Pada tahun 2013, Cut Copy melihat ke dalam. Free Your Mind yang lengket dan penuh warna jelas terinspirasi oleh dua musim cinta (protes bahagia di San Francisco pada tahun 1967, dan krisis moral yang digerakkan oleh MDMA di Manchester pada tahun 1988 dan '89). Kuartet Melbourne ini selalu beroperasi dengan perasaan nostalgia yang manis—disko yang halus dan retrofitted di In Ghost Colours, kacamata hitam bergaya Bret Hart yang menghiasi mannequin dingin di album debut Bright Like Neon Love—tetapi Free Your Mind adalah pertama kalinya kecenderungan tersebut terasa secara terbuka dipolitikkan. “Ada perasaan di era tersebut bahwa musik adalah transenden, dan lebih dari sekadar hiburan, itu benar-benar mengubah budaya pemuda dan budaya kehidupan. Itu adalah sesuatu yang membuat dunia lebih baik selama periode tersebut,” kata vokalis dan penulis lagu utama Dan Whitford kepada BulletMedia selama siklus pers Free Your Mind. “Itu bukanlah waktu yang sadar diri, itu seperti melepaskan semua beban dari era Thatcher dan kemudian menantikan sesuatu yang jauh lebih cerah dan positif; dan sesuatu yang dibagikan di antara pemuda pada waktu itu.”
Rekaman itu sendiri masih penuh semangat dan hedonistik—Whitford selalu memiliki telinga yang luar biasa untuk melodi—tetapi Anda jarang mengandalkan Cut Copy untuk komentar. Tidak ada subteks Thatcherist yang terpendam dalam solo saksofon "Hearts on Fire." Jadi, mudah untuk mencerna Free Your Mind sebagai pertama kalinya band ini terpesona oleh konteks suatu era, lebih daripada keindahan preset drum-machine mereka.
Pada tahun 2017, setelah istirahat panjang selama empat tahun, Cut Copy memandang ke depan. Haiku From Zero meninggalkan optimisme kemerahan The Haçienda untuk melihat secara tajam dan penuh gairah bagaimana teknologi telah menyebar dan membingungkan cara kita mempercayai informasi. Seni album adalah kolase delirium dari clipart yang tidak bermoral—sebuah gerhana alien, pelangi berkabut, kecelakaan mobil yang mematikan—semua terukir di latar belakang putih, kertas konstruksi. Whitford, seperti biasa, menghadirkan lagu-lagu yang menonjol. Tetapi secara lirik, dia peduli dengan menghadapi momen membingungkan kita saat ini, untuk melihat apakah dia dapat menemukan keindahan dalam kelebihan. Melalui Skype, kami menanyakan bagaimana perasaannya beralih dari '68 ke '17, dan mengapa Cut Copy selalu memerlukan banyak waktu di antara album.
VMP: Sudah empat tahun sejak Free Your Mind, yang merupakan siklus album rutin bagi kalian. Apa yang membuat proses kalian memerlukan jeda yang lebih lama antara album?
Dan Whitford: Saya tidak tahu apakah kami menyukai jeda yang panjang itu, sebenarnya. Kami lebih lambat dari orang lain dalam membuat rekaman baru. Banyak pekerjaan yang masuk ke dalamnya, kami sangat teliti tentang apa yang kami lakukan. Tim pemasaran kami memproduksi banyak materi luar biasa, tetapi terkadang itu terasa seperti datang dengan mengorbankan konsistensi dan menghasilkan sesuatu yang baik. Kali ini kami melakukan beberapa hal antara album yang mengambil fokus, jadi mungkin kami bisa sampai di sini sedikit lebih cepat jika tidak melakukan beberapa hal itu. Tapi kami selalu sampai di sana pada akhirnya.
Anda telah menyebutkan bahwa era teknologi dan berbagi informasi yang sangat cepat saat ini mempengaruhi tulisan Anda di Haiku From Zero, yang sangat kontras dengan pengaruh yang Anda sebutkan di Free Your Mind. Mengapa menurut Anda itu menginspirasi Anda kali ini?
Ini hanyalah dunia tempat kita tinggal. Cut Copy telah ada selama yang lama. Kami telah melihat banyak iterasi teknologi di industri kami sendiri. Seperti format bagaimana sesuatu dirilis telah berubah beberapa kali. Perkembangan yang cepat saat ini sangat terasa. Saya tidak berpikir orang-orang telah mendefinisikan era yang kita jalani sekarang. Orang-orang belum sepenuhnya memahami apa yang terjadi sekarang, dan sebagai musisi yang lebih tua, saya melihatnya sebagai perspektif, sebagai seseorang yang telah melihat banyak perubahan. Jadi saya hanya berpikir tentang itu. Ini kadang-kadang menimbulkan kecemasan, tetapi juga memiliki dimensi keindahan estetika yang aneh. Ini tidak sepenuhnya baik, tidak sepenuhnya buruk, hanya baru.
Menarik bahwa Anda mengatakan Anda berpikir era kita memiliki keindahan estetika. Apakah Anda memikirkan hal itu? Apakah ini memiliki seni di dalamnya?
Ya, itu semacam hal yang acak. Hal-hal yang mengelilingi Anda semakin acak, dan semakin absurd, ketika Anda mundur dan memikirkannya. Semua gambar GIF aneh ini, semua belanja online ini, hal-hal aneh yang muncul di Google. Ini hanyalah padang pasir yang luas, tanpa akhir, dari sampah. Anehnya, dan menarik bagaimana hal ini berkembang dan mulai menjadi sebuah tempat.
Anda jelas terinspirasi oleh perasaan itu karena Anda menulis rekaman tentang itu, tetapi apakah Anda baik-baik saja dengan itu? Apakah Anda berdamai dengan cara dunia bekerja saat ini?
Saya mencoba untuk menjadi, saya rasa. Bagi saya, saya jauh lebih nyaman di dunia fisik. Bagi saya, bahkan sekarang, saya telah menulis musik dengan komputer, jadi bukan hal baru, tetapi saya kesulitan untuk mengidentifikasi dengan sesuatu yang hanya ada di awan. Saya memperjuangkan hal itu. Tapi saya juga berpikir ada banyak hal yang keren tentang dunia digital. Segala sesuatu yang ingin Anda dengar ada di Google di suatu tempat. Saya memiliki momen-momen benar-benar menyukainya, dan saya juga memiliki momen-momen ingin melemparkannya ke tempat sampah.
Haiku From Zero adalah nama yang menarik untuk sebuah album. Sulit untuk mengetahui dengan tepat apa artinya. Dari mana nama itu berasal?
Saya mencatat halaman demi halaman kata dan nama yang berbeda—selama beberapa tahun terakhir setiap kali saya melihat kata atau kalimat yang menarik saya akan menuliskannya. Dari semua hal itu, Haiku From Zero menonjol sedikit. Saya menyukainya karena tidak terlalu literal—Free Your Mind tidak bisa lebih literal—but yang satu ini lebih terbuka untuk interpretasi. Saya suka ketika orang menginvestasikan sedikit kreativitas mereka ke dalam lirik dan judul hal-hal. Bagi saya, setidaknya, itu mewakili banyak dari kelebihan teknologi itu, menemukan keindahan dalam kekacauan acak ini.
Telah banyak dibicarakan tentang bagaimana teknologi dan informasi yang salah semakin memisahkan orang, terutama terkait dengan iklim politik. Apakah Anda memikirkan itu saat Anda menyusun rekaman ini?
Ini aneh, sebenarnya saya telah menulis sebagian besar sebelum pemilihan. Tapi kami berada di studio merekam pada hari pemilihan, dan melihat perhitungannya, jadi [rekaman ini] anehnya terhubung meskipun tidak secara khusus tentang itu. Lucu, bahkan beberapa lirik, dalam pandangan ke belakang, memiliki makna yang menyeramkan. Ben Allen, yang bekerja pada rekaman ini, bahkan bertanya, "Apakah itu bicara tentang Trump?" Sejujurnya, banyak dari itu bukan, tetapi dalam arti yang lebih luas Anda bisa menemukan sedikit makna di sana.
Luke Winkie is a writer and former pizza maker from California currently living in (sigh) Brooklyn. He writes about music, politics, video games, pro wrestling, and whatever else interests him.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!