20 Album Folk Terbaik Tahun 2016

Our Folk Columnist On The Best In Guitars And Feelings This Calendar Year

On December 6, 2016

Karena kita mendekati akhir tahun dan ini adalah hitungan mundur dari hal-hal terbaik yang keluar melalui speaker saya selama ini, saya akan mengatakan apa yang telah saya katakan sepanjang tahun 2016: Anda bisa mengatakan banyak hal tentang tahun ini, tetapi hal yang saya pikir kita semua bisa setujui adalah bahwa ini adalah tahun yang sangat kuat untuk musik, terutama folk. Di bawah ini adalah 20 Album Folk Terbaik (atau sesuatu yang mirip) dari tahun 2016 dan meskipun mereka berada dalam urutan tertentu, di luar album #1 saya, Anda bisa meyakinkan saya bahwa salah satu dari 20 album lainnya bisa menjadi #2 tergantung pada harinya. Semoga tahun 2017 memberikan kita musik sebaik 2016.

20. Andy Shauf: The Party

Mudah untuk membeli alur cerita dari album konsep Andy Shauf The Party karena kita telah mengalami setiap sudut ini di masa remaja dan dua puluhan kita- kita semua pernah menjadi anak yang datang terlalu awal ke pesta, atau yang mencoba melakukan langkah yang buruk terhadap seseorang yang seharusnya tidak kita dekati, atau, jika kita sangat beruntung, yang terjerembab ke dalam koneksi potensial tanpa keahlian kita sendiri. Alasan lain mengapa ini berhasil? Shauf adalah seorang pendongeng ulung, mengikat setiap lagu-kisah dalam semacam romansa yang canggung yang sepertinya berkembang di pesta-pesta dan menemani mereka dengan segala sesuatu dari pop yang mewah dan dinamis hingga gitar yang dipetik dengan lembut.

19. Michael Kiwanuka: Love & Hate

Setiap kali saya mendengarkan album kedua Michael Kiwanuka, saya terkejut bahwa dia menunggu lebih dari lima menit sebelum bernyanyi sama sekali. Dia bisa melakukan apa pun yang dia mau, sebenarnya, jika dia akan memainkan gitar dengan sangat baik dan mengambil langkah besar sebagai penulis lagu seperti yang dia lakukan di sini. Ada banyak ruang di Love & Hate, Kiwanuka membiarkan lagu-lagu berputar dan berkembang dan berhenti pada kecepatan mereka sendiri, tidak terburu-buru tetapi juga tidak membiarkannya dimainkan terlalu lama. Ini adalah album penuh rasa sakit dan pencarian jati diri di dunia yang menghancurkan hati, tetapi saya akan terkejut jika ini tidak terdengar hebat sambil membuatmu merasa terpuruk.

18. Angel Olsen: My Woman

Ada banyak hal yang menggugah tentang My Woman- seperti kemampuan Olsen untuk mencoba berbagai gaya dan pendekatan tanpa satu pun langkah yang salah atau saat ketika itu tidak berhasil atau terasa tulus- tetapi hal yang selalu kembali ke pikiran saya adalah lagu "Sister." Di atas kertas seharusnya tidak berhasil, karena hampir delapan menit panjangnya, tetapi ini berhasil, karena dia adalah seorang ahli dalam keterampilannya, yang membuat waktu delapan menit terasa seperti lagu pop dengan panjang standar, yang telah mengambil langkah besar sebagai seorang artis dan mungkin lebih baik daripada yang kita kira/tahu dia (dan kita semua menganggap dia sangat baik). Itu lagu yang sangat berkesan, tetapi sekali lagi semua dari My Woman juga begitu.

17. Aoife O’Donovan: In the Magic Hour

Terkadang judul album berfungsi sebagai panduan bagi pendengar tentang kapan waktu terbaik untuk mendengarkan. In the Magic Hour dimaksudkan untuk momen-momen awal hari saat matahari terbit dan akhir hari saat matahari terbenam, momen-momen ketika segalanya dibalut dengan emas dan sangat indah, momen-momen ketika cahaya di luar sama seperti di foto-foto lama yang kamu cintai yang membangkitkan semua perasaan itu. Lagu-lagu indah dan melankolis O’Donovan berjalan seperti foto-foto lama yang kamu miliki yang kamu cintai begitu banyak, yang selalu seolah-olah diambil selama jam-jam keemasan tersebut, yang membuatmu mengingat banyak hal dan merindukan banyak hal dan merasa sakit untuk banyak hal.

