10 Album Terbaik Rolling Stones yang Harus Dimiliki dalam Format Vinyl

  

Pembuat Hit Terbaru Inggris (1964)

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman, dan Charlie Watts meledak ke dunia musik dengan album debut Amerika mereka tahun 1964, Pembuat Hit Terbaru Inggris (dikenal sebagai The Rolling Stones di Inggris). Terdiri sebagian besar dari lagu-lagu cover, versi Amerika dari album ini dimulai dengan lagu pembuka "Not Fade Away," sebuah lagu cover dari Buddy Holly yang sangat mengingatkan pada Bo Diddley, yang merupakan pahlawan awal band ini. Lagu ini mencerminkan karakter Stones; dengan meningkatkan ketukan Bo Diddley dalam cover ini, mereka secara curang mengakui bahwa mereka sekelompok anak putih yang meniru musik kulit hitam, dan di sisa album ini membuktikan ketulusan mereka dengan menghormati legenda blues, rock, dan R&B lainnya seperti Willie Dixon ("I Just Want To Make Love To You"), Muddy Waters ("I’m a King Bee"), Chuck Berry ("Carol"), dan Rufus Thomas ("Walking the Dog"). Jagger dan Richards belum sepenuhnya menetapkan diri mereka sebagai tim penulis lagu yang kuat pada saat ini (hanya tiga dari dua belas lagu adalah asli) tetapi "Tell Me" adalah sorotan pop rock. Energi mentah yang belum dipoles dari album ini, serta citra bad-boy mereka yang unik, memenangkan hati para penggemar dan menjadi awal dari karir musik yang panjang (PANJANG).

  

Aftermath (1966)

Anda tidak akan salah dengan baik versi UK maupun US dari Aftermath tahun 1966, karena album ini sangat mengesankan dengan setiap daftar lagu. Namun, demi ringkasnya saya hanya akan membahas versi US. Direkam sepenuhnya di Hollywood, Aftermath adalah Stones pada titik paling berkembang mereka. Tidak lagi bergantung pada lagu cover untuk mengisi lagu-lagu mereka, Mick dan Keith menjadi tim penulis lagu yang percaya diri dan untuk pertama kalinya mengisi seluruh album dengan lagu-lagu asli mereka. Fokus mereka pada aransemen ditambah dengan eksperimen Brian Jones dengan instrumen seperti sitar, marimba, dan dulcimer menambah kompleksitas lebih pada musik mereka. Pengaruh blues dan rock awal tetap ada tetapi ada juga pop dan semua yang terjadi di pertengahan tahun 60-an. "Paint It Black" membuka album dengan riff sitar yang dikenal, mengarah ke lagu keras tentang depresi dan isolasi. Mendapatkan kendali dalam suatu hubungan dirayakan dalam "Under My Thumb" yang menampilkan marimba di sepanjang lagu, memberi nuansa psikedelik. Dulcimer digunakan pada folk Inggris "Lady Jane" dan pada lagu pop lembut "I’m Waiting." Versatilitas ini berarti Stones tidak lagi hanya menjadi band blues rock tetapi juga kekuatan dalam musik pop.

  

Beggars Banquet (1968)

Setelah menghabiskan beberapa tahun sebelumnya bermain dengan pop barok dan psikedelia, Beggars Banquet dianggap sebagai kembali ke akar blues rock mereka di akhir tahun '60-an yang telah menyaksikan ketidakstabilan sipil di AS dan pembunuhan MLK dan Kennedy. Dengan meningkatnya ketidakstabilan anggota pendiri Brian Jones, Keith mengambil alih dan menggabungkan suara yang lebih keras yang sesuai dengan seni sampul asli mereka yang lebih memilih dinding toilet kotor. Lagu pembuka album "Sympathy for the Devil," dengan conga yang menggembirakan dan lirik provokatif (hei, lagu rock 'n roll yang sungguh tentang iblis), menetapkan nada agresif tetapi kemudian diikuti oleh blues akustik ("No Expectations") dan lagu bluegrass ("Dear Doctor"). Namun jika Anda berpikir bahwa Anda akan keluar dari album ini tanpa mendengarkan musik rock, pikirkan lagi karena "Jigsaw Puzzle" dan lagu politik "Street Fighting Man" akan memukul Anda dengan lirik seperti "hei, pikir waktunya tepat untuk revolusi istana/tapi di tempat saya tinggal, permainan yang harus dimainkan adalah solusi kompromi." Beggars Banquet memulai rentetan empat album yang sebagian besar penggemar sebut sebagai masa keemasan band ini di mana mereka mengklaim gelar, "band rock 'n roll terhebat."

  

Let It Bleed (1969)

Dirilis pada akhir tahun 1969, Let It Bleed menyaksikan Stones menutup dekade di mana Swinging London dan Musim Cinta sekarang adalah kenangan yang jauh dan perang di Vietnam muncul di televisi. Album ini melanjutkan apa yang mereka mulai di Beggars Banquet dan penuh dengan seks dan darah. Gaya rock 'n roll yang percaya diri berpadu dengan blues country pada cerita yang kotor dan gelap. Lagu pembuka album yang menyeramkan "Gimme Shelter" membayangkan dunia yang menyusut ke dalam salah satu lagu rock terhebat sepanjang masa (menyanyinya Merry Clayton sudah cukup berharga) kemudian mengalir untuk mengucapkan selamat tinggal kepada cinta dalam lagu cover Robert Johnson yang brilian, "Love in Vain." Kemudian mereka meneruskan perjalanan melalui bar ("Country Honk") dan membuat suatu usulan dalam "Live With Me" dan "Let It Bleed." "Midnight Rambler" mengintimidasi dengan kekerasan yang akan datang (peningkatan tempo itu menambah ketegangan) dan penutup album yang epik "You Can’t Always Get What You Want" adalah tentang menyerahkan diri untuk terus melawan pukulan hidup, dimulai dalam suasana suram kemudian berkembang menjadi pesta yang penuh optimisme yang hanya bisa dialami oleh mereka yang benar-benar tidak tahu apa yang akan terjadi selanjutnya.

  

Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out! adalah album live yang direkam pada akhir 1969 selama tur Amerika mereka di mana lagu-lagu sebagian besar diambil dari Beggars Banquet dan Let It Bleed yang memungkinkan dokumen live yang luar biasa tentang Rolling Stones di masa puncak mereka (dan sebulan sebelum tragedi di Altamont). Tur ini juga menandai tambahan gitaris Mick Taylor ke dalam lineup, yang menggantikan mendiang Brian Jones lebih awal di tahun tersebut selama sesi Let It Bleed. Dengan sebagian besar dari sepuluh lagu yang direkam dalam dua malam di Madison Square Gardens, penampilannya sangat padat dengan vokal membara Mick Jagger yang dipadukan dengan api murni dari permainan gitar di album ini. Keith Richards dan Taylor sangat menonjol dengan sorotan yang mencolok adalah "Sympathy for the Devil" dan "Street Fighting Man." Versi epik dari "Midnight Rambler" begitu bagus hingga dimasukkan dalam kompilasi Hot Rocks. Mungkin ada bootleg live yang lebih dicari dari periode ini tetapi sejauh yang berkaitan dengan album live resmi, ini adalah salah satu yang terbaik sepanjang masa.

  

Sticky Fingers (1971)

Legah karena bebas dari kontrak mereka dengan Decca/London, band ini mendirikan label mereka sendiri, Rolling Stones Records, dan logo terkenal “lidah dan bibir” lalu mereka membuka dekade dengan Sticky Fingers, dengan lagu-lagu yang berkisar dari rock country-blues dan blues murni hingga pengaruh Latin dan soul, dan semakin membangun reputasi mereka untuk lagu-lagu yang berani dan blak-blakan tentang seks dan narkoba (lihat seni sampul Andy Warhol itu!). Lagu sensual “Brown Sugar” membuka album dengan lirik tentang perbudakan dan seks dan jika lagu ini tidak terlalu banyak memukul, saya ragu kita masih akan mendengarnya di radio hari ini. Rocker yang kurang dihargai “Sway” memiliki solo gitar outro yang epik Courtesy Mick Taylor. Sorotan album lainnya adalah “Can’t You Hear Me Knocking” yang merupakan lagu jam yang murni, diakhiri dengan solo sax dan gitar yang penuh mimpi dan ritme Latin. Mendukung swagger adalah upaya serius pada kerajinan mereka dengan lagu cover blues "You Gotta Move," "I Got The Blues," dan balada terkenal "Wild Horses" (sebuah mahakarya country-rock) dan "Moonlight Mile." Lagu terakhir adalah klasik tentang merasa lelah dengan semua ketenaran (atau merasakan efek turun dari high kokain, silakan pilih) yang membuat Jagger meninggalkan semua posturing demi lirik yang lebih menyakitkan dan mengungkapkan.

  

Exile on Main St. (1972)

Exile on Main St. adalah album double-LP yang luas yang menampilkan rockers gembira, country rock, dan gospel yang cerah dan menandai akhir dari album masa keemasan Stones. Hidup sebagai pengungsi pajak di Prancis, ceritanya bahwa sebagian besar rekaman berlangsung di basement vila sewaan Keith pada paruh kedua tahun 1971, di mana alkohol dan narkoba mengalir dengan bebas. Status baru menikah Mick berarti bahwa ia tidak sering hadir sehingga pengabdian Keith pada musik akar Amerika sangat memengaruhi album ini, terutama pada lagu-lagu seperti "Shake Your Hips," "Sweet Virginia," "Casino Boogie," "Tumbling Dice," dan "Happy" dengan Keith sebagai vokalis utama. Rekaman berlanjut di Los Angeles di mana Mick memberikan sentuhannya pada aransemen, menambah overdub dan pengaruh gospel. "Tumbling Dice," satu-satunya single dari album ini yang masuk 10 besar, mendapat manfaat dari tinkering tambahan; tentang seorang penjudi kelana, lagu ini membuat Anda ingin membuka semua jendela dan mengambil jalan memutar di jalan pedesaan. Tetapi tidak benar-benar tentang hit dengan Exile. Dampaknya paling baik terasa saat mendengarkannya secara keseluruhan, lirik menjadi sekunder untuk keseluruhan nuansa kebutuhan primitif, kelebihan rock 'n roll, dan ketegangan dari band yang di ambang kehancuran. Remaster setengah kecepatan 2016 yang baru-baru ini dirilis cukup memadai tetapi pressing awal tahun 70-an yang berkualitas lebih disukai.

  

Goats Head Soup (1973)

Karena berbagai masalah hukum terkait narkoba, band ini pergi ke Jamaika untuk sesi rekaman Goats Head Soup. Stones turun dari kelebihan narkoba Exile on Main St. dan melompat ke mode studio glamour dengan menggabungkan elemen glam dan funk seperti di "Dancing with Mr. D" dan "100 Years Ago." Ini juga lebih banyak balada dengan Mick dan Keith berduet dalam "Coming Down Again" tentang mencuri gadis teman dan kemudian Mick membiarkan seorang gadis pergi dengan lembut dalam "Angie." Namun "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" dan "Star Star" menyengat cukup untuk mengingatkan Anda bahwa ini masih Rolling Stones dan tidak ada yang menjelajahi sisi gelap dari sifat manusia lebih baik. Sangat berbeda dari Exile, album ini mendapat ulasan campuran pada rilis awal meskipun menghasilkan single hit "Angie," sehingga tidak jatuh ke dalam masa keemasan yang begitu dihargai tetapi pengakuan kritis telah meningkat seiring waktu. Ada juga tanda-tanda bahwa pecinta vinyl saat ini mengakui kualitas album ini. Menurut artikel ini, album ini adalah album vinyl favorit top 3 yang dibeli di beberapa negara bagian tahun lalu.

  

Some Girls (1978)

Menjelang akhir ’70-an, Stones telah dicoret dari daftar artis yang dapat dianggap di puncak permainan mereka. Keith masih terjerat masalah hukum terkait penggunaan narkobanya sementara Mick tampaknya lebih peduli dengan gaya hidup selebriti daripada tanggung jawab band rock. Namun Stones selalu tahu bagaimana menggabungkan tren musik kontemporer ke dalam suara mereka, membuat sesuatu yang dapat dikenali terdengar relevan. Some Girls ditandai oleh pengaruh disco dan punk pada lagu-lagu seperti hit nomor satu mereka yang terakhir di AS "Miss You," "Respectable" yang penuh energi, dan mimpi urban yang hancur dalam "Shattered." Mereka bisa menjadi nakal dengan "When The Whip Comes Down," "Lies" dan lagu judulnya (peringatan: lirik yang sangat memalukan tentang wanita) dan sedikit Country dengan "Far Away Eyes." Richards menjadi pribadi dalam "Before They Make Me Run," sebuah komentar tentang masalah hukum yang dihadapinya, dan menyumbangkan salah satu balada terbaik mereka "Beast of Burden," di mana Richards dan Ronnie Wood dengan mudah bertukar licks gitar. Album solid dari depan ke belakang ini adalah sukses kritis dan komersial, Some Girls membawa mereka kembali ke atas untuk terakhir kalinya sebelum akhirnya kehilangan pijakan terhadap artis baru dan segar di tahun 1980-an.

  

Blue and Lonesome (2016)

Seperti yang sering terjadi di usia tua, orang mulai melihat kembali ke awal. Gaya musik dan susunan band berubah tetapi sepanjang itu semua, Rolling Stones tidak pernah menyembunyikan cinta mereka terhadap blues. Faktanya, sebagian besar album mereka menyertakan lagu blues atau rock awal. Direkam dalam tiga hari, Blue and Lonesome tahun lalu melihat Stones menghormati pengaruh ini (dan kecenderungan lama mereka untuk lagu-lagu cover) dengan membawa semuanya penuh lingkaran dan membuat satu album penuh dari mereka. Terfokus pada blues Chicago, gaya yang akan dimainkan band ini di klub-klub mereka di tahun '60-an, ada juga sedikit blues selatan dan delta ("Hoodoo Blues" dan "Everybody Knows About My Good Thing"). Album dibuka dengan versi Little Walter dari "Just Your Fool," dan penghormatan terus mengalir dengan cover dari legenda seperti Howlin’ Wolf, Memphis Slim, Lightnin’ Slim, Willie Dixon, dan Otis Rush. Terbaik dicontohkan oleh versi mereka dari "Ride ‘Em On Down" yang menampilkan Eric Clapton pada gitar slide, album ini adalah perjalanan menyenangkan dengan beberapa bintang rock yang sudah menua menemukan kembali dan berbagi hasrat mereka untuk blues, kali ini didukung oleh kebijaksanaan yang diperoleh melalui tahun-tahun kesalahan dan hidup yang keras. Masih penuh dengan langkah dan percaya diri, Stones melakukannya dengan cara mereka dan tidak peduli dengan apa yang dipikirkan orang lain.