Dengarkan Campuran Mendengarkan di Rumah yang Didorong oleh Penemuan dari The Range

Merilis musik sebagai The Range, album terakhir Hinton, Potential, dirilis pada tahun 2016. Dalam tahun-tahun antara saat itu dan album terbarunya, Mercury dari tahun 2022, perubahan halus dalam kehidupan sehari-hari hingga perubahan yang lebih besar — seperti perpindahannya dari kehidupan kota yang ramai di New York ke hutan tenang di Vermont — memicu momen-momen introspeksi bagi produser dan DJ tersebut. Dalam album barunya, Hinton mengekspresikan jangkauan emosi yang luas yang terasa dalam, dari perasaan yang muncul dari kesepian dan kelelahan hingga perjalanan yang mengangkat semangat yang datang setelahnya. Ini adalah album yang berkembang melalui kemampuan Hinton untuk menghubungkan sampel dan suara yang tampaknya tidak terkait untuk menyampaikan lebih dari sekadar satu karya tunggal.

Wawancara ini telah diringkas dan diedit untuk kejelasan.

VMP: Anda merilis album terakhir Anda, Potential, pada tahun 2016. Secara konseptual, apa proses yang Anda lakukan untuk memulai Mercury? Apa yang mendorong Anda untuk kembali ke produksi sebuah album dan bagaimana proses itu berubah bagi Anda sejak Potential?

The Range: Ketika saya menyelesaikan Potential, saya tahu saya sudah menyelesaikan semacam pembelaan tesis dari proses saya dengan mengambil sampel vokal. Saya tahu bahwa saya ingin melihat seberapa jauh saya bisa mendorong diri saya untuk menemukan cara baru dalam memanipulasi vokal, tidak hanya di latar depan, tetapi di seluruh gambar. Saya terus memikirkan musik etereal yang saya cintai dan saya ingin dapat mengeluarkan sebanyak mungkin emosi dari setiap sampel yang saya temukan, baik dari segi lirik maupun terkait dengan banyak penggunaan karakteristik timbre yang berbeda.

Dengan itu dalam pikiran, saya mulai bekerja dengan proses biasa saya untuk mengejar perasaan secepat mungkin dan kemudian mencoba berpikir kreatif tentang cara memanipulasi materi sampel terbatas yang saya miliki di setiap lagu.

Terakhir, saya rasa album ini cukup menarik karena saya benar-benar kehabisan video yang terkait dengan kata kunci pencarian saya di YouTube pada satu titik, yang merupakan sesuatu yang saya tidak berpikir mungkin, mengingat skala internet. Itu membuat proses menyelesaikan album kali ini sedikit lebih lama, karena saya harus menjelajah ke tempat-tempat baru tempat orang memposting diri mereka menyanyi, dan saya harus beradaptasi dengan algoritme yang berbeda di Instagram dan Periscope. Saya pikir ini adalah bagian terbaik dan terburuk dari proses saya, karena saya dapat melihat keseluruhan spektrum pengalaman manusia melalui platform besar ini, tetapi saya juga semacam berada di bawah pengaruh angin yang dapat berubah kapan saja, seperti yang terjadi ketika orang-orang sebagian besar beralih ke Instagram selama rekaman Mercury.

Dalam album baru Anda dan dengan karya Anda sebelumnya, Anda mengambil pendekatan untuk menyusun sampel di Instagram dan YouTube untuk konten liriknya untuk, dengan cara tertentu, mengungkapkan emosi Anda dan memberi suara pada diri Anda di luar aspek sonik dari musik Anda. Bagaimana ini berlaku saat meramu narasi di balik Mercury?

Menarik karena narasi keseluruhan album selalu muncul sebagai hasil dari pengumpulan lagu-lagu untuk album seiring waktu. Menakjubkan bahwa narasi selalu muncul dan saya suka memikirkan itu sebagai potongan 40 menit yang menarik yang mewakili seluruh durasi dari saat album terakhir saya dirilis hingga akhir rekaman album ini.

Ketika saya mendengarkan album itu sekarang, saya melihat gambaran tentang waktu yang cukup sulit dalam hidup saya di mana saya berusaha menghadapi banyak perubahan besar pada saat yang sama. Saya telah meninggalkan New York dan pindah ke hutan di Vermont, yang dalam retrospeksi adalah sedikit guncangan ganda baik karena meninggalkan kehidupan sosial yang sangat hidup dan kemudian berurusan dengan kenyataan mostly sendirian untuk jangka waktu yang lama. Saya rasa lagu seperti “Urethane” adalah contoh yang baik tentang bagaimana saya cenderung bekerja dengan sampel untuk menceritakan hal-hal yang saya temukan sulit untuk diungkapkan sendiri. Saya hanya ingat bahwa itu adalah tengah musim dingin pada awal 2019 dan tidak melihat siapa pun dalam waktu yang sangat lama dan merasa sepenuhnya terlupakan. Lirik-lirik itu terasa seperti upaya untuk menemukan resolusi untuk memaksa diri saya keluar dari keadaan itu.

Apakah Anda sudah tahu arah apa yang ingin Anda ambil saat membuat album atau yaitu sesuatu yang Anda temukan di sepanjang jalan?

Di luar insting untuk mencoba mendorong diri saya secara teknis, saya sangat mengikuti insting saya seperti biasanya. Saya rasa karena proses saya, album saya sudah mengambil konsep apakah saya suka atau tidak, dan ketika saya menulis lagu-lagu individu, saya lebih memikirkan mengejar perasaan dari melodi, atau garis vokal yang hebat, atau ide drum dan mencoba melukis kanvas secepat mungkin. Saya suka bahwa sebagai artefak dari proses itu, album saya memiliki banyak sudut yang berkembang karena keanehan proses pembuatan setiap lagu.

Saya rasa jika saya berniat untuk membuat album konsep yang lebih murni, saya berisiko merusak setiap lagu demi album.

Beralih ke mix Anda, apakah ada makna tertentu tentang cara Anda menemukan salah satu trek ini, sama seperti Anda menemukan sampel untuk Mercury?

Sangat banyak — itu adalah tema dari mix ini. Semua lagu ditemukan saat menyusuri jalan kacang tertentu di internet pada satu titik. Saya mulai melakukan hal yang sangat mirip saat perjalanan kereta panjang ... terus-menerus mengejar artis-artis terkait sampai saya menemukan sesuatu yang benar-benar saya suka yang belum pernah saya dengar sebelumnya.

Saat ini, saya sangat tertarik dengan nuansa garage warehouse dari tahun 90-an, jadi meskipun tidak semua trek ini berasal dari periode itu, saya rasa semuanya memberikan saya perasaan nostalgis yang sama.

Kadang-kadang, saya menemukan diri saya dalam keadaan fugue di mana saya hanya mencari musik selama berjam-jam dan memposting tangkapan layar di Instagram, dan banyak dari ini berasal dari waktu-waktu itu yang sebenarnya saya tidak bisa ingat kecuali untuk tangkapan layar.

Dan saat Anda mengerjakan mix ini, apakah Anda menemukan trek tertentu untuk disertakan atau apakah Anda mengerjakan ini dengan cara yang lebih freestyle?

Saya tahu ada beberapa lagu yang benar-benar ingin saya jadikan dasar mix ini, CiM sebagai titik tengah dan “Anytime” oleh Nu-Birth sebagai apogee. Lalu, saya menarik lagu-lagu untuk mendukung perjalanan saya menuju titik-titik itu dalam set.

Apa yang mempengaruhi suara pada mix? Apakah ada trek atau artis tertentu yang ditampilkan dalam mix yang menjadi favorit Anda?

Saya pikir karena saya tumbuh mencintai musik IDM dan break tahun 90-an, saya memiliki kerinduan untuk periode itu, karena saya terlalu muda dan sebagian besar di negara yang salah untuk mengalaminya. Saya terus memikirkan bahwa saya akan mengatasi hal itu pada suatu saat, tetapi kerinduan itu terus melebar.

Sulit untuk memilih favorit karena ada banyak penemuan yang relatif baru bagi saya, tetapi saya rasa ide favorit saya pasti adalah CiM. Saya tahu bahwa itu sebenarnya adalah rekaman besar bagi banyak teman seangkatan saya, tetapi saya rasa saya cukup muda untuk benar-benar melewatkannya. Rasanya seperti penemuan yang benar-benar baru bagi saya dan saya ingat mendengarkannya pada loop selama tiga hari berturut-turut ketika saya pertama kali mendengarnya.

Daftar Lagu:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”