tersebut dan sebagai catatan tambahan untuk debut album panjangnya Public Storage. Parking Lot terdiri dari dua lagu baru (“Parking Lot” dan “Mr. Lonely”) serta empat lagu yang direkam secara langsung (Public Storage’s judul lagu, “Gutter,” “My House” dan “Maker”).

Dua lagu baru ini menyatu dengan mulus ke dalam rekaman live, sesuai dengan sonik dan tema dari album panjang tersebut. Dalam “Parking Lot,” Vu menyanyi: “Saya lupa apa yang saya lakukan di sini / Setiap kata jatuh dari telinga saya / Saya berbohong tetapi saya lupa / Betapa bohongnya untuk menjadi sesuatu,” mempertahankan narasi merendahkan diri dari debutnya dan pertanyaan tentang bagaimana kita mendefinisikan diri kita.

Menurut pernyataan, judul “Parking Lot” merujuk pada tahun remaja Vu, bermain show di tempat parkir dan halaman belakang. Dia menjelaskan, “Saya hanya merefleksikan bagaimana perspektif saya tentang musik, pertunjukan, keberadaan telah berubah sejak saat itu dan bagaimana saya melakukannya dengan cara yang berbeda sekarang.”

Tentang rekaman live pada EP tersebut, Vu berkata, “Rasanya menyenangkan memberikan sedikit kehidupan ekstra ke dalam rekaman. Itu sangat menakutkan untuk mencoba dan membuat versi live berhasil karena produksi Public Storage dibuat saat lockdown, sehingga saya tidak memikirkan banyak tentang aspek live. Tetapi saya menyambut semua tantangan karena itulah kekayaan hidup.”

Anda bisa mendapatkan edisi VMP dari ‘Public Storage’ di sini.

Andrew Bird: “Atomized”

Musi baru pertama Andrew Bird di tahun 2022, single “Atomized,” mengacu pada kutipan Joan Didion dari tahun 1967: “[Saya] telah berurusan langsung dan tegas dengan bukti atomisasi, bukti bahwa segala sesuatu hancur.” Kutipan ini berasal dari karya Didion Slouching Toward Bethlehem, dalam konteks kesulitan untuk bekerja di San Francisco, ketika dia “terpuruk oleh keyakinan bahwa menulis adalah tindakan yang tidak relevan, bahwa dunia seperti yang [dia] pahami tidak lagi ada.”

Menjelaskan hubungan antara “Atomized” dan kutipan Didion, Bird berkata, “Didion sedang memperbarui W.B. Yeats untuk tahun 60-an yang penuh gejolak.” (Maksudnya puisi Yeats “The Second Coming”: “Segala sesuatu hancur; pusat tidak dapat bertahan; / Anarki pura-pura telah dilepaskan ke dunia ... Dan makhluk kasar mana, saatnya telah tiba, / Bersandar ke arah Bethlehem untuk dilahirkan?”) Bird melanjutkan, “Lagu ini membawanya ke masa kini yang terfragmentasi di mana bukan hanya masyarakat yang teratomisasi tetapi diri yang dipisahkan dan tersebar.”

Dalam “Atomized,” Bird menyanyi, “Mulailah membuat permohonan maafmu, menyalahkan teknologi. Mereka akan mencoba untuk membuatmu terjungkal, mereka akan menghilangkan magnet pola dan kamu tahu mereka akan mencoba untuk menghapusmu... Inilah yang saya katakan kepada mereka: segala sesuatunya hancur.”

Video musik surreal untuk lagu ini, disutradarai oleh Matthew Daniel Siskin, membuat ide tentang diri yang terfragmentasi literal: Bird dikejar oleh versi dirinya sendiri dan kepalanya yang terpisah bernyanyi, semuanya dalam ruang hitam-putih yang bayangan.

ROSALÍA: “HENTAI”

“HENTAI” adalah single terakhir dari album ketiga ROSALÍA yang sangat dinantikan, MOTOMAMI, yang sekarang sudah rilis. Tidak seperti single sebelumnya, “HENTAI” adalah balada yang lebih jarang, lembut, dan sensual. Dalam wawancara dengan i-D, ROSALÍA mengatakan: “Dalam album baru ini, ada sedikit humor. Dalam proyek lain saya, saya tidak membiarkan adanya rasa humor. ‘Hentai’ jauh lebih sugestif, jauh lebih erotis bagi saya. Hentai lebih menarik daripada pornografi konvensional. Dan mengapa tidak membicarakan sesuatu seperti itu sebagai inspirasi untuk sebuah lagu? Berhubungan seksual adalah bagian dari kehidupan, itu semua sama. Saya menempatkan semuanya pada tingkat yang sama.”

Denzel Curry & T-Pain: “Troubles”

“Troubles,” menampilkan T-Pain, adalah single terbaru dan terakhir dari album mendatang Denzel Curry, Melt My Eyez See Your Future, yang akan rilis Jumat ini, setelah “Zatoichi” (menampilkan slowthai) dan “Walkin’.” Lagu yang diproduksi oleh Kenny Beats dan DJ Khalil ini memiliki T-Pain dan Curry menyanyikan refrain bersama: “Memiliki beberapa masalah yang tidak bisa diperbaiki oleh obat-obatan / Kita mungkin berjuang karena hidup itu sulit / Dan kamu bahagia saat kamu kaya / Menghabiskan uangku karena tas tidak ada artinya.”

