10 Album Freak Folk Terbaik yang Harus Dimiliki dalam Format Vinyl

Josephine Foster: This Coming Gladness

Josephine Foster adalah musisi folk yang unik. Di masa mudanya, dia bekerja sebagai penyanyi pernikahan dan pemakaman sambil menyimpan cita-cita untuk menjadi penyanyi opera. Setelah menetap dalam perannya sebagai penyanyi folk, dia tetap mempertahankan hasrat nomaden untuk petualangan artistik. Diskografi-nya mencakup lagu-lagu berbahasa Jerman yang terinspirasi oleh Romantisisme abad ke-19, album anak-anak, penggambaran musikal puisi Emily Dickinson, dan angka-angka folk Spanyol yang direkam bersama suaminya, Victor Herrero. Secara konseptual, This Coming Gladness mungkin salah satu koleksi yang lebih sederhana, tetapi tidak ada yang biasa tentangnya. Suara Foster melayang di antara Joan Baez, Joanna Newsom, dan penyanyi opera yang pernah dia impikan untuk menjadi, sementara gitar Herrero dan drum Alex Neilson menambah kekuatan psikadelik pada komposisi dunia lain yang dia ciptakan.

Animal Collective: Strawberry Jam

Lulus dari bentuk pastoral hippie di rekaman awal mereka, Strawberry Jam memperkenalkan suara yang jauh lebih padat dan didominasi oleh elektronik yang akan mendefinisikan album terobosan Animal Collective berikutnya, Merriweather Post Pavilion. Tentu saja, "Unsolved Mysteries" berfokus pada petikan gitar akustik tetapi juga dihiasi dengan berbagai keanehan suara yang berbuih sementara Avey Tare melantunkan lirik yang mengganggu tentang Jack The Ripper. Di tempat lain, di "For Reverend Green" dan "Fireworks", seolah-olah Avey Tare berusaha mengotori delay gitar yang indah dan sorakan backing yang lucu dengan teriakan lirik acak seolah dia benar-benar terganggu. Namun, keuletannya tidak pernah berlebihan, dan dipadukan dengan suara Panda Bear yang lebih lembut dan lebih playful.

Jackie-O Motherfucker: Fig. 5

Nama mereka yang kasar mungkin memberikan kesan band punk yang provokatif tetapi pada kenyataannya, Jackie-O Motherfucker yang dipimpin oleh Tom Greenwood adalah penyaji imaji rustik yang rambang. Setelah bertahun-tahun merilis CD-R dan vinyl yang hanya tersedia secara underground, Fig. 5 dirilis pada tahun 2000, awalnya hanya dalam format CD. Ketidakhadiran dari 12" saat itu sangat konyol karena jika ada album di mana kerlip manis dari vinyl benar-benar akan menambah atmosfer album yang sudah berkerut, maka itu adalah album ini. Untungnya, Fire Records menerbitkan pencetakan vinyl yang sangat ditunggu pada tahun 2011. Di dalamnya, lagu-lagu drone berada sejajar dengan lagu-lagu penjara paduan suara, suasana pasca-rock yang berdebu, mediasi jazz dari panci dan panci, serta penggambaran "Amazing Grace" yang hampir tidak dikenali, namun tetap sangat menggerakkan. Keterpurukan yang dicapai oleh grup ini dalam dekade setelah Fig. 5 telah menurun belakangan ini, tetapi ini bukan satu-satunya mahakarya yang ditemukan dalam diskografi luas mereka.

Sunburned Hand Of The Man: Fire Escape

Setelah jatuh cinta dengan rekaman langsung mereka yang terbatas dan dirilis sendiri, beberapa penggemar hardcore Sunburned Hand Of The Man merasa khawatir ketika mereka mendengar bahwa Fire Escape akan diproduksi oleh Kieran Hebden, yang dikenal juga sebagai Four Tet. Sebagian besar dari mereka, kemudian, terkejut menemukan bahwa Fire Escape bukanlah potongan IDM yang bersahabat dengan klub, tetapi sangat dalam semangat eksentrik dari keluaran awal Sunburned. Dengan merekam empat jam jamming Sunburned dan mengedit hasilnya menjadi suite 9 bagian yang rapi, Hebden menyaring dan memamerkan kemampuan improvisasi band tanpa merontokkan mereka. Diciptakan oleh Yamantaka Eye dari band rock eksperimental Jepang Boredoms, sampul LP adalah indikasi yang cocok tentang suara berwarna-warni yang terdapat di dalamnya.

No-Neck Blues Band: Qvaris

Bersama Sunburned Hand Of The Man, No-Neck Blues Band yang memiliki banyak anggota mungkin adalah yang paling aneh dari semua New Weird Americans. Pertunjukan langsung mereka yang amburadul dan shamanistik mungkin termasuk ketelanjangan, darah panggung, dan kebiasaan inventif dan kekanak-kanakan mengenakan kotak kardus besar di kepala mereka. Qvaris dari tahun 2005 tentu salah satu yang paling dirayakan, dapat diakses, dan berfokus dalam katalog mereka yang luas. Meskipun begitu, itu tidak persis seperti Steely Dan. Gitar dipetik dengan hantu sementara alat gesek lainnya yang tidak dapat diidentifikasi dicubit dan digesek mengikuti drone organ pasca-apokaliptik, nyanyian cult-like dan ledakan kebisingan yang terdengar seperti kucing berkelahi. Namun, ada groove yang menarik dan memesona di beberapa trek Qvaris, terutama pada shuffle voodoo ala Magic Band di "Boreal Gluts."

MV&EE: Fuzzweed

Meskipun Matt Valentine telah bermain di grup lain dan terus membuat rekaman solo, sebagian besar hasil karyanya adalah kolaborasi dengan pasangannya Erika Elder. Selain membuat produk rumahan mereka sendiri, mereka telah merekam untuk banyak label independen, dengan banyak pemain latar yang berganti-ganti, di bawah berbagai nama, termasuk The Medicine Show, The Bummer Road, dan The Golden Road. Fuzzweed datang dari Three Lobed Recordings yang selalu dapat diandalkan dan diberikan hanya kepada "MV & EE," meskipun mencakup kontribusi dari Mick Flower, Matt "Herbcraft" LaJoie, dan lainnya. Ambil Neil Young di titik paling samar, buat dia sekitar empat puluh kali lebih terbayang, dan Anda akan berada di dekat abstraksi kabur Fuzzweed. Pesanan awal dari rilis ini datang dengan CD live bonus, Fantasy Set, dan jika Anda dapat menemukan salinan dengan itu termasuk, maka Anda beruntung. Ini adalah koleksi terkuat mereka yang lain.

Joanna Newsom: Ys

Tidak banyak orang yang mengharapkan Joanna Newsom untuk mengikuti debut neo-folk uniknya dengan karya yang sebesar dan ambisius seperti ini. Dianggap secara luas sebagai salah satu rekaman terbaik dekade ini, Ys dari tahun 2006 terdiri dari lima trek yang bersama-sama berjalan kurang dari satu jam. Suara harp yang jarang dan aransemen senar yang meluncur, liriknya yang alusif dan suaranya yang tajam, serta panjang trek yang cukup membuat siklus lagu Newsom tampak menakutkan dan sulit dipahami pada awalnya. Namun, sedikit rekaman yang memberikan imbalan mendengarkan berulang dengan begitu murah hati seperti ini. Setiap kali Anda memputarnya, telinga Anda akan menangkap detail-detail kecil tambahan dalam cerita Newsom atau menemukan harta yang terpendam dalam kehalusan komposisinya. Ini adalah karya yang dengan mudah dapat membuat Anda terobsesi secara tidak sengaja.

Charalambides: Joy Shapes

Di sini, duo inti Charalambides yaitu Tom Carter (gitar listrik, lap steel, gitar akustik, lonceng, dan tongkat angin) dan Christina Carter (gitar listrik, suara, dan lonceng) bergabung dengan pemain pedal-steel eksperimental Heather Leigh Murray untuk sebuah album yang membuat Ys karya Joanna Newsom terlihat seperti The Carpenters. Lima trek dari Joy Shapes membentang selama 75 menit dari folk aneh yang abstrak, dilengkapi dengan erangan vokal yang terbayang, pengulangan gitar yang keriput, suara lonceng yang bergoyang, dan ketidakacuhan bohemian terhadap struktur lagu yang sudah disiapkan. Ini adalah musik yang telah diciptakan, dan ditangkap, sepenuhnya pada saat itu dan hasilnya tidak bisa dipungkiri indah, dengan cara yang sangat menyeramkan.

Six Organs Of Admittance: School Of The Flower

Kadang-kadang Ben Chasney, yang dikenal sebagai Six Organs, akan merekam sendirian. Di lain waktu, dia akan mengundang kolaborator berbakat. Terkadang gayanya akan folk dan akustik. Di lain waktu, dia akan menjalankan cara bermainnya melalui jam-jam rock psihadelik yang menyengat. Di tempat lain, dia akan menuju ke wilayah drone eksperimental dan meditasi. Baru-baru ini, dia bahkan menciptakan metode komposisi berbasis peluang, menggunakan kartu bermain yang mirip tarot. School Of The Flower dari tahun 2005 menangkap momen ketika Chasny menggeser musiknya menjauh dari rekaman rumah 4-track dan ke studio profesional untuk menciptakan tampilan ringkas dari berbagai kemampuannya. Menggabungkan melodi folk falsetto, petikan jari yang lincah, drone raga spiritual, dan sesekali memasuki suara psih-jazz, School Of The Flower adalah pengantar sempurna ke dunia Six Organs.

Wooden Wand And The High Sky Band: Second Attention

Sebelum rilis ini, James Toth (alias Wooden Wand) lebih dikenal karena kolaborasi jazz psikedelik freeform-nya dengan The Vanishing Voice. Sementara Toth telah melakukan langkah-langkah hati-hati ke dalam ranah materi yang berfokus pada lagu dengan set solo lo-fi Harem Of The Sundrum & The Witness Figg, Second Attention menyajikan lagunya dengan jauh lebih percaya diri. Direkam langsung di studio dengan The High Sky Band, trek seperti "Portrait In The Clouds" tetap menjadi persoalan yang berantakan dan kacau, tetapi album ini menangkap momen epifan di mana pergeseran ke wilayah Amerika yang lebih tradisional tampaknya memungkinkan penyanyi menemukan suara yang paling tulus dan khas. Dalam wawancara di waktu itu, Toth mengungkapkan frustrasi bahwa rekan-rekan freak-folk-nya tidak menjauh dari perangkap adegan mereka dengan cara yang sama seperti dirinya. "Ini adalah bisnis yang buruk, tetapi kamu tidak terjebak," dia menyanyikan dalam "Dead Sue" dari Second Attention. Sejak saat itu, Toth seolah tidak pernah terjebak.