Baby Rose

Ini adalah pertama kalinya dia di SXSW, tetapi Baby Rose sama sekali bukan pendatang baru dan mengatakan bahwa dia telah menunggu ini begitu lama: Penyanyi-penulis lagu dan produser yang dinominasikan Grammy ini membuat kami terkesan di lebih dari satu penampilan minggu lalu (itu hampir berakhir dengan menarik undian untuk tiga karyawan VMP yang menulis tentang SXSW untuk menentukan siapa yang akan menggambarkan melihatnya). Di penampilannya pada hari Rabu di Seven Grand, Rose mengenang kembali dengan gitarisnya tentang bermain di bar yang sama di masa lalu, saat dia membuka diri kepada penonton tentang pandemi yang memberikan perspektif dan meyakinkannya untuk mencintai sepenuh hati meskipun itu akan menyakiti. Ibu Rose, yang mendapat pujian, berdiri di sampingku di depan panggung, dengan bangga merekam sebagian besar pertunjukan di teleponnya. Aku menyelesaikan minggu ini dengan “I Won’t Tell” — sebuah single terbaru dari album Rose yang akan datang Through and Through — masih terputar di kepalaku, bahkan setelah mengakhiri waktuku di SXSW mendengarkan band noise industrial yang seharusnya menghilangkan lagu itu. — Theda Berry

   Foto oleh Theda Berry

 

 

Barrie

Meskipun bangun bersama bandnya pada pukul 5 pagi pada hari Jumat untuk sesi radio (dan bercanda bahwa penonton terlihat seperti “hantu atau rakun, atau sesuatu”), Barrie Lindsay, yang tampil sebagai Barrie, tetap antusias bisa tampil di Winspear, Luminelle & POND day party di panggung dalam yang penuh sesak di Cheer Up Charlie’s. Dengan koreografi dan vokal dari Gabby Smith dan Jordyn Tomlin, serta kunci dan vokal oleh Sarah Jordan, penampilan Barrie sangat mencolok dengan harmoni angelik dan gerakan tari yang sempurna sinkron, serta manis yang hampir berlebihan: Smith, Tomlin dan Lindsay lebih dari sekali tertawa, dan Smith dan Lindsay, yang sudah menikah, bersandar pada mic yang sama pada satu titik. — TB

be your own PET

Dengar, aku sudah berujar puitis di halaman e-publikasi khusus ini tentang apa arti pertemuan be your own PET tahun lalu bagiku. Melihat mereka setahun kemudian sebagai salah satu band terbesar dan tersibuk di SXSW benar-benar menghangatkan bagian hati jadedku yang sudah enam kali di SXSW. Penampilan malam yang kutonton di Mohawk adalah kekuatan mentah, menampilkan favorit seperti “Adventure” dan kemungkinan kehilangan pendengaran yang akan saya tagih kepada HMO saya. Mereka memainkan cover Damned dan beberapa lagu baru; band tidak bersatu kembali untuk melawan hit di SXSW. Album baru pasti akan segera hadir, dan diriku yang berusia 21 tahun dan aku sangat bersemangat. — Andrew Winistorfer

Frost Children

Melihat hyperpop secara langsung terasa seperti perjudian — dan saat aku menyaksikan band yang memberikan soundtrack drum hidup, gitar, dan bass, aku merasa semakin tidak pasti, meskipun aku sangat antusias dengan rangkaian single terbaru dari album mereka yang akan datang. Sayangnya, aku sudah akrab dengan trope “band elektronik mencoba menjadi band rock secara langsung dan gagal”, NAMUN, Frost Children dari NYC memberikan 30 menit pertunjukan penuh glitchy dan glitzy. Kita suka melihat set dengan perubahan kostum, kita suka melihat set di mana keyboard dimainkan dengan bilah besar tetapi, yang terpenting, kita suka set di mana semua orang hanya bersenang-senang. Album baru mereka akan keluar pada pertengahan April dan setelah melihat set mereka, aku akan menghitung hari. — Cydney Berlinger

   Foto oleh Bryce Saucier  

Madison McFerrin

Kadang-kadang kamu melihat artis yang banyak dibicarakan di SXSW, dan kamu melihat mereka hanya untuk mengonfirmasi bahwa, ya, single pre-release yang kamu dengar memang terdengar bagus di ruangan berukuran sedang hingga besar, tidak lebih, tidak kurang. Melihat Madison McFerrin tampil di Gereja Presbiterian Central adalah tidak itu: Aku pulang dengan pemahaman tentang apa yang membuatnya ramai, dan menyesali tidak mendengarnya lebih awal dalam rilisnya. Dia seperti Patrice Rushen yang menyanyikan lagu-lagu tentang bertarung di perjalanan darat, seorang performer magnetis yang sudah satu dekade terjun di panggung dan dapat membuat kerumunan berada dalam telapak tangannya, siap dihancurkan oleh setiap run vokal atau kata-kata yang menghancurkan. Debutnya akan keluar pada bulan Mei; jangan tidur, seperti aku yang sudah terlambat. — AW

Mandy, Indiana

Satu hal tentang diriku adalah aku suka band yang kencang, jadi aku sudah tersenyum dari telinga ke telinga sejak saat Mandy, Indiana dari Inggris mulai soundcheck. Sejak awal, frontperson Valentine Caulfield menguasai panggung — vokalnya yang magnetis, keren, dan diucapkan secara ekspresif melambaikan di atas umpan balik gitar yang terdistorsi dan synth bass yang berlimpah. Ada sesuatu yang sangat istimewa tentang drum langsung dalam musik yang berhubungan dengan industri… itu benar-benar membuatku bersemangat. Sejujurnya sejak Jumat malam aku telah terus mendengarkan band ini dan mungkin akan terus melakukannya untuk waktu yang akan datang. — CW

   Foto oleh Theda Berry

 

  

Model/Actriz

Ada cara untuk berinteraksi dengan penonton, dan kemudian ada apa yang dilakukan vokalis Cole Haden dari Model/Actriz yang berbasis di Brooklyn di set ke- lima mereka di SXSW di Cheer Up Charlie’s pada Jumat sore: Dia menghabiskan lebih banyak waktu di luar panggung daripada di atasnya, sering menyanyikan tatap muka dengan orang-orang di kerumunan, atau bersandar di bahu mereka, mengenakan topi rajut putih dengan telinga kelinci. Sementara gitaris Jack Wetmore, drummer Ruben Radlauer, dan bassist Aaron Shapiro mempertahankan energi di atas panggung, Haden menjelajahi kerumunan, dipenuhi dengan kharisma. Aku melihat aksi indie Tomberlin dan Indigo De Souza yang melihat ketika dia melakukan kontak mata langsung dengan seseorang di dinding untuk versi kedua lagu “Mosquito” — dari album debut band Dogsbody, yang dirilis bulan lalu — menyanyikan hanya untuk mereka, “Apple to mouth, come pluck me out, come pluck me out / Make me / Blushed and brilliant.” — TB

   Foto oleh Theda Berry

 

  

Obongjayar

Seniman kelahiran Nigeria yang berbasis di London, Steven Umoh, yang tampil sebagai Obongjayar, adalah salah satu artis yang paling aku nantikan di SXSW, dan dia lebih dari memenuhi harapanku — setelah tur di Inggris dan penampilan festival di Lagos, set yang aku hadiri menandai penampilan debut Umoh di AS. Dalam apa yang bisa menjadi pertunjukan sore yang kurang energi di panggung luar di Empire Control Room & Garage pada hari Kamis, Umoh menyajikan set paling fisik yang aku saksikan selama waktuku di Austin, bergerak dan menari di seluruh panggung dan melepas bajunya, basah oleh keringat, setelah hanya satu lagu. Didukung oleh dua percussionist, gitar, bass, dan trompet, penampilan ini memiliki puncak dinamis yang kuat, tetapi Umoh sangat hipnotis ketika instrumentasi berhenti — seperti pada chorus terakhir “Parasite,” dengan nada, “You don’t know what’s wrong with me … You don’t fear how I fear.” — TB

   Foto oleh Kelsey Wagner  

Snooper

Saat orang-orang berbondong-bondong ke dalam Creem Magazine showcase di Chess Club pada Kamis sore, ruangan itu berbuih dengan kegembiraan untuk apa yang akan kita semua saksikan, dan biarkan aku menjelaskan: punk freak Nashville tidak mengecewakan. Erupting ke dalam set yang ketat dalam kecepatan tinggi, Snooper memenuhi setiap kotak yang mungkin: setelan olahraga yang serasi, properti panggung besar, berselancar kerumunan, gerakan terpadu, riff besar — suasananya sangat baik. Saat set mereka mendekati akhir, suhu ruangan naik secara signifikan — Snooper tampil dan penonton tidak punya pilihan selain berdansa. — CB

   Foto milik Yogetsu Akasaka  

Yogetsu Akasaka

Seperti banyak dari kita, aku telah menghabiskan tiga tahun terakhir selama pandemi mencoba memperbaiki hidup batinku, terputus dari media sosial dan meletakkan teleponku serta menjauh dari makhluk tanpa henti dari Feed yang maha kuasa. Itu terwujud dengan mendengarkan banyak musik ASMR dan meditasi sebagai cara untuk menyeimbangkan diri. Yogetsu Akasaka membuat musik yang sempurna untuk menjelajahi galaksi dalam dirimu, musik yang terasa futuristik dan kuno, perpaduan antara hand pans dan nyanyian serta beberapa beatboxing yang paling mengesankan yang pernah aku lihat atau dengar. Berpusat pada ide Zen Buddhis bahwa semuanya hanya terjadi sekali, jadi kamu harus setepat mungkin, dia tidak pernah menyajikan musik yang sama dua kali, dan menciptakan komposisi besar yang berkembang dan memudar seperti bumi itu sendiri. Tidak setiap hari kamu bisa mengatakan bahwa kamu melihat seorang biarawan beatboxing tampil di gereja Presbiterian, tapi itulah yang ada di SXSW, bayi. — AW