Vinyl Me, Please's 20 Best Albums of 2016

Saya akan membiarkan Anda melihat 20 Album Teratas tahun 2016, yang dipilih oleh hampir 7500 anggota komunitas Vinyl Me, Please--yang semuanya memberikan suara untuk 10 album favorit mereka tahun 2016--dalam hitungan detik. Hasilnya akan mengejutkan Anda seperti halnya kami ketika kami mengumpulkan daftar tersebut. Tapi pertama-tama, saya ingin berbicara tentang genre musik.

Di masa lalu yang tidak terlalu jauh, ada orang-orang yang provinsial tentang genre, orang-orang yang enggan mendengarkan musik di luar genre pilihan mereka. Mereka adalah orang-orang yang menyebut rap nada dering sebagai sampah pada tahun 2004 sementara mendengarkan Fiery Furnaces. Mereka adalah orang-orang yang berpikir hanya The Beatles yang membuat musik hebat di tahun '60-an, dan yang mengabaikan Otis Redding. Mereka adalah orang-orang yang berkata "Country itu buruk, saya hanya suka Johnny Cash." Mereka adalah orang-orang yang tidak dapat memberikan ruang di hati mereka untuk Kanye West, atau ikon genre lainnya.

Saya tidak berpikir saya sendirian ketika saya mengatakan bahwa saya senang bahwa jenis orang seperti itu sedang punah. Bagian yang kurang dilaporkan dari Death Star yang merupakan Internet di Alderaan Industri Musik adalah bahwa itu sepenuhnya menghancurkan batasan untuk masuk ke dalam setiap dan semua genre musik. Apakah Anda ingin tahu sejarah zydeco? Apakah Anda ingin memahami mengapa seorang pria bro-country adalah penjual nomor satu dalam minggu tertentu? Ingin mendengar bagaimana rap terdengar di Polandia? Apakah Anda ingin membuat daftar putar yang bergerak dari trap Atlanta ke synthwave ke Blog House ke New Jack Swing ke Classic Rock dalam delapan lagu? Semua itu mungkin pada tekan tombol.

Tidak lagi berkelanjutan untuk menjadi orang yang dapat langsung menolak suatu genre, yang dapat hidup dalam keyakinan bahwa satu genre tertentu adalah satu-satunya musik yang layak didengarkan. Penemuan, dan membuka batasan pribadi Anda sendiri akan menjadi cara usang bagi setiap pendengar musik—karena kebutuhan, dan karena kenyataan akses kita saat ini ke musik—dan itu adalah perkembangan terbaik dalam fandom musik selama 20 tahun terakhir.

Itulah alasan mengapa kami melakukan apa yang kami lakukan setiap tahun: Kami mencoba membantu membimbing Anda ke dalam kantong musik yang belum pernah Anda temukan sebelumnya. Itulah mengapa kami memrogram tahun yang bergerak dari hip-hop tahun 90-an, jazz modern, rock Afrika, noise eksperimental, hingga album klasik oleh ikon tahun 60-an. Itulah mengapa kami menjalankan kolom folk, rap, electronic, dan metal setiap bulan. Itulah mengapa kami menjalankan daftar 10 Teratas tentang segala sesuatu dari southern rap hingga desert rock. Itulah etos di balik daftar putar On Rotation kami juga. Itulah juga mengapa daftar ini dapat melompat ke segala arah, dari sisi genre, hingga ke titik di mana kami tidak yakin itu mengatakan banyak kecuali bahwa anda semua menyukai musik yang berbeda sebanyak kami menyukai memprogramnya untuk Anda.

Jadi, tanpa basa-basi lebih lanjut, berikut adalah 20 Album Teratas tahun 2016, yang dipilih oleh komunitas Vinyl Me, Please.--Andrew Winistorfer