16. Whitney: Light Upon the Lake

Terkadang rekaman hanya menyenangkan dan bagus, dan kamu menyukainya. Terkadang rekaman berubah dari sesuatu yang terdengar terpapar sinar matahari dan sempurna untuk musim panas menjadi terdengar kabur dan keemasan, seperti sore di akhir musim gugur. Terkadang kamu berhenti mencoba mengelompokkan atau memberikan alasan mengapa kamu menyukai sesuatu dan langsung saja menikmati karena itu menyenangkan dan bagus dan menyenangkan dan kamu menyukainya setiap kali muncul, tidak peduli situasinya. Ini adalah salah satu dari yang seperti itu.

15. Julia Jacklin: Don’t Let The Kids Win

Ada sebuah baris di lagu judul album debut Julia Jacklin yang berkata, "Saya merasa bahwa ini tidak akan pernah berubah: kita akan terus bertambah tua, ini akan terus terasa aneh," yang selalu membuat saya terharu setiap kali saya mendengarnya. Ini adalah baris yang sempurna dan benar, satu yang saya yakin dapat kita semua hubungkan, dan ini dengan sempurna merangkum apa yang album menakjubkan ini tentang: dewasa itu canggung dan tidak nyaman untuk semua orang, dan yang terbaik adalah menerima dan memiliki itu daripada berpura-pura bahwa kamu terlalu keren untuk merasakannya.

14. Wilco: Schmilco

Kamu bisa menganggap ini sebagai "rock ayah" atau apa pun yang kamu mau, tetapi itu akan menjadi konyol. 10 album sudah dan Wilco masih hanya melakukan hal mereka sendiri, menjadi relatif jarang, hati-hati, tulus dan langsung dengan nada minor setelah semua kebisingan Star Wars, menunjukkan bahwa mereka masih mampu menulis lagu folk/Americana/apa pun yang kamu ingin sebutkan dengan gitar dan emosi yang lebih baik daripada kebanyakan anak muda yang melakukannya hari ini.

13. Loamlands: Sweet High Rise

Ada sesuatu tentang suara Kym Register yang membuat saya terpesona setiap kali mendengarkan Sweet High Rise, biasanya sekitar bait kedua "Folk Hero." Suaranya hangat dan menyambut dan menyentuh, terdengar tulus dalam momen-momen positif dan kasih sayang dan juga jari tengah dan perlawanan, memungkinkan dia untuk berpelukan dan mempertanyakan dengan dampak yang sama. Ini adalah kualitas yang istimewa, dan ini membawa lagu-lagu ini ke tingkat yang berbeda di setiap belokan.

12. Fruit Bats: Absolute Loser

Saya ingin mengatakan banyak hal yang sangat baik tentang Absolute Loser, karena Eric Johnson adalah salah satu penulis lagu yang paling diremehkan yang ada saat ini dan ini adalah koleksi lagu yang sangat menakjubkan tentang kehilangan pribadi yang dalam dan bagaimana seseorang membangun kembali dari itu, tetapi sebagian besar saya ingin mengatakan yang berikut: terima kasih, Eric, karena telah menulis lagu tentang Midwest yang a) sangat baik dan catchy dan b) bukan sampah. Sebagai seseorang yang telah pindah ke Barat dan merindukan banyak pesona dari tempat saya dibesarkan, itu benar-benar tepat tahun ini (terutama saat saya melihat Cubs, tim yang saya cintai sejak cukup umur untuk menyukai tim, menang di World Series.)

11. Kevin Morby: Singing Saw

Ada momen setiap kali saya mendengarkan "Dorothy" bahwa saya cukup yakin Kevin Morby bisa menulis lagu-lagu penuh lagu-lagu pahlawan ala Springsteen dan saya dengan senang hati akan membeli 35 salinan dan memposting setiap hari di internet tentang betapa hebatnya itu dan menjadikannya #1 di setiap daftar akhir tahun yang saya susun, baik di tahun itu maupun tahun berikutnya. Ini adalah hal yang konyol untuk dipikirkan, tentu saja ("Dorothy" bahkan tidak terdengar seperti Springsteen, jika kita jujur) tetapi itu benar dan saya memang berpikir dia bisa melakukannya jika dia mencoba. Bagaimanapun, Singing Saw adalah sebuah kemenangan, suara Morby tidak hanya mencoba berbagai gaya dan sudut pandang, tetapi menunjukkan penguasaan setiap gaya sambil menemukan sedikit lebih banyak tentang siapa dirinya dan apa itu suara dan maknanya dengan setiap bait yang berlalu.