Anda bisa memesan sebelumnya edisi VMP dari ‘Melt My Eyez See Your Future’ di sini.

Sudan Archives: “Home Maker”

“Home Maker” adalah musik orisinal pertama dari Sudan Archives sejak album 2019-nya, Athena. (Meskipun dia baru saja berkontribusi lagu penutup, “Dogtown,” untuk album tribute Ocean Child: Songs of Yoko Ono). Dalam sebuah pernyataan tentang “Home Maker,” pemain biola, penulis lagu, pencipta beat, dan vokalis menjelaskan: “Bagi saya, membuat rumah adalah pelayanan untuk kesehatan mental dan mengatasi ketakutan dan isolasi. Lagu ini tentang usaha yang dilakukan untuk membuat suatu hubungan berhasil dan memberikan cinta tempat untuk tinggal.”

Syd & Lucky Daye: “CYBAH”

Untuk sebuah album yang supposed untuk tentang patah hati, single dari album mendatang Syd, Broken Hearts Club telah condong ke sisi lagu cinta yang ceria (“Fast Car,” “Right Track”). Namun single terbaru dengan Lucky Daye (yang baru saja merilis album panjang barunya, Candydrip), “CYBAH,” atau “Could You Break A Heart,” kembali ke tema. Dalam sebuah pernyataan tentang Broken Hearts Club, Syd berkata, “Album ini tentang hubungan yang saya jalani yang diakhiri dengan patah hati yang pertama kali … Saya mulai menulis album tersebut ketika saya sedang jatuh cinta. Kamu benar-benar mendapatkan seluruh perjalanan dari awal hingga akhir.”

Arooj Aftab & Anoushka Shankar: “Udhero Na”

“Udhero Na,” menampilkan Anoushka Shankar di sitar, akan dimasukkan dalam edisi deluxe album Arooj Aftab tahun 2021, Vulture Prince. Artis yang dinominasikan Grammy itu berkata dalam sebuah pernyataan, “‘Udhero Na’ telah menjadi salah satu lagu terkasih saya, ditulis pada tahun 2005 dan tidak pernah dirilis, dimainkan secara live dari waktu ke waktu. Saya selalu memegangnya dekat dengan hati saya dan sangat bahagia akhirnya merilisnya! Ini menggambarkan momen emosional yang sangat unik dan cepat berlalu, sebuah perasaan yang sangat underrated. Ketika pikiran tentang seseorang dari hubungan yang sangat lama dan ‘telah lewat’ muncul tiba-tiba di kepalamu saat kamu menjalani hari-harimu yang sekarang.”

MUNA: “Anything But Me”

“Anything But Me” adalah single terbaru dari trio LA, MUNA, setelah “Silk Chiffon.” Dalam sebuah pernyataan tentang lagu ini, band ini berkata, “‘Anything But Me’ adalah lagu tentang meninggalkan kemitraan hanya karena itu tidak terasa benar. Ini tentang mempercayai diri sendiri dan naluri cukup untuk menjauh dari seseorang sementara kalian masih saling mencintai dan sebelum semuanya menjadi terlalu buruk... Lagu ini mencerminkan ringan dan keceriaan yang datang ketika kamu menyadari bahwa tidak ada kunci di pintu, tidak ada yang menahanmu — kamu bisa melepaskan ikatan itu dan melangkah ke matahari terbenam kapanpun kamu siap. Sekarang, siapa yang bisa menebak gaya keterikatan apa yang saya miliki?”

Horsegirl: “Anti-glory”

“Anti-glory” adalah single kedua, setelah “Billy,” dari album debut mendatang Horsegirl, Versions of Modern Performance. Band indie rock Chicago — Penelope Lowenstein (gitar, vokal), Nora Cheng (gitar, vokal) dan Gigi Reece (dram) — berkata dalam sebuah pernyataan: “Kami menulis ‘Anti-glory’ hampir secara tidak sengaja, saat bersenang-senang dengan lagu lama selama latihan. Lagu itu langsung jatuh pada tempatnya, dan melihat kembali, kami tidak memiliki gagasan bagaimana kami menulisnya.” Tentang album secara keseluruhan, mereka berkata, “Kami membuat [album ini] dengan sepenuh hati tahu apa yang kami coba lakukan. Kami tidak akan mengejar sesuatu jika satu orang merasa tidak baik tentang itu. Tapi juga, jika seseorang merasa sesuatu itu baik, kemungkinan besar kami semua merasa itu baik.”

Sebutkan yang Terhormat

• Alex G: “End Song”
• Col3trane & Erik the Architect: “Plus Minus”
• Hinako Omori: “Ocean”
• Leikeli47: “LL Cool J”
• Midwxst: “Step Back”