10 Album Terbaik Broken Social Scene yang Harus Dimiliki di Vinyl

Broken Social Scene: You Forgot It in People

Album yang memulai segalanya. Tentu saja, itu bukan album pertama Broken Social Scene — kehormatan itu jatuh pada album debut yang sebagian besar instrumental tahun 2001 Feel Good Lost — tetapi You Forgot It in People pasti merupakan album yang mulai menjadikan band ini ikonik. Menariknya, album ini mendapatkan transisi yang mulus dari awal yang lebih ambient, mengambil waktu sebelum vokal Kevin Drew muncul di tengah lagu kedua album. Namun setelah album mulai mengungkapkan nuansa pop-nya, keistimewaan band ini juga menjadi jelas. Sebagai sebuah kolektif, kesuksesan album ini terletak pada banyaknya suara dan bunyi yang ada. “Stars and Sons” karya Brendan Canning menyelinap seperti anjing bersalah; vokal Feist hampir tidak dapat dikenali saat dia menjadi rocker penuh di “Almost Crimes”; Emily Haines diberi tugas untuk mengubah pengulangan lembut dan halus menjadi lagu abadi yang sebenarnya di “Anthems for a Seventeen Year Old Girl”; dan Andrew Whiteman bernyanyi meyakinkan di “Looks Just Like the Sun.” Setiap bagian luar biasa sendirian, tetapi jumlahnya menambah sesuatu yang jauh lebih besar. Dan di tengah semua itu adalah Drew, yang mengelilingi dirinya dengan aransemen yang padat dan subur serta bernyanyi dengan tulus di “Lover’s Spit” yang suci dan opus gitar-rock berbisik “Cause = Time.” Bertahun-tahun kemudian, ketika Lorde menyebut mereka di lagunya “Ribs,” itu adalah konfirmasi yang menggembirakan bahwa suara BSS sama relevannya dengan generasi remaja baru seperti mereka yang terakhir.

Do Say Make Think: Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn

Kevin Drew mendirikan labelnya sendiri, Arts & Crafts, untuk merilis album-album Broken Social Scene dan, akhirnya, itu menjadi salah satu label independen terkemuka di Kanada. Menariknya, meskipun tidak semua rekan BSS-nya menggunakan label tersebut untuk rilis mereka sendiri. Pada akhir tahun 2000-an, Metric bereksperimen dengan merilis sendiri, sementara Do Make Say Think tetap dengan Constellation Records untuk album mereka. Untuk Do Make Say Think, di mana Charles Spearin bermain gitar untuk BSS selama perjalanan mereka, Constellation cocok untuk eksperimen post-rock mereka, di mana mereka dapat duduk dengan nyaman bersama aktor paling terkenal Constellation, Godspeed You! Black Emperor. Di album Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn tahun 2003, Spearin dan kawan-kawan memadukan komposisi yang panjang dan didorong gitar dengan orkestra yang halus dan banyak ruang untuk tekstur bising dan ledakan sonik. Dengan lagu-lagu yang sering berjalan lebih dari lima menit, yang luar biasa tentang album ini adalah betapa sengaja semuanya. Jarang lagu-lagu berkelana, dan sorotan seperti “Auberge Le Mouton Noir” terasa begitu tepat bahwa itu berhenti begitu saja. Ini adalah album yang sama cocoknya untuk perhatian tanpa gangguan seperti untuk diletakkan di latar belakang. Dan untuk post rock pertengahan 2000-an, itu adalah yang terbaik.

Broken Social Scene: Broken Social Scene

Mereka bilang kilat tidak menyambar di tempat yang sama dua kali, tetapi tindak lanjut Broken Social Scene terhadap You Forgot It in People membantah hal itu. Ya, band ini semakin besar, dengan kontribusi dari nama-nama seperti k-os dan Jason Tait dari Weakerthans, tetapi mungkin elemen yang lebih mengesankan adalah bahwa mereka berhasil mempertahankan banyak pemain di band. Banyak momen mengikuti formula yang sudah teruji, seperti ketika “7/4 (Shoreline)” menemukan Feist berkontribusi dengan lagu hook seefektif saat dia berada di “Almost Crimes.” Emily Haines juga mendapat momen cemerlang lainnya, dengan “Swimmers” memungkinkan penyanyi menggunakan karisma dan gaya santainya untuk menjual lagu sebagai sesuatu yang lebih besar dari groove-nya yang dalam. Namun, sekali lagi, Drew menyimpan momen-momen terbesar untuk dirinya sendiri. “Superconnected” menyembunyikan hook yang menggugah semangat di bawah lapisan distorsi dan aransemen yang ramai, sementara “It’s All Gonna Break” mengubah lagu kebangsaan menjadi epik yang hampir 10 menit. Bahkan “Major Label Debut” diperlambat untuk mengaburkan chorus yang bisa dinyanyikan bersama, seolah-olah Drew membuat pilihan sadar untuk menjaga Broken Social Scene agar tidak terlalu mudah mencapai mainstream. Tetapi keputusan ini membuat album ini semakin dicintai, menggambarkan band yang tidak bisa berhenti menciptakan melodi dan jam untuk menarik penggemar secara massal (dan jangan khawatir, sebagian besar pressing termasuk EP bonus dengan “Major Label Debut” yang lebih cepat dan lebih baik).

Feist: The Reminder

Jika Broken Social Scene memiliki satu bintang terobosan tunggal, itu adalah Leslie Feist. Setelah album terobosan band di tahun 2002, Feist menawarkan Let It Die tahun 2004 dan melihatnya menjadi hit kejutan, meraih dua penghargaan Juno dan menjadi platinum di Kanada. Ini diikuti oleh album BSS kedua dan kemudian The Reminder, album yang membuat Feist menjadi nama yang dikenal. Berkat iklan iPod yang dapat ditemukan di mana-mana yang menampilkan single-nya “1234,” lagu tersebut menyusup ke dalam 10 besar di Billboard 200. Namun album ini lebih dari sekadar kejutan crossover. The Reminder adalah langkah percaya diri ke depan dari seorang penulis lagu yang tidak takut untuk merangkul kecenderungan pop-nya, membengkokkan mereka untuk menyesuaikan diri dengan kecenderungan idiosinkratiknya sendiri. Suaranya melambai dan berkicau dengan pesona yang tidak terlatih, gaya yang akan ditegaskan sebagai ciri khasnya sendiri. Dan apakah itu keberanian yang bising dari “I Feel It All” atau ketegangan yang mengintai dari “The Limit to Your Love” — sebuah lagu yang menjadi lebih terkenal berkat versi James Blake yang kemudian — Feist mengambil kesempatan dengan The Reminder. Dengan perhatian sudah tertuju padanya, Feist memberikan jawaban dengan sebuah klasik abadi.

Kevin Drew: Spirit If…

Tahun 2000-an menemukan Kevin Drew tidak hanya menguasai kemampuannya sebagai penulis lagu, tetapi juga menjadi produktif di dalamnya. Ini menghasilkan kebutuhan untuk merilis musik di antara album BSS, dan ide dari seri “Broken Social Scene Presents,” yang akan menawarkan album solo untuk anggota BSS di bawah nama besar band. Maka, wajar jika Spirit If… hampir tidak bisa dibedakan dari album BSS yang datang sebelumnya, melompat antara rock yang mendesak (sorotan album “Lucky Ones,” “Backed Out on the...” yang menampilkan J Mascis), makanan penulis lagu akustik (“When It Begins,” “Safety Bricks”), dan lanskap suara yang ambisius dan atmosferik (“Farewell to the Pressure Kids,” “Gang Bang Suicide”). Di jantung musiknya terdapat pesona lirik tertentu dari Drew, di mana ia merangkul konsep yang kasar dan blak-blakan di bawah semacam kedok hedonistik. Dalam pikirannya, dia hanya mengatakan apa yang kita semua pikirkan, menghasilkan seorang penulis lagu yang bahkan lebih tidak terfilter daripada yang ada dalam kolaborasi grupnya. Tetapi Spirit If… berada di terbaiknya ketika Drew tidak jatuh ke dalam kebiasaan sendiri, menampilkan seorang musisi yang mampu berhasil baik di sisi paling serius maupun paling bermain-main. Dengan Broken Social Scene, Drew adalah pemimpin yang setia. Sendirian, dia membuktikan tidak kurang dari seorang maestro.

Stars: In Our Bedroom After the War

Tiga anggota Stars telah menjadi anggota Broken Social Scene, termasuk anggota tur saat ini dan pasangan romantis Amy Millan dan Evan Cranley, serta penyanyi Torquil Campbell. Secara sonik, kedua band ini memiliki sedikit kesamaan selain vokal menenangkan Millan. Stars condong ke arah teater yang konyol, Campbell menjual vokalnya dengan pesona lagu pertunjukan dan Millan sering bertindak sebagai kekuatan untuk membumikan lagu-lagu di kenyataan. Ini bekerja dengan baik pada album In Our Bedroom After the War tahun 2007, di mana grup ini bisa menyajikan single berani “Take Me to the Riot” dan “The Night Starts Here” yang dipadukan dengan momen-momen kesempurnaan bersinar, seperti “Windows Bird” yang dinyanyikan Millan. Album mereka sebelumnya, Set Yourself on Fire, mungkin telah menjadikan mereka sukses kultus, tetapi album ini yang menegaskan tempat Stars dalam sebuah scene musik Kanada yang menarik perhatian internasional.

Brendan Canning: Something for All of Us

Sejak awal, inti dari Broken Social Scene telah menjadi Kevin Drew dan Brendan Canning. Meskipun Drew sering menjadi frontman dan hampir selalu menjadi juru bicara band, penulis lagu Canning sama pentingnya untuk arah band ini, meskipun dia hanya mengambil peran utama sesekali. Namun mendengarkan tawaran solo “Broken Social Scene Presents” di tahun 2008 menunjukkan seberapa banyak BSS berhutang pada pemain bass mereka. Tidak seperti penulisan lagu Drew yang sering langsung dan khas, Canning menunjukkan kemampuannya beradaptasi di Something for All of Us. “Chameleon” menambahkan instrumen tiup atmosferik untuk pembangunan lambat yang cocok dengan materi sebelumnya BSS sementara “Snowballs and Icicles” terdengar seperti outtake Elliott Smith. Canning tidak ragu tentang rocker langsungnya, baik lagu judul maupun “Hit the Wall,” tetapi album ini menyeimbangkan dengan eksperimen ambient seperti “All the Best Wooden Toys Come From Germany.” Album yang dihasilkan adalah wawasan yang diperlukan tentang kontribusi Canning di BSS, dan visi seberapa mampu dia memandu sebuah proyek tanpa Drew. Tentu saja keduanya sering lebih baik bersama, tetapi dengan album “Broken Social Scene Presents”, garis waktu alternatif di mana keduanya ada secara terpisah tidak terlihat terlalu suram.

Metric: Fantasies

“Siapa yang lebih baik menjadi, The Beatles atau The Rolling Stones?” tanya Emily Haines di “Gimme Sympathy,” salah satu dari banyak sorotan di album paling sukses Metric, Fantasies. Mungkin tampak seperti pertanyaan yang mendalam dari orang Kanada yang rendah hati BSS, tetapi jika ada proyek terkait yang memiliki kemampuan untuk melibatkan penggemar di tingkat arena, itu adalah Metric. Hell, mereka bahkan memberi nama salah satu lagu di album ini “Stadium Love.” Mengandalkan kesuksesan Live It Out, Fantasies adalah realisasi potensi, mendapatkan daftar pendek untuk Polaris Music Prize dan penghargaan Juno untuk Album Alternatif Terbaik. Bersama dengan “Gimme Sympathy,” Fantasies dikemas dengan trio single yang menjadi rutin di radio, TV, dan tempat film, terutama lagu utama yang antemik “Help, I’m Alive.” Tetapi mungkin yang terbaik dari Fantasies adalah betapa percaya diri Emily Haines melangkah ke sorotan di album ini. Apakah itu moody dan halus di “Collect Call,” kekar dan tegang di “Front Row,” atau tinggi dan terinspirasi di “Blindness,” Haines memimpin Metric seperti seorang bintang rock yang sejati. Setelah album ini, agak mengejutkan ketika Haines dan gitaris Jimmy Shaw kembali tampil dan merekam dengan BSS (yang sekarang kembali mereka lakukan di Hug of Thunder). Fantasies menegaskan kemampuan Metric untuk berdiri dengan kokoh sendiri.

Broken Social Scene: Forgiveness Rock Record

Sementara album-album Broken Social Scene sebelumnya tidak menghindar dari kebesaran, Forgiveness Rock Record terasa seperti langkah bagi band menuju kapasitas rock and roll untuk menyembuhkan. Dengan Drew menyampaikan khotbah musiknya dari mimbar, pada tahun 2010 band ini berada dalam posisi untuk mendukung ide-ide besar dengan lagu-lagu besar. Mengambil ke perusahaan minyak AS dengan lagu berjudul “Texico Bitches”? Tentu. Sebuah tulisan tujuh menit mengenai besarnya masalah dunia di “World Sick?” Yup. Lagu penutup album yang langsung membahas masturbasi? Ya, tapi saya rasa itu bukan ide besar atau lagu besar. Masih, ada sesuatu tentang Forgiveness Rock Record yang membuat BSS paling damai dengan apa yang mereka. “Meet Me in the Basement” terdengar seperti selusin teman yang bermain rock bersama di ruang yang terlalu kecil, mempertahankan energi pertunjukan langsung di tengah LP. Dan ketika Drew menyerahkan pimpinan kepada teman-temannya — Canning di “Forced