10. Justin Peter Kinkel-Schuster: Constant Stranger

Lagu-lagu di Constant Stranger menyentuh banyak hal yang kamu dan saya pikirkan lama dan keras dalam perjalanan pergi-balik harian kita, seolah-olah Justin Peter Kinkel-Schuster telah duduk di sebelahmu bertanya-tanya dan khawatir tentang hal yang sama. Ini adalah lagu-lagu tentang keluarga dan teman dan cinta dan Selatan dan perjalanan dan Tuhan dan bagaimana semuanya terikat bersama, dan betapa berantakannya hal itu membuat masing-masing hidup kita. Ini adalah bukti keterampilan menulis lagu Kinkel-Schuster bahwa lagu-lagu ini tidak membenamkan pendengar, tetapi sebaliknya melibatkan dan muncul seperti percakapan yang sudah lama ditunggu dengan teman lama.

9. Kyle Morton: What Will Destroy You

Tidak mungkin untuk berpikir atau berbicara tentang What Will Destroy You tanpa memikirkan atau berbicara tentang album terakhir yang ditulis Kyle Morton, White Lighter dari Typhoon. Sementara What Will Destroy You tidak terfokus pada penyakit dan kematian seperti album itu, ia menangkap benang-benang cinta dan seks yang disulam sepanjang White Lighter dan mendorongnya ke sorotan dan menanganinya dengan kejujuran yang sama tidak nyaman yang telah menjadi ciri khas tulisan Morton selama bertahun-tahun. Kita akan mendapatkan album baru Typhoon tahun depan, tetapi untuk saat ini kita memiliki ini, sebuah album yang melanjutkan narasi dan meminta kita hal yang sama seperti karya Morton lainnya: ambil pandangan yang baik, panjang, jujur terhadap hidup dan nikmati semuanya, bahkan bagian yang tidak nyaman, bahkan bagian yang mengganggu, karena itulah yang kita miliki.

8. Courtney Marie Andrews: Honest Life

Apa yang membuat kehidupan yang jujur untuk masing-masing dari kita, dan bagaimana kita mencapainya? Dengan suara yang menakjubkan dan menenangkan itu, pertanyaan-pertanyaan itulah yang dihadapi Courtney Marie Andrews dalam album terbarunya. Ini adalah album yang terasa baik digunakan dan menyegarkan, jenis yang menggambar inspirasi masa lalu tetapi tidak meminjam begitu banyak sehingga terasa seperti tiruan yang pudar. Suara itu membantu, tentu saja, tetapi begitu juga fakta bahwa Andrews adalah penulis lagu yang sangat berbakat.

7. Mothers: When You Walk A Long Distance You Are Tired

Rekaman ini masuk ke dalam tulangmu dengan cara yang sama seperti angin dingin musim dingin yang kaku, tetap bersamamu lama setelah kamu menghangatkan diri dan bergerak maju. Ini adalah rekaman yang paling menghantui dan rentan yang saya dengar di 2016, vokal dan lirik Kristine Leschper yang sangat rapuh menusuk semua titik lembut di jiwamu sekaligus tetapi entah bagaimana tidak pernah terlalu banyak untuk ditangani. Inilah yang akan terdengar seperti semua keraguan diri dan debat internalmu dalam bentuknya yang paling indah.

6. Laura Gibson: Empire Builder

Secara langsung: "Empire Builder" adalah lagu yang paling menghancurkan yang saya dengar tahun ini. Ini akan menghantammu jika kamu tidak siap, dan mungkin bahkan jika kamu sudah siap. Semua bekas luka dan hantu dari kehidupan masa lalu? Mereka akan muncul selama lebih dari lima menit waktu lagu ini, tidak peduli seberapa bahagia atau puas kamu dengan hidup saat ini yang telah kamu bangun atau cinta saat ini yang kamu jalani. Adapun bagian album lainnya: ini sangat baik, Gibson menunjukkan kemampuan yang cerdik untuk mengungkapkan momen-momen tenang dalam hidup kita dengan cara yang jujur, baik dan nyata. Bonus: jika "Empire Builder" tidak cukup untuk benar-benar melukai kamu, putarlah "The Last One" tepat setelahnya untuk benar-benar merasakan setiap hal yang telah kamu coba untuk diatasi.

5. Gregory Alan Isakov with the Colorado Symphony: Gregory Alan Isakov with the Colorado Symphony

Kita dapat mengadakan diskusi panjang tentang apakah album live yang hanya mengandung satu lagu baru di antara 11 lagu tersebut memenuhi syarat untuk daftar semacam ini, tetapi saya akan melanjutkan dan meletakkannya di sini karena tetap menjadi album paling indah yang saya dengar tahun ini dengan margin yang luas. Lagu-lagu Isakov sudah menjadi studi keindahan dan kekuatan dinamika, tetapi aransemen tambahan yang disediakan oleh Colorado Symphony membawa setiap lagu ke tempat baru yang lebih dinamis dan lebih menggerakkan. Oh, dan lagu baru itu ("Liars")? Ini luar biasa.

4. Lucy Dacus: No Burden

Ada kemudahan dan kepercayaan diri dalam lagu-lagu hangat dan bertele-tele yang ditulis Lucy Dacus yang menyamar fakta bahwa dia baru saja berusia 21 tahun tahun ini. Direkam dalam sehari untuk proyek universitas teman, No Burden menunjukkan kemampuan Dacus tidak hanya untuk merajut ide dan cerita yang kompleks dengan cara yang dapat diterima, tetapi juga membawa energi ke permainan dan nyanyian yang tidak umum bagi kebanyakan artis yang sudah memiliki beberapa album, apalagi pada percobaan pertama seseorang. Album ini adalah sesuatu yang sangat istimewa.

3. Donovan Woods: Hard Settled, Ain’t Troubled

Pada akhirnya saya tidak membutuhkan apa pun yang mewah, saya hanya ingin mendengarkan lagu-lagu yang baik dan ditulis dengan baik. Donovan Woods menulis lagu-lagu seperti itu, dan album keempatnya adalah koleksi terbaiknya sejauh ini, penuh dengan pengamatan tajam, pengakuan yang cepat dan jenis melodi serta paduan suara yang terpatri di dalam otakmu. Untuk seorang pria yang menulis lagu dengan dan untuk orang lain, sepertinya Woods menyimpan banyak lagu terbaiknya untuk dirinya sendiri.

2. Pinegrove: Cardinal

Intinya, Cardinal adalah tentang menghadapi dan bekerja melalui rasa bersalah tumbuh dewasa. Ini tentang daya tarik teman-teman dan hubungan baru dibandingkan dengan kenyamanan dan kemudahan teman-teman lamamu. Ini tentang kota asal dan perjalanan dan apakah meninggalkan tempat kamu dibesarkan itu sepadan. Ini tentang mencintai keluarga dan teman-temanmu, mengetahui bahwa kamu akan membuat kesalahan saat kamu melakukannya, dan berharap mereka yang kamu kelilingi akan mengerti. Ini tentang jujur pada diri sendiri tentang betapa sulitnya mengetahui siapa dirimu.

1. Hiss Golden Messenger: Heart Like A Levee

Hal tentang album seperti Heart Like A Levee adalah bahwa itu adalah sesuatu yang hidup bersamamu, sesuatu yang tidak kamu sadari telah terjalin dalam otakmu sampai kamu memutarnya suatu hari dan menyadari bahwa tidak hanya kamu tahu semua kata-katanya, tetapi kamu juga telah menjalani sebagian besar dari mereka. Ini bukan lagu tentang tumbuh dewasa, ini adalah lagu tentang apa yang terjadi setelah itu, setelah kamu menjalani hari-hari liar dan debu telah mereda dan kamu menemukan diri dalam hubungan yang serius menghadapi tagihan, kewajiban dan liku-liku hidup yang tidak dapat kamu lihat akan datang. Ini adalah lagu tentang kehidupan nyata, tentang perjuangan nyata, tentang apa artinya menjadi manusia dan kadang-kadang melakukan kesalahan tetapi tahu bahwa pasangan dan keluargamu ada untuk membantu mengangkatmu kembali, tentang beban ingin menyediakan untuk orang-orang dalam hidupmu yang paling kamu cintai dan ketakutan bahwa kamu mungkin tidak mampu. Ini tentang dewasa dan berusaha menemukan secercah harapan ketika kondisi tampak paling sulit. Ini tentang kamu, dan ini tentang saya.

Bagikan artikel ini email icon
Profile Picture of Adam Sharp
Adam Sharp

Adam Sharp is a midwesterner who, like everyone, now lives in Colorado. He's a music hoarder who likes sad songs, pop music and late 90s/early 00s emo. His folk column, Electric Ghosts, appears every month on Vinyl Me, Please. That about covers it.

Keranjang Belanja

Keranjang Anda saat ini kosong.

Lanjutkan Menjelajah
Pengiriman gratis untuk anggota Icon Pengiriman gratis untuk anggota
Pembayaran yang aman & terlindungi Icon Pembayaran yang aman & terlindungi
Pengiriman internasional Icon Pengiriman internasional
Jaminan kualitas Icon Jaminan kualitas