20. Danny Brown: Atrocity Exhibition (Muncul di 11,99% dari Surat Suara)

Danny Brown bekerja lebih dari satu dekade untuk mencapai massa kritis sebagai kesayangan indie, itulah sebabnya sangat disayangkan bahwa dia keluar dengan album rap top-10 (lagi) tahun ini yang hampir hilang di tengah kebisingan. Atrocity Exhibition tidak layak untuk nasib tragis di era digital ini, dan tidak memperhatikan untuk mengikuti lingkungan sekelilingnya. Danny menggabungkan arc tinggi/turun yang ditemukan di XXX dengan nuansa terbaik Old, untuk memberikan kita perjalanan mendebarkan melalui kebenarannya yang menyeramkan lebih sadar. Terlepas dari ketangkasan teknis yang sudah terbukti yang berdiri di atas kebanyakan kontemporer lainnya, Danny Brown yang kita temukan di sini berhasil terpesona dengan petualangannya seperti halnya dengan kemauannya untuk mengulangi kesalahan-kesalahannya. Dia adalah seorang pecandu, seorang penyintas, dan kisah peringatan pada kumpulan ketukan Paul White yang terdengar seperti mampu menerobos kepala Anda dan mendorong toleransi Anda untuk seberapa aneh Anda dapat menangani rap Anda. Ambil keputusan yang layak Anda dapatkan selama kami masih memiliki dia.--Michael Penn II

19. BadBadNotGood: IV (Muncul di 12,02% dari Surat Suara)

IV dari BadBadNotGood ada di realitas alternatif di mana jazz tidak pernah menjadi musik untuk lift, tidak pernah menjadi musik yang Anda gunakan untuk membangkitkan masa lalu yang sudah ketinggalan zaman, dan tidak pernah menjadi membosankan. Para Kanada ini membawa pria Future Islands, Mick Jenkins, dan saksofonis avant-garde Colin Stetson untuk perjalanan mereka di Magical Mystery Jazz Tour album keempat mereka, dan menyajikan album terbaik dari katalog mereka yang pendek tetapi produktif. "Time Moves Slowly" layak menjadi pusat dari setiap daftar putar malam yang akan datang selama setengah dekade ke depan.--AW

18. Angel Olsen: My Woman (Muncul di 12,48% dari Surat Suara)

Ada cukup banyak album indie rock tentang kerinduan untuk mengisi Menara Sears dari dinding ke dinding (silakan jangan cek fakta ini), tetapi sangat sedikit yang mengenai cinta yang tak terpuaskan dengan tepat, atau menggambarkan bagaimana rasanya menjadi wanita berusia 20-an, seperti My Woman. Berada dalam konteks pertumbuhan pribadi, Olsen beralih ke pengaruh nostalgia, tanpa mengorbankan suaranya sebagai seorang wanita muda; dia menarik dan mencampurkan suara masa lalu untuk mengontekstualisasikannya agar terdengar dan liriknya mengikuti tahun 2016. Suaranya yang unik mengemis dengan penderitaan yang biasa dan hasrat yang membosankan, sebuah pendulum antara ketidakpedulian dan kekuatan kasar; "Those Were the Days" adalah pengamatan lembut tentang waktu yang berlalu, sementara "Shut Up, Kiss Me" adalah teriakan frustrasi yang bisa dipahami, sementara "Never Be Mine" adalah desahan putus asa karena menyerah. Terlepas dari apa pun perasaan aneh yang mengalir melalui Anda di tahun 2016 dan seterusnya, My Woman memahami dan sama segarnya bingung seperti Anda.--Amileah Sutliff

17. Band of Horses: Why Are You Ok (Muncul di 15% dari Surat Suara)

Setelah menghabiskan waktu berbicara dengan Ben Bridwell, saya yakin dia adalah salah satu orang terbagus yang saat ini hidup di planet Bumi. Setelah mendengarkan album terbaru bandnya Why Are You Ok?, saya yakin bahwa dia masih seorang penulis lagu yang terpuji. Ini bukanlah album yang akan membuat Band of Horses terkenal, tetapi tidak apa-apa karena Everything All The Time sudah merupakan album itu. Ini adalah rekaman yang mengundang kita ke ruang tamu hati Bridwell saat dia bergumul dengan identitasnya, proses menua, dan kesadaran bahwa pertanyaan terbesar dalam hidup akan selalu tetap demikian. Ini adalah tempat istimewa untuk diizinkan duduk, dan setelah sejumlah putaran yang banyak, ini adalah tempat yang akan kita kembali ke sana lagi dan lagi.--Tyler Barstow

