Empress Of’s Cocktail Of Genre Bottles Energi Rumit Jatuh Cinta

Saya berusia 5 tahun ketika film yang masih saya yakini sebagai salah satu yang terbaik dalam sejarah sinematik dirilis: “The Princess Diaries.” Namun ada satu bagian yang saat itu tidak saya mengerti: karakter Anne Hathaway, Mia Thermopolis yang merupakan pelajar sekolah menengah yang berubah menjadi putri, terobsesi dengan gagasan memiliki ciuman yang membuat kakinya “meletup.” Sebagai anak-anak, saya menganggap ini konyol. Mengapa mencium seseorang membuat kaki Anda tak terkendali terangkat dari tanah tanpa alasan? Namun seiring bertambahnya usia, saya semakin memikirkan fenomena ini dan semakin memahaminya. Bukan hanya karena saya telah merasakan ciuman yang membuat kaki saya secara tidak bisa dijelaskan terangkat dari tanah, tetapi karena saya mulai memahami bahwa, dalam skala yang jauh lebih besar, energi cinta itu sendiri konyol dan tak terkontrol. Itu adalah perasaan ringan dan begitu banyak arus listrik terpendam yang Anda butuhkan untuk bergerak dalam cara yang tidak sepenuhnya masuk akal. Dalam hal ini, rilis kedua Empress Of (Lorely Rodriguez) Us adalah letupan kaki secara auditori.

Saya berpendapat bahwa mungkin telah ditulis lebih banyak lagu tentang — atau lebih tepatnya, karena — perasaan itu sepanjang waktu daripada jumlah air di lautan atau jarak dari sini ke bulan. Dan sebagian, mungkin karena arus cinta itu menghabiskan dan membingungkan; itu adalah sesuatu yang dapat Anda geluti di seluruh jam siang dan malam, dan masih tidak dapat ditangkap. Banyak dari mengapa kita berdansa, menangis, menulis dan membuat musik, saya percaya, adalah untuk memberi makna pada energi seperti itu, untuk mengeluarkannya dari diri kita. Itulah sebabnya, ketika sebuah album seperti Us begitu sempurna menangkap — dan kadang-kadang, menyalin — kegembiraan jatuh cinta dengan orang lain, Anda mendengarnya. Dengan koktail yang sangat tepat dari pop dansa yang berkilau, pengaruh R&B romantis dan produksi elektronik yang gelisah, Empress Of secara sonik menjanjikan perasaan jatuh cinta yang selalu sulit dijangkau.

Di lagu elektro-disko “I’ve Got Love,” dia menyanyi di atas synth yang berkilau dan ritme yang secara tajam berganti antara denyutan lembut dan letupan keras yang terdengar seperti statis TV yang diperbesar tentang cinta yang mengalir melalui jari dan tulangnya, keluar dari pori-porinya dan menyusuri tulang punggungnya. Ini catchy, menyenangkan, menggembirakan, seperti lagu pop klasik yang menular, tetapi ada kekacauan yang luar biasa di dalamnya. Di sisi lain, “Just the Same,” lagu yang ceria dengan irama yang mengingatkan pada drum baja, menangkap momen di mana mencintai datang dengan mudah seperti bernapas. Rodriguez juga mengeksplorasi kesenangan sederhana dari mengetahui dan dikenal: “Saya tidak selalu tahu apa yang harus dikatakan, tetapi Anda selalu mengerti,” mengalir di “I Don’t Even Smoke Weed,” lagu tentang bagaimana kehadiran kekasihnya tampaknya menetralkan kecemasan yang dipicu oleh ganja.

Jangan biarkan perbandingan awal dengan film Disney membuat Anda berpikir bahwa Us hanyalah gambaran mengkilap dan romantis tentang jatuh cinta. Rodriguez tidak memberikan kesan bahwa cinta selalu sederhana dalam sedikit pun. Sebaliknya — terutama di lagu-lagu seperti “Trust Me, Baby,” “All for Nothing” atau “When I’m With Him” — dia tetap realistis tentang ujian dan teror dari mengekspos diri Anda yang sebenarnya, bergantung pada orang lain untuk perasaan adiktif yang mereka berikan kepada Anda, atau meminta seseorang untuk mempercayai Anda. Tetapi seperti yang digambarkan oleh produksi elektroniknya yang cemerlang dan wawasan cinta muda: Ketegangan yang kacau menciptakan pelepasan yang paling euforia, dan euforia itu selalu sepadan.