Album Elektronik Terbaik Tahun 2019

Sepuluh tahun setelah hits ikoniknya "Daniel," album terbaru Natasha Khan tidak mendapatkan perhatian yang seharusnya. Mungkin peralihan dari Parlophone ke jalur independen membuatnya terlalu dijaga ketat oleh penggemarnya, atau mungkin pada tahun 2019, rekaman yang luar biasa ini terdengar agak tidak sejalan dengan zaman. Namun, Bat For Lashes tidak pernah tentang mengikuti tren, dan Lost Girls yang padat dan menggugah menunjukkan seorang penulis lagu yang tidak minta maaf tentang pengaruhnya yang beraroma masa lalu sambil sekaligus berkembang dalam karyanya. Dengan kontribusi dari rekan studio Charles Scott IV, "The Hunger" bergetar seperti mini epik Peter Gabriel dari pertengahan 80-an dan "Feel For You" bergoyang seperti single dari Danceteria yang terpengaruh Factory Records pada periode itu.

Tersangkut di reruntuhan lengket dari ledakan indie-alt awal 2010-an yang tidak menyenangkan dijuluki PBR&B oleh beberapa orang, FKA Twigs bisa saja terjebak dalam narasi yang membuat banyak pendahulunya terjebak di dalam subgenre. Sanjungan kritis yang tinggi dan sorotan mikroskopis dari budaya gosip mengancam untuk mendepak kariernya, dan diagnosa fibroid yang mengganggu bisa saja lebih merusaknya. Jadi, untuk kembali empat tahun setelah M3LL155X yang relatif minor dengan MAGDALENE yang menakjubkan, nonkonformis, dan tanpa filter emosional menempatkannya di luar kanon genre manapun. Salah satu lagu terkuat dalam kariernya dan tahun secara keseluruhan, "Sad Day" mengubah kerapuhan menjadi kekuatan, refrainnya yang berdampak hampir operatik dalam pelaksanaannya. Dan sebenarnya, bagaimana mungkin ada yang tidak mendukung Twigs setelah memberikan Future lagu terbaiknya tahun ini dengan "Holy Terrain," sebuah dekontruksi trap dengan kontribusi dari alumni Yeezus Arca dan Skrillex?

Di minggu-minggu terakhir dekade ini, label bass inovatif Hyperdub dengan cerdik menjatuhkan Tunes 2011 to 2019 milik Burial. Sebuah koleksi lagu yang tidak tampil di dua albumnya, proyek tersebut tampak hampir terdesak waktu untuk sesuai dengan musim daftar tahunan para kritikus musik dan ringkasan sepuluh tahun yang terkait. Meskipun banyak yang akan terjebak dan memberi penghargaan kepada produser dan benefaktornya berdasarkan teknis yang dapat dibenarkan, itu seharusnya tidak mengorbankan album sebenarnya dari label yang layak mendapatkan penghargaan tersebut. Tanpa ragu, saya sangat nyaman menyatakan bahwa album debut Loraine James For You And I merupakan rilis paling penting dan esensial dari Hyperdub sejak Untrue, mungkin bahkan yang lebih baik. Sebuah karya yang rumit dan sangat manusiawi, album ini merangkum London pribadi yang tersembunyi yang berbicara banyak tentang kota secara umum. Isinya membahas tentang keanehan seksualnya di tengah badai gaya urban dan klub, hadir dalam ketidakstabilan arpegi yang gugup di lagu judul dan keinginan video game serta "My Future" dari rapper Le3 BLACK. Kekacauan junglist yang longgar dari "So Scared" menggugah perasaan tertekan seperti yang ditunjukkan oleh refrains yang diulang oleh James, dan itu tetap ada seperti hantu headphone lama setelah album selesai.

Tidak ada yang bisa menyamai bass seperti Kevin Martin. Sebagai seseorang yang katalognya, terutama sebagai The Bug, berulang kali beralih ke tradisi reggae untuk menghasilkan emas low-end dengan penuh hormat, keputusan untuk menghilangkan lapisan sonik tersebut dalam proyek terbaru King Midas Sound menjadikan Solitude sebagai penyimpangan yang menarik dalam diskografinya. Dengan renungan penyair pertunjukan Roger Robinson tentang hubungan yang runtuh menggantikan berat bass dengan bobot emosional, keduanya membangun dunia patah hati dan badai. Kemarahan diam terhadap diri sendiri, orang lain, dan dunia menggelegak di atas lanskap mimpi metastasis dalam "In The Night" dan di bawah drone yang merengek dari "Zeros." Ini bukan semacam distopia Ballardian atau pelarian suara sistem, tetapi lebih kepada kenyataan adaptif yang menyakitkan dan kesepian eksistensial dari sekarang.

Ketika aplikasi semakin banyak dan mengarahkan hampir setiap keputusan yang kita buat, kesenangan sederhana menonton The Weather Channel untuk memeriksa suhu lokal menghilang dari pandangan seperti banyak awan kecil yang berbulu. Apakah sensasi New Age dari pengalaman itu hilang dari Anda, Nonlocal Forecast menangkap kembali getaran mistis dalam karya menakjubkan ini yang menjadikan kitsch sebagai seni. Album langka yang Anda tidak keberatan tinggal di dalamnya selama sementara, Bubble Universe! dipenuhi dengan twist yang menyenangkan dan menetes dengan larutan yang mencolok, sebuah karya cinta yang memberikan imbalan bagi mereka yang bisa melepaskan gagasan awal dan membiarkan sedikit lelucon prog-lite dan nuansa jazz halus masuk ke dalam hidup mereka. "Cloud-Hidden" mengalir seperti preset keyboard yang hidup, sementara "Foam, Vaccum, One" membiarkan drone ambientnya bersantai dan bersinar. "Planck Lengths" mengalir dengan kegembiraan mesin drum setara Phil Collins, hanya menahan diri untuk suara burung dan napas.

Dengan segala hormat kepada algoritma amoral Autechre, kita tidak lagi berbicara tentang IDM terutama karena hal itu lebih atau kurang berhenti berarti. Namun, warisan yang coba diperingati oleh Aphex Twin melalui Rephlex Records sebagai braindance membantu mengarahkan begitu banyak apa yang kita tawarkan di bawah tanah musik elektronik saat ini. Seorang mantan rekan label dari para pelopor Warp itu, patten membuat musik yang mempertimbangkan data sebelumnya sebelum menerapkannya ke struktur ritmis yang lebih kontemporer ditemukan di klub di Flex yang dirilis sendiri. Kurang terpesona secara berlebihan oleh fetish futurisme pendahulunya, ia menerapkan drill, grime, dan trap pada penyalahgunaan gelombang di lagu-lagu seperti "Night Vision" dan "Snake Eyes." Salah satu senjata kunci dalam persenjataan patten adalah manipulasi suara, menambahkan tepi yang gelisah pada footwork "Infrared" dan keramaian pasca-rave "Memory Flood."

Fiksi ilmiah telah memberikan banyak inspirasi bagi musisi elektronik dan jazz, baik untuk lebih baik atau lebih buruk. Dalam kasus opera ruang Salami Rose Joe Louis, itu jelas yang lebih baik. Aksi Brainfeeder menghasilkan jazz keyboard yang menggugah pada "Octagonal Room" dan "Nostalgic Montage" yang kadang-kadang dan dengan suka cita mengalihkan perhatian dari narasi matahari ekspositori yang disajikan di atas. Meskipun Anda tidak mengikuti ceritanya, Zdenka 2080 terus berjalan dengan misi musikalnya, sebagian besar melalui lagu-lagu yang cukup singkat sepanjang beat tape. Namun meskipun label FlyLo telah dikenal karena menciptakan format skena L.A., karya kohesif ini berdiri sendiri. Vokal yang mengingatkan pada paduan suara surgawi yang dipimpin oleh Kamasi Washington memberikan daya tarik tertentu pada "Love The Sun" dan "Cumulous Potion."

Seperti yang sering terjadi tahun lalu, reggaetón terus mengguncang dunia pada tahun 2019 sebagai fenomena pop. Bahkan saat J Balvin dan Daddy Yankee berkeliling dunia sebagai duta komersial terkemuka dari gaya tersebut, Tomasa Del Real mewakili kebenaran dari sebuah underground yang inklusif terhadap orang-orang yang sebelumnya secara sistematis diusir oleh genre ini. Sebuah penerus yang kokoh terhadap Bellaca Del Año miliknya, TDR dari pemimpin neoperreo Chili menjaga dembow dari stagnasi dengan esensinya yang kolaboratif dan memberdayakan. Dia seksual langsung di "Ella Quiere Culiar" bersama TECH GRL, dan menguasai lantai dansa di "Perrea Conmigo" dengan DJ legendaris Blass. Biasanya disemprot jika tidak seluruhnya direndam dalam auto-tune, suara Del Real menetapkan dasar untuk lagu-lagu masa depan seperti "Los Dueños De Neoperreo" dan "Braty Puti" yang bersifat ceria.

Terlalu sering, ketenaran Diplo mengalihkan perhatian dari fakta bahwa Major Lazer bukanlah proyek solo, tetapi hasil energi kolaboratif, termasuk DJ/produktor Jamaika-Amerika Walshy Fire. Dihasilkan dari upaya sengaja untuk merekonsiliasi skena musik kontemporer yang terkadang sangat terpisah di Afrika dan Karibia, Abeng miliknya menghubungkan Mr. Eazi dan Runtown dari yang pertama dengan Kranium dan Machel Montano dari yang terakhir. Berdasarkan konsistensi dan kekuatan hasil latihan ini, bentrokan suara Afrobeats, dancehall, dan soca, di antara gaya regional lainnya, membuktikan sebuah kesuksesan yang mendalam. Menghindari slackness demi positifitas, kehangatan dan persahabatan yang besar dari "No Negative Vibes" dan "Round Of Applause" membantu dalam penyembuhan diaspora.

Mempertimbangkan berapa banyak dari ketenaran yang datang dan pergi di tahun 2000-an yang menjadi dingin sebelum tahun 2010-an, sangat liar untuk berpikir bahwa sebuah band yang merilis beberapa karya terbaiknya setelah electroclash masih bisa hidup dan aktif. Namun, saat beberapa rekan mereka melakukan reuni hanya untuk mendapatkan uang dengan cara yang aneh untuk generasi muda yang sensitif terhadap nostalgia, para lelaki sarkastik dari Chk Chk Chk bahkan tidak pernah berhenti di tempat pertama, lebih beralih ke disko daripada punk seni sejak Thr!!!er tahun 2013 dan berlanjut dengan sekuel-sekuel yang sejalan seperti As If dan Shake The Shudder. Jelas lebih baik daripada dua sekuel terakhir itu, Wallop menemukan band ini tetap enerjik dan pop seperti sebelumnya, dengan glam house yang menghentak dari "Couldn’t Have Known" dan funk rock yang merendahkan diri dari "Serbia Drums."