16. The Avalanches: Wildflower (Muncul di 15,33% dari Surat Suara)

Album comeback adalah hal yang umum, dan juga sangat jarang dieksekusi dengan cara yang sopan atau dengan cara yang menghormati karir awal band. Album Avalanches ini memiliki pekerjaan yang tidak diinginkan untuk mencoba mengikuti salah satu mahakarya modern yang kita semua bisa setujui—Since I Left You dari tahun 2000—dan berhasil dengan terdengar seperti versi yang diperbarui dari sambungan sampling Avalanches dan sebagai sekuel spiritual untuk album pertama mereka. Mereka bisa membutuhkan waktu 16 tahun lagi untuk album ketiga jika hasilnya seasyik ini.--AW

15. Nick Cave and the Bad Seeds: Skeleton Tree (Muncul di 15,7% dari Surat Suara)

Musik Nick Cave selalu berada di tepi antara kegelapan total dan jenis kegelapan yang Anda lihat dari cahaya, dan karena kematian yang tragis—anak remajanya meninggal selama rekaman album setelah terjatuh dari tebing—dia menjadi lebih gelap daripada yang pernah ada sebelumnya. Kesedihan pribadi, kehilangan, dan mencoba untuk menemukan ketahanan batin untuk entah bagaimana bisa melanjutkan mengangkat momen-momen gelap album ini, dan instrumen Bad Seeds yang angker dan minim memberikan Skeleton Tree bobot emosional yang hancur. Salah satu rilisan yang lebih baik dalam katalog Cave.--AW

14. Car Seat Headrest: Teens of Denial (Muncul di 16,43% dari Surat Suara)

Hanya karena Will Toledo berdiri di depan salah satu band indie rock paling solid yang dilihat tahun 2016-- dengan kosakata emosional yang seluas dan surreal-- tidak berarti dia menyerahkan perspektif seorang anak berusia 22 tahun di tahun 2016. Toledo dalam dan mendalam, tetapi tidak pernah sok. Bakat penting mengambil bentuk anggukan tidak mengada-ada. Setiap riff gitar dan jeda instrumentalia menemukan keseimbangan antara keterampilan musik dan presisi, namun tetap mempertahankan suasana performatif yang longgar seperti di sebuah pertunjukan di basement perguruan tinggi. Dia menarik perhatian penggemar rock dan pemuda yang rewel dan segala sesuatu di antaranya. Teens of Denial memiliki pendekatan yang mudah diakses terhadap kerumitan emosional dan musik itu sendiri, tetapi tidak pernah mengorbankan kualitas dan ketajaman yang berbicara kepada begitu banyak orang tahun ini.--AS

13. Leonard Cohen: You Want It Darker (Muncul di 18,11% dari Surat Suara)

Tahun Tuhan kita, 2016, akan tercatat dalam sejarah sebagai tahun suram karena banyak alasan, yang terpenting adalah banyaknya hantu yang tertinggal di belakangnya. Dari mereka yang sekarang berkuasa, ada sejumlah rilis album sebagai eulogi yang disengaja yang dimaksudkan untuk membantu kita berduka atas yang hilang. Dari Leonard Cohen, meskipun, kami mendapatkan You Want It Darker, tantangan yang relatif sinis, dirilis dua minggu sebelum kematian penciptanya.

Bahwa entri terakhir dalam karya Cohen sempurna menangkap semangat, humor, dan kejeniusan murni dari seumur hidup hasil kreatifnya, sambil menawarkan soundtrack yang kuat untuk zeitgeist budaya, lebih dari yang kami layak dapatkan. Cohen menggabungkan lapisan citra religius yang bukan hal baru (ini adalah orang yang menulis "Hallelujah," setelah semua) tetapi lirik seperti “Jika kamu adalah dealer, biarkan aku keluar dari permainan / Jika kamu adalah penyembuh, aku patah dan pincang / Jika kemuliaan milikmu, maka rasa maluku.” Justru mendarat di dadamu dengan cara yang belum pernah ada sebelumnya. Bahkan untuk Leonard Cohen.--Chris Lay

