Annotasi Pada Rotasi, 10.13.21

Our weekly playlist, featuring boylife, Magdalena Bay, Los Bitchos and more

On November 24, 2021
oleh VMP Staff email icon

Annotated On Rotation hadir untuk memberikan konteks tentang apa yang kami putar setiap minggu di daftar putar On Rotation kami — yang dikuratori oleh Kepala A&R kami, Alexandra Berenson, tanpa perlu algoritma. Kami telah memberikan anotasi pada setiap lagu dengan beberapa informasi tambahan untuk menjelaskan mengapa artis-artis ini harus ada di radar Anda. Dengarkan dan baca selengkapnya di bawah:

 

“Coming Back”
James Blake, SZA

Seperti di album penuh James Blake yang terakhir, Assume Form, beberapa lagu terbaik di Friends That Break Your Heart adalah lagu kolaborasi, dan “Coming Back” bukanlah pengecualian. SZA baru-baru ini mencetak sukses dalam kolaborasinya, tampil bersama Kali Uchis di “fue mejor” (termasuk dalam Annotated On Rotation minggu lalu dan di Doja Cat’s “Kiss Me More.” “Coming Back” menggambarkan usaha Blake untuk mendapatkan kembali cinta lamanya, dan secara lirik, SZA adalah pasangan duet yang sempurna, skeptis terhadap cintanya yang dinyatakan dan perubahan: “Kamu bilang kamu mencintaiku, apakah itu nyata?” tanyanya dengan perpaduan ketidakpastian dan kepercayaan diri yang khas, “Tapi apakah kamu berfantasi tentang hal-hal yang benar-benar ingin kamu rasakan?”

Riff piano pembuka terasa menipu ceria, tetapi Blake menambahkan lapisan suasana yang lebih mendalam seiring lagu berjalan. Penampilannya cukup terkendali, sejalan dengan instrumen halus dan sentuhan elektronik, yang memberikan ruang bagi suara SZA untuk mencolok sebagai sorotan di lagu tersebut.

“Coming Back” adalah lambang dari album secara keseluruhan: Sebuah iterasi yang cerebrum, kohesif, dan dipoles dari suara Blake yang terus berkembang. Friends That Break Your Heart membangun momentum emosional dari lagu-lagu seperti “Famous Last Words” (yang muncul di edisi sebelumnya dari Annotated On Rotation), lagu pertama di album, yang menetapkan premis konseptual tentang banyaknya patah hati.

 

“Dawning of the Season”
Magdalena Bay

Meski ditujukan untuk “gadis melankolis dan yang skeptis,” “Dawning of the Season” dari Magdalena Bay adalah lagu yang ceria dan bernuansa musim panas. Album penuh debut duo ini, Mercurial World, sekarang sudah dirilis, memenuhi semua janji synth-pop mereka. Mica Tenenbaum dan Matthew Lewin telah merilis EP sebagai Magdalena Bay — A Little Rhythm and a Wicked Feeling dan Mini Mix, Vol. 1 serta Vol. 2 — tetapi dengan rilis Mercurial World, dan situs web pendukungnya, mereka telah meningkatkan estetika dan suara mereka ke level yang lebih tinggi.

Beberapa aspek dari Mercurial World dan rilisnya bisa dianggap sebagai gimmick — seperti video game untuk “You Lose!” (yang bisa kamu baca dalam edisi sebelumnya dari Annotated On Rotation) dan hotline nyata untuk “Secrets,” 833-MAGWRLD — tetapi merupakan teknik inovatif (dan mungkin diperlukan) untuk artis seperti Magdalena Bay, yang telah membuat karier yang berkembang pesat dari kegiatan online yang luar biasa. Mereka bukan hanya artis musik, tetapi pencipta multimedia dari TikTok, video lainnya, situs web, dan lebih banyak lagi.

Seperti yang Tenenbaum mengatakan kepada VMP pada tahun 2019, “Tidak apa-apa bersenang-senang dengan hal-hal.” Kutipan itu sebagai tanggapan pertanyaan tentang feminitas dan persona pop, tetapi dapat diterapkan pada proyek-proyek mereka secara keseluruhan: Dengarkan “Dawning of the Season,” bopping along dengan synths dan nikmati musim gugur.

Anda dapat bergabung dalam daftar tunggu untuk edisi VMP dari ‘Mercurial World’ di sini.

 

“Rosewood”
Bonobo

Simon Green telah mengumumkan rekaman selanjutnya — album ketujuhnya di bawah nama Bonobo — Fragments, dan merilis single pertamanya, “Rosewood.” Album 2017-nya, Migration membuatnya menerima nominasi Grammy pertamanya, dengan pencalonan untuk Best Dance/Electronic Album. Fragments diharapkan menampilkan Jamila Woods, Joji, dan rekan-rekan label Bonobo di Ninja Tune Kadhja Bonet dan Jordan Rakei (dengan Rakei sebagai artis pendukung untuk tur Bonobo di Amerika Utara). Menurut situs webnya, “Lahir dari potongan-potongan ide dan eksperimen, [Fragments] disatukan dalam ledakan kreativitas yang dipicu oleh kolaborasi dan pelarian terbaru Bonobo ke alam liar.”

“Rosewood” sangat mengandalkan “pelarian ke alam liar” ini, dengan video musik yang lebih berfungsi sebagai visualizer gambar alam, berputar di antara rekaman air dan pepohonan. Berakar dalam house Detroit, hampir semua lirik di “Rosewood” adalah baris yang diulang: “Saya tidak akan meninggalkanmu.” Seperti yang dinyatakan, lagu ini memiliki “perasaan baik perayaan dan kerinduan yang dalam.”

Anda dapat memesan Bonobo’s ‘Fragments’ dari toko VMP di sini.

 

“amphetamine”
boylife

boylife, proyek solo Ryan Yoo — juga bagian dari band mmmonika — telah merilis album penuh debutnya, gelato. Yoo telah merilis beberapa lagu dari proyek tersebut sebagai single — seperti “peas,” “bummy” dan “church” — termasuk “lush,” yang ditampilkan dalam sebuah edisi terbaru dari Annotated On Rotation. Di mana “lush” menonjolkan instrumen sederhana dan suara Yoo, “amphetamine” menampilkan vokal yang lebih terdistorsi dan terstruktur seperti R&B klasik.

Terdapat visualizer animasi untuk “amphetamine” yang fokus utama pada buah yang dikupas dan piring berputar yang diiris. (Dan ada animasi atau video musik untuk semua gelato.)

Soal “amphetamine,” Yoo berkata, “[Ini] sebuah penghormatan kepada wanita yang mengemudikan hubungan seksual, dan juga Prince.”

Versi single dari “amphetamine” hanya berdurasi dua menit, sementara versi album menambahkan outro 45 detik, yang terasa lebih seperti interlude terpisah. Outro tersebut sepertinya berbicara langsung kepada Yoo, dalam monolog yang sangat pribadi tentang bagaimana depresi bipolar “adalah sesuatu yang seharusnya tidak pernah kamu rasa malu.” Pergeseran ini di versi album menambahkan tepi yang lebih dalam, lebih gelap ke lagu, yang pada pendengaran pertama tampak seperti ode ceria untuk seks yang baik, tetapi mungkin sebenarnya tentang kedekatan jenis lain.

Dengan gelato, boylife telah membuktikan dirinya sebagai seorang artis yang tak terbantahkan yang sedang berada di jalur meningkat.

 

“fav flav”
Dua Saleh, Duckwrth

Dua Saleh telah melanjutkan single terbarunya bersama Amaarae, “fitt” (ditampilkan dalam sepekan sebelumnya dalam Annotated On Rotation), dengan single kolaborasi lainnya, “fav flav” dengan Duckwrth. Dengan rilis ini, Saleh telah mengungkap dua dari tujuh lagu yang akan dirilis dengan EP berikutnya, Crossover. Duckwrth, rapper yang berbasis di LA, baru saja merilis album terbarunya, SG8, setelah debut labelnya, SuperGood (lagunya “Start a Riot” termasuk dalam soundtrack Spider-Man: Into the Spider-Verse).

“fav flav,” seperti “fitt,” dapat ditari dan memiliki vokal Saleh yang cukup terdistorsi. Video audio resmi memiliki rekaman close-up berkualitas tinggi dari buah yang berputar, bunga, permen dan lainnya.

Sejak menjadi artis yang sedang naik daun untuk VMP pada tahun 2019 dengan EP Nūr, Saleh telah merilis banyak single, EP ROSETTA, dan berperan di musim terbaru dari Sex Education di Netflix.

 

“Las Panteras”
Los Bitchos

Los Bitchos, grup musik psych-cumbia rock dari London, baru saja menandatangani kontrak dengan City Slang dan mengumumkan album debut mereka yang akan datang, Let the Festivities Begin! Band ini — Serra Petale (gitar), Agustina Ruiz (keytar), Josefine Jonsson (bass) dan Nic Crawshaw (drum) — berasal dari seluruh dunia, dan dijelaskan dalam biografi mereka sebagai “jawaban London untuk Khruangbin, jika Khruangbin menghabiskan seluruh akhir pekan dengan minum tequila murah di bar dalston.”

Dengan pengumuman album, Los Bitchos juga merilis single “Las Panteras,” yang merupakan kolase instrumental dari berbagai pengaruh yang terdengar seperti koboi bermain disco dengan gitar listrik. Video musik yang menyertainya dari Tom Mitchell, sewarna-warni dan penuh tari seperti lagunya.

Dalam sebuah pernyataan tentang single dan video, band ini mengatakan: “‘Las Panteras’ adalah lagu yang dibungkus dalam intrik yang akan membuatmu tebak hingga detik terakhir. Kami ingin menunjukkan misteri dari lagu tersebut dikombinasikan dengan langkah dance yang sassy. Inspirasi untuk video ini adalah Kill Bill, Scooby Doo dan Spice Girls ‘Wannabe.’ Klimaks pertarungan yang besar di akhir terinspirasi oleh pertempuran di Dracula karya Bram Stoker yang akan membuatmu penasaran apa yang akan terjadi selanjutnya, antara Las Panteras dan para gadis. Sebuah acara murahan tahun 70-an di mana band harus memecahkan misteri Las Panteras, mengambil jeda untuk menari secara choreographed yang sassy untuk mengangkat semangat mereka! Untuk dilanjutkan…”

Anda dapat memesan ‘Let the Festivities Begin!* dari toko VMP di sini.

 

“Nina”
WAYNE SNOW

WAYNE SNOW, penyanyi neo-soul yang lahir di Nigeria, kini telah merilis keseluruhan album terbarunya, Figurine, tetapi “Nina” awalnya adalah single kedua untuk proyek ini — bersama dengan “Seventy” dan “The Thrill.” Menurut pernyataan tentang album tersebut, Figurine “berdasarkan pada pertanyaan sederhana: ‘Siapa dirimu yang sebenarnya?’”

Deskripsi untuk video musiknya dibaca, secara puitis: “Nina adalah perayaan tubuh, diri, pikiran, dan tidak ada yang lain. Jangan mencari yang terlalu rumit. / Menarilah untuk membebaskan dirimu dari belenggu masyarakat yang lebih menyukai kamu kaku dan patuh. / Menari dan bergerak sesuai keinginanmu. / Seperti kuakin Lakukan itu di mana pun kamu suka / Menari, kehilangan dirimu dalam tari seolah untuk menemukan dirimu / Menari adalah membiarkan jiwa berbicara, membiarkannya membimbingmu / Jangan pernah merasa takut / Menari.”

Kami tidak akan mencari yang terlalu rumit; dengarkan “Nina” dan menari.

 

“West Indies”
Koffee

Usia dua puluh satu tahun, sensasi reggae Koffee memiliki tujuan sederhana, meski tinggi: “Aku ingin memengaruhi dunia.” Dalam sebuah pernyataan, dia menjelaskan: “Kesuksesan pribadiku bisa berupa sepuluh mobil dan rumah besar, tetapi itu tidak memengaruhi banyak orang selain diriku sendiri ... Aku ingin menjadi sebuah gerakan positif dan membuat gerakan positif, pada saat yang sama. Aku ingin membawa suasana dan perubahan positif.”

Single terbaru Koffee, “West Indies,” adalah rilis pertama dari album penuh debutnya, yang akan keluar tahun depan. Pesan dari “West Indies” ini langsung: Ini tentang asal-usulnya di Hindia Barat, dan memiliki refrain “Aku hanya ingin berpesta.” Video musik penuh dengan kesenangan dan sikap positif yang ingin disampaikan Koffee — dan sebaiknya didengarkan dengan headphone, karena direkam dengan pengalaman audio reality 360 yang imersif.

Meski hanya memiliki EP dan beberapa single yang dirilis, Koffee sudah menjadi pemenang Grammy — dia adalah pemenang termuda untuk Best Reggae Album, untuk EP-nya tahun 2019 Rapture. Single-nya, “Pressure,” juga mendapat remix berprofil tinggi dengan bagian tamu dari Buju Banton, seorang artis reggae Jamaika, pada tahun 2020.

 

“Can't Do This Alone”
Wiki, Navy Blue

Rapper New York Patrick Morales, juga anggota Ratking, telah merilis album terbarunya sebagai Wiki, Half God, dengan produksi dari Navy Blue. “Can’t Do This Alone” adalah single terakhir untuk album ini (single sebelumnya, “Roof,” ditampilkan sebelumnya dalam Annotated On Rotation).

Navy Blue — yang ditampilkan sebelumnya pada tahun 2021 di This Thing of Ours milik The Alchemist, bersama Earl Sweatshirt — merapikan sebuah verse di “Can’t Do This Alone” selain memproduksi lagu tersebut. Half God juga menampilkan Earl Sweatshirt, serta MIKE, Duendita dan Remy Banks.

Di video musik untuk “Can’t Do This Alone,” dengan tepat, Navy Blue dan Wiki berjalan bersama melalui New York City, merapikan, berjalan dan makan pizza di sebuah trotoar. Disutradarai oleh Ryosuke Tanzawa, visualnya sepenuhnya menangkap kimia yang mudah antara kolaborator — dan sepertinya teman sejati — memiliki satu sama lain.

 

“City of Mirrors”
BADBADNOTGOOD, Arthur Verocai

“City of Mirrors,” dari Talk Memory yang baru dirilis oleh BADBADNOTGOOD, adalah salah satu dari empat trek — dari hanya delapan total — di album ini yang menampilkan Arthur Verocai (single sebelumnya yang menampilkan Verocai, “Beside April,” telah ditampilkan sebelumnya dalam Annotated On Rotation). Verocai adalah seorang komposer Brasil, dikenal untuk penggunaannya yang luas akord string. Seperti yang diharapkan dengan keberadaan Verocai, “City of Mirrors” menonjolkan string, dengan tekstur gelap, moody mirip James Bond.

Dalam pernyataan, Talk Memory dijelaskan sebagai “album tentang kembali ke akar mereka.” Bagian penting dari akar tersebut adalah penampilan langsung, berfokus pada kolaborasi dan improvisasi. Pernyataan tentang rekaman tersebut menjelaskan: "Alih-alih fokus pada kredit, ini adalah album tentang keseimbangan dan harmoni kolektif. Bahkan saat termasuk tamu seperti produser dan musisi Brasil ikonik Arthur Verocai. Di sini energinya tentang komunitas dan ensembel dalam arti sebenarnya. Ketika jazz New Orleans muncul di awal abad ke-20, konsep ritme syncopated yang bersatu bermain sebagai kelompok ensemble menjadi dasar suaranya. Kelahiran musik abad ke-20 terkait erat dengan konsep kolaborasi. Di sini ada sesuatu yang utopis tentang kolaborasi, komunitas, dan musik sebagai bentuk komunikasi non-verbal yang istimewa, mungkin bahkan spiritual.”

Anda dapat memesan ‘Talk Memory’ dari toko VMP di sini.

 

“Super”
Cordae

Setelah merilis EP, Just Until…. yang menampilkan Q Tip dan Young Thug, dan berkontribusi pada versi remix dari “Killer” Eminem dengan Jack Harlow awal tahun ini, Cordae kembali dengan single, “Super,” untuk album sophomore yang akan datang, From A Bird’s Eye View. Album debut Cordae, The Lost Boy tahun 2019, mendapat dua nominasi Grammy untuk Best Rap Album dan Best Rap Song (untuk “Bad Idea”). Cordae muncul dengan kolektif YBN — grup gamer yang berubah menjadi grup rap yang FADER sebut “sebuah klip rap internet baru” — sebelum meninggalkan grup di tahun 2020.

Di “Super,” Cordae memiliki banyak kebanggaan; di satu titik dalam video musik dia berperan sebagai guru, dengan “Saya yang terbaik” tertulis berulang kali di papan tulis di belakangnya. Tapi, siapa yang bisa menyalahkannya: Seperti yang dikatakan lagu tersebut, “Tahun lalu, aku menghasilkan tujuh juta, tidak perlu melakukan satu pun pertunjukan yang menyebalkan.” Dengan “Super,” rapper berusia 24 tahun ini menambahkan contoh lain dari kebanggaan murni ke kanon rap, terfokus pada uang, pakaian desainer, sambungannya dengan CEO Twitter dan iklan Coke-nya untuk Super Bowl.

 

“High And Lonesome”
Robert Plant, Alison Krauss

Empat belas tahun setelah album kolaboratif mereka yang memenangkan Grammy, Rising Sand, Robert Plant dan Alison Krauss kembali. “High And Lonesome” adalah lagu asli dari album penuh mereka yang akan datang, Raise the Roof, yang sebagian besar adalah album cover.

“High And Lonesome” memiliki nada rock yang mencolok, dan dimulai dengan Plant, penyanyi utama dari Led Zeppelin. Suara angelik khas Krauss hadir di lagu ini lebih sebagai tekstur harmonik di latar belakang, dengan suara Plant di depan.

Tentang Raise the Roof secara keseluruhan, Plant mengatakan dalam sebuah pernyataan, “Ini sangat jauh dari semuanya yang pernah saya lakukan sebelumnya. Saya menyukai seluruh kaleidoskop musik yang telah saya eksplorasi, tetapi ini adalah tempat di mana kamu bisa berpikir dalam lagu, kamu dapat memutuskan bagaimana membawa pulang sebuah emosi. Ini adalah campuran lain yang kami miliki, dan semoga kami akan lebih banyak lagi.”

Krauss mengatakan dalam pernyataan itu, “Kami ingin itu bergerak. Kami membawa orang lain, kepribadian lain dalam band dan kembali bersama lagi di studio membawa kedekatan baru pada harmoninya.”

Kamu dapat memesan ‘Raise the Roof’ dari toko VMP di sini.

 

“Couldn't Have Done The Killing”
Marissa Nadler

Video untuk single terbaru Marissa Nadler dari The Path of the Clouds, “Couldn’t Have Done The Killing,” dimulai dengan disclaimer: “Peristiwa yang digambarkan dalam program berikut telah direkonstruksi. Apa yang akan kamu lihat bukan siaran berita.”

Ini adalah pembukaan yang membingungkan untuk apa yang tampaknya lagu dan video yang relatif serius — tidak jelas siapa yang akan menganggap video musik sinematik ini sebagai “siaran berita,” tetapi Nadler mengcover bases-nya, mengingat bahwa “Couldn’t Have Done The Killing” secara eksplisit mengangkat tema pembunuhan. Single lainnya untuk The Path of the Clouds, “Bessie, Did You Make It?” dan “If I Could Breathe Underwater,” juga terperinci dengan kematian, tetapi tidak terlalu langsung dengan pembunuhan, saat mereka berfokus pada tenggelam.

Para sutradara video, Tyler Derryberry dan Christen Dute, menjelaskan dalam sebuah pernyataan: “Ketika Marissa datang kepada kami untuk membuat video untuk sebuah lagu di album barunya, kami sudah menyadari tema album dan inspirasi yang dilakukannya. Sementara dia menulis dan merekam album dikurung di rumah selama pandemi, kami tetap berhubungan, berbagi diet media kami tentang kejahatan nyata dan hal-hal paranormal.”

Mereka menambahkan, “Kami berusaha untuk merekonstruksi saat ketika pembunuhan dan perampokan bank berbagi kemungkinan yang sama dengan hantu dan keanehan yang tinggi.”

Kamu dapat memesan ‘The Path of the Clouds’ dari toko VMP di sini.

 

 

“Sparrow”
Tim Shiel, Kaitlin Keegan, Leah Kardos

“Sparrow,” trek kolaboratif terbaru dari Tim Shiel — produser kelahiran Melbourne — dibuka dengan suara yang berkata, “Semua tentang mimpi, itu yang lebih penting, dan itulah yang saya lakukan: mimpi. Saya juga minum air.” Lirik pertama bertanya, “Kapan terakhir kali kamu tertawa sampai menangis?” Sebuah lagu hipnotis mengikuti, dengan pianis, komposer, dan insinyur suara yang berbasis di London, Leah Kardos di dalamnya, dengan vokal pop dari penulis lagu Australia Kaitlin Keegan mengapung di atasnya. “Sparrow” adalah single dari Distractions One, yang dijadwalkan rilis pada akhir Oktober.

Dalam sebuah pernyataan, Shiel menyebutkan lagu tersebut, “Saya selalu menyukai cara Leah bermain dan bagaimana dia membuat pianonya terasa intim dan manusiawi. Lagu ini muncul ketika saya mendengar lagu Leah 'Contact Mic' dalam kompilasi musik indah yang dikeluarkan oleh Bigo & Twigetti. Saya sangat terobsesi dengan komposisi lagu itu dan cara lagu itu berkembang dengan niat, tetapi juga dengan kekosongan yang luas. Saya merasa sangat terpaksa untuk melihat apakah saya dapat membawanya ke suatu tempat, dan akhirnya itu membawa saya kepada Kaitlin.” Tentang Keegan, Shiel menambahkan, “Suara Kaitlin memiliki kemurnian dan ketegasan yang menakjubkan yang menyisipkan realitas dalam segala hal yang dia nyanyi, dan sebagai penulis lagu dia memiliki bakat untuk mengangkat yang sehari-hari menjadi sesuatu yang megah, dan itu adalah bakat yang langka.”

Di akhir lagu, suara itu kembali, menceritakan: “Jangan pernah menertawakan mimpi siapa pun, oh tidak, pasti tidak. Kita bergantung pada mimpi orang lain yang menjadi kenyataan. Itulah yang ingin saya sampaikan padamu.” Shiel menyatakan bahwa “Pada akhirnya, saya rasa kita memiliki lagu yang membuatmu berpikir tentang apa yang kamu inginkan dari hidup, tentang apa yang penting.” Jika kamu mendengarkan suara itu, “Sparrow” memang membuatmu berpikir tentang mimpimu sendiri.

Bagikan artikel ini email icon

Bergabunglah dengan klub!

Bergabunglah sekarang, mulai dari 44 $
Keranjang Belanja

Keranjang Anda saat ini kosong.

Lanjutkan Menjelajah
Pengiriman gratis untuk anggota Icon Pengiriman gratis untuk anggota
Checkout yang aman & terjamin Icon Checkout yang aman & terjamin
Pengiriman internasional Icon Pengiriman internasional
Jaminan kualitas Icon Jaminan kualitas