12. Anderson.Paak: Malibu (Muncul di 18,34% dari Surat Suara)

Anderson .Paak & the Free Nationals telah menghabiskan tahun ini membuktikan diri mereka sebagai yang terbaik di bisnis hiburan. Bukti itu mengalir melalui seluruh Malibu: mahakarya pertama dari dua yang dirilis oleh .Paak pada tahun 2016. Seolah sudah bertahun-tahun sejak kami terlibat dengan kedalaman seperti itu, dibungkus dalam kemasan yang bisa diisi untuk segalanya mulai dari pesta hingga bersantai hingga malam. Namun ada sedikit subversi dalam alunan musik, .Paak menggelembung dan melolong tanpa melupakan detail tentang rasa sakit pertumbuhan dan kebahagiaan masa kecil. Ini adalah pendengaran yang visceral yang membuat Anda membayangkan sepasang sepatu J pertama Anda, keluarga Anda yang tidak lagi meminum alkohol di meja kartu, sinar matahari dalam hidup Anda bahkan jika itu tidak secerah California. Saya berkesempatan melihat .Paak + the Free Nationals dalam tiga festival; setiap kali, mereka mengajukan kasus mereka untuk menjadi salah satu pertunjukan terbaik di dunia. Malibu adalah pusat yang cukup untuk membangun kasus itu.--MP

11. Sturgill Simpson: A Sailor's Guide to Earth (Muncul di 19,02% dari Surat Suara)

Album terakhirnya adalah siklus lagu tentang penggunaan halusinogen, jadi tidak terlalu mengejutkan bahwa Sturgill Simpson akan menulis album tentang masa ayahnya sebagai cerita tentang masa-masa pelayaran. Apa yang mengejutkan adalah bagaimana Sturgill dapat mengambil pengaruh seperti band TCB Elvis dan Waylon Jennings serta Stax dan menghasilkan album country soul yang indah dan menggebu—dan terkadang, membakar—seperti Sailor’s Guide, terutama mengingat itu adalah debut label besarnya. Dia masih dalam proses dijauhi oleh Nashville, tetapi berkat album ini, profilnya di tempat lain semakin meningkat. Dia tidak akan pernah menjadi bintang crossover Chris Stapleton berikutnya, tetapi dia akan membuka jalan bagi bintang country muda untuk datang, yang mungkin lebih penting lagi.--AW

10. Beyoncé: Lemonade (Muncul di 19,4% dari Surat Suara)

10 dari setiap 10 dokter setuju bahwa jika ketukan pembuka dari "Formation" tidak meningkatkan detak jantung Anda sebesar >25%, Anda mungkin bukan manusia. Ketika Lemonade dirilis pada bulan April, Beyoncé mengguncang dunia dengan cara yang hanya bisa dilakukan oleh Beyoncé. Disertai dengan film berdurasi satu jam yang menakjubkan, Lemonade dengan mahir memadukan visual, musik, dan narasi karya berbicara ke dalam keseluruhan yang kompleks dan kohesif.

Menentang dan membalikkan penggambaran sering kali satu dimensi tentang wanita dalam budaya pop dan musik, Lemonade berhasil berbicara tentang nuansa kompleks dari penderitaan pribadi dan internal serta kerusuhan sosial dan rasial di masyarakat pada tahun 2016. Dalam suatu titik di mana kita terus mengalami perlakuan buruk oleh individu atau sistem, setiap respons menjadi pantas—teriak "hisap bola saya," berbaris bersama orang-orang yang berbagi identitas Anda, tersenyum saat Anda menghancurkan jendela sebuah Oldsmobile tahun 1972, pernyataan kebebasan yang teguh.

Beyoncé secara sonik menggambarkan ruang yang kabur di antara ekstrem dinamis—pengkhianatan busuk dan kerinduan yang tak terpuaskan, logika yang diperhitungkan dan ketidakrasionalan yang mendidih, kebutuhan untuk mengumpulkan diri saat segalanya hancur—yang sangat menangkap 2016.--AS

9. Kanye West: The Life of Pablo (Muncul di 20,47% dari Surat Suara)

Saya tidak tahu tentang Anda, tetapi saya sudah selesai berpura-pura bahwa Kanye adalah artis yang divisif: jika Anda berpikir musiknya buruk, Anda salah, dan Anda harus merasa buruk. The Life Of Pablo adalah LP ketujuhnya yang sangat penting, dan kesembilan jika Anda termasuk Watch the Throne dan Cruel Summer. Untuk memparafrasekan apa yang dikatakan Neil Young tentang Jimi Hendrix, tidak ada satu pun band modern, rapper, atau penyanyi yang bahkan berada di gedung orang itu. Dia sendirian. Dia membuat musik terbaik, dan ini tidak untuk diperdebatkan.

Tentu, TLOP berisi bagian yang berlebihan, dan tentu, kehadiran Post Malone di sini membuat semua orang merasa canggung, dan tentu, Kanye memberi Chris Brown buah tangan "Waves" yang membuat semua orang lebih merasa canggung, dan tentu saja, dia bertanggung jawab untuk memperkenalkan Desiigner kepada publik yang tidak curiga, dan tentu saja, sampulnya paling konyol, dan tentu, Kanye seharusnya tidak diizinkan untuk Tweet, dan tentu, ada hal yang mengganggu bahwa dia terus memperbaiki album ini. Tetapi ketika saya ingat bagaimana rasanya hidup di tahun 2016, saya akan berpikir tentang album ini, dengan cara yang sama saya mengingat diri saya dari 2013, 2010, 2008 dan 2007, 2005, dan 2003 melalui musik lamanya. Kanye adalah Beatles kita: Dia membuat musik yang akan kita gunakan untuk mengingat diri kita sendiri.--AW

8. Glass Animals: How to Be a Human Being (Muncul di 26,32% dari Surat Suara)

Klaim ketenaran Glass Animals datang dari memainkan pertunjukan pertama mereka di bar Oxford yang sama tempat Radiohead memulai. Ini adalah fakta yang tidak berarti banyak—banyak band telah memainkan pertunjukan pertama mereka di sana yang tidak akan pernah kita dengar—tetapi setelah rilis ini tahun ini, itu adalah sesuatu untuk disimpan di saku belakang Anda. Di dunia di mana indie rock sebagian besar telah meninggalkan diri mereka selama beberapa tahun terakhir, Glass Animals adalah titik terang. Dan menyenangkan untuk memiliki seseorang lagi yang bisa menjadi terkenal suatu hari tanpa kehilangan apa yang membuat mereka hebat. Album ini adalah bukti bahwa kita bisa mempercayai cinta mereka, dan kami tidak sabar untuk melihat apa yang akan mereka lakukan selanjutnya.--TB

7. Chance the Rapper: Coloring Book (Muncul di 26,59% dari Surat Suara)

Coloring Book adalah pengakuan radikal tentang spiritualitas dibungkus dalam ode untuk musim panas di Chicago, memilih untuk merayakan dengan optimis terlepas dari seberapa gelap kenangan di belakang kita atau masa depan di depan kita. Kesayangan kita Chance the Rapper telah tumbuh cukup cepat untuk memberikan nafkah bagi putrinya, tur di seluruh dunia, dan menjual habis stadion bisbol masa kecilnya, tetapi dia masih sangat seorang anak yang mencari juke di basement Anda. Ini adalah bagian yang memancarkan sinar lebih terang pada jangkauan Chance saat menghadirkan yang terbaik dari idola-idolanya. Dia menghadirkan Weezy dan 2 Chainz kembali ke radio tahun ini, dia menemukan Jay Electronica dan membuatnya rap, dan dia membuat T-Pain dan Noname menyanyikan injil yang sama. Bahkan Yeezus sendiri menyanyi latar dengan anak-anak. Di tengah semua kekuatan bintang, tidak ada yang mengalihkan perhatian dari Chance yang fokus yang mengutamakan penyempurnaan keberadaan yang berbeda dalam sorotan, bukan terjebak dalam daya tarik meniru orang lain. Suaranya sedikit lebih menenangkan pada waktu-waktu tertentu, dia merap sedikit lebih sedikit tanpa kehilangan kekuatan, dan ke-reflektif-an-nya memberikan kemuliaan pada tempat yang berhak. Chano bukan satu-satunya yang masih peduli pada mixtape, tetapi tujuh nominasi Grammy-nya dari yang satu ini membuat argumen yang sangat berbeda.--MP

6. Frank Ocean: Blonde/Endless (Muncul di 28,05% dari Surat Suara)

Setelah waktu yang cukup lama di jalur karir kuliah, memanggil Frank seperti seorang teman keluarga yang hilang, dia muncul kembali dengan dua karya yang mengangkat reputasinya yang sulit dipahami dengan bukti yang telah kita dambakan. Mengalirkan bahaya masa muda dan romansa queer, ketidakpastian diri, dan banyak lagi dengan gaya autobiografi yang belum tertandingi, kita memiliki dua suasana berbeda yang menciptakan tujuan yang sama: untuk menceritakan sebuah cerita dengan sebaik-baiknya. Endless berjalan lebih seperti mixtape dari keduanya: lebih gelap, lebih sporadis, ledakan pendek dari kebenaran yang sedang dalam proses. Blonde adalah bentuk album yang sudah familier bagi kita: hangat, sinematik, menarik potongan-potongan kehidupan sembari mengemas kekacauan ke dalam pop. Dan Frank? Dia masih bisa merap dengan baik ketika dia mau, dia terdengar lebih nyaman dengan dirinya sendiri meskipun terkadang tidak merasa nyaman, dan dia melawan cara untuk keluar dari kontrak label demi melakukan semua ini. Woodshop terlibat di suatu tempat dalam proses juga. Entah bagaimana, dahaga ini lebih dari terpenuhi oleh serangkaian petunjuk baru untuk kehidupan yang membingungkan.--MP

5. Kendrick Lamar: Untitled Unmastered (Muncul di 29,95% dari Surat Suara)

Ketika pertama kali saya mendengar album ini, kami meredupkan lampu ruang tamu dan duduk dalam diam untuk tenggelam dalam sketsa salah satu yang terbaik dari generasi kita. Saya segera melupakan bahwa saya mendengarkan cuplikan-cuplikan yang longgar, sebelum diingatkan bahwa Kendrick Lamar sangat baik. untitled, unmastered adalah pandangan mendalam ke dalam pembentukan identitas To Pimp a Butterfly, kerangkanya menyajikan penggabungan yang kuat dari rencana trap kiamat dan jazz-hop yang melahirkan King Kunta yang kita cintai. Dia tidak takut untuk menunjukkan kemampuan, dia sakit dan lelah dengan dunia, tetapi sangat bertekad untuk menjadi orang yang menyelamatkan kita dari kehampaan. (Apakah kita bahkan menginginkannya? Apakah kita bersyukur?) Ini adalah pengamatan yang menarik dari seorang jenius yang sedang dalam proses, meninggalkan yang berlebih dengan sengaja. Kapan kita akan mendapatkan kesempatan untuk mendengar freestyle akustik yang lebih panjang dari K.Dot yang membayangkan dirinya di depan massa, menempatkan penyanyi latar yang tidak ada dan bercanda tentang mencoba menarik perhatian seorang cougar? Ini adalah bukti betapa kerja keras Kendrick mengeluarkan yang sebelumnya dari khayalan; buktinya ada di sana.--MP

4. Bon Iver: 22, A Million (Muncul di 33,26% dari Surat Suara)

Untuk pertama kalinya dunia mendengar album ini adalah ketika Bon Iver memainkan semuanya secara berurutan di festival Eaux Claires di kota tempat di mana dia dan saya tumbuh. Pada saat itu, jelas bahwa suara Justin Vernon telah berkembang menjadi badai yang dirancang dengan hati-hati, mengambil dengan segala luka mentah dan keindahan yang mengikutinya sejak awal.

Dalam setiap aspek—suara, judul, visual—22, A Million terdiri dari kode, simbol, banyak bagian yang teliti yang sendiri tampak tidak berarti, tetapi bersama membangun makna. Bon Iver menyimpang dari For Emma dan Bon Iver, Bon Iver dalam pergeseran dari suara folk lembut ke kekaburan megah, tetapi tidak kehilangan keintiman. Setelah hiatus lima tahun, Justin Vernon memanfaatkan keterampilan produksi yang telah dia haluskan untuk membentuk dan mewujudkan suara asli mereka menjadi relevansi artistik tahun 2016.--AS

3. A Tribe Called Quest: We Got It From Here...Thank You 4 Your Service (Muncul di 42,52% dari Surat Suara)

Ketika Phife Dawg meninggal lebih awal tahun ini, tampaknya karir rekaman A Tribe Called Quest membeku dalam bara, seperti nyamuk yang meluncurkan Jurassic Park, terikat pada album yang mereka buat bersama di tahun '90-an. Tapi kemudian datang pengumuman bahwa mereka telah mengerjakan sebuah album, dan bahwa Phife telah berkontribusi padanya. Dan kemudian album itu keluar, dan ternyata menjadi satu-satunya album rap yang disetujui oleh para kepala tua dan anak-anak pengagum rap di tahun 2016. Ini adalah penghormatan kepada boom bap tanpa menjadi terlalu nostalgis, dan melihat ke depan serta mendorong batasan dengan cara yang tidak Anda duga dimiliki oleh versi Tribe yang berusia 50 tahun. Yang paling menyedihkan adalah bahwa Phife tidak ada di sini untuk melihat Tribe mendominasi lagi. Dalam tahun kematian dan comeback, ini adalah salah satu cerita terbaik tahun 2016.--AW

2. David Bowie: Blackstar (Muncul di 44,41% dari Surat Suara)

Sangat sulit sekarang untuk diingat, tetapi sulit untuk percaya bahwa Blackstar dari David Bowie tidak sepenuhnya terbungkus dalam kematian pada hari dirilis. Sebenarnya, banyak ulasan awal hanya membahas bahwa itu adalah album terbaik Bowie sejak Scary Monsters, dan bagaimana dia tampak revitalisasi. Namun kemudian dia meninggal kurang dari tiga hari setelah dirilis, dan narasi dari Blackstar tidak bisa diabaikan: kematian mengintai dari setiap lagu, seorang Grim Reaper mengingatkan narator lagu ini bahwa hidup itu sementara dan Anda perlu membuat seni saat Anda bisa. Dan kemudian datang cerita dari pihak Bowie bahwa dia mulai membuat album setelah didiagnosis dengan kanker terminal, mengetahui bahwa ini akan menjadi album terakhirnya. Ini menjadi monumen bagi ketahanan Bowie, kemauannya untuk menciptakan, kemampuannya untuk menjadi artis paling berani yang pernah kita miliki.

Tahun 2016 adalah tahun buruk bagi pahlawan kita; terlalu banyak dari mereka yang telah meninggal untuk memberi mereka keadilan di sini. Dalam cara tertentu, Bowie menunjukkan kepada kita jalan sejak Januari: ingat pahlawan artistik Anda, anak-anak, karena seni mereka adalah apa yang mereka hidupkan, dan mereka mungkin tidak akan berada di sini lebih lama lagi.--AW

1. Radiohead: A Moon Shaped Pool (Muncul di 46,55% dari Surat Suara)

Tidak mungkin setahun yang lalu saya berpikir bahwa saya akan duduk di sini menulis tentang catatan Radiohead baru yang menduduki jajak pendapat akhir tahun kita, tetapi di sinilah saya. Radiohead adalah band yang katalognya telah diatur dalam hampir setiap urutan yang dapat dibayangkan dari yang terbaik hingga terburuk sejak mereka memiliki cukup banyak album untuk membenarkannya, dan itu tidak akan pernah berakhir. Satu-satunya hal yang disetujui oleh kebanyakan penggemar Radiohead adalah bahwa Pablo Honey adalah Rekaman Buruk dan King of Limbs adalah Rekaman yang Tidak Begitu Baik. Di luar itu, siapa pun bisa menebak. Hidup sebagai penggemar super di dunia pasca-KoL, saya telah menyerahkan diri bahwa akhir resmi band, jika itu pernah datang, akan menjadi sebuah mesiu dari b-sides dan hal-hal studio aneh via BitTorrent atau album yang dikirim Yorke melalui pos di bawah nama samaran kepada 11 penggemar. Ternyata, saya sangat salah. Sebaliknya, akhir resmi band (kemungkinan) datang dalam bentuk salah satu dari 3 atau 4 album terbaik mereka yang pernah ada, tergantung siapa yang Anda tanyakan, yang secara teguh mengokohkan sebuah kebenaran yang jelas dalam pikiran kita bahwa mereka adalah salah satu kelompok khusus, berbakat transendental yang setiap generasi memiliki beberapa. Tahun 2016 memang tahun yang sangat aneh, tidak sedikit alasannya adalah bahwa Anak-anak dari Oxford menemukan cara untuk merangkak ke puncak tumpukan ini tanpa peringatan yang berarti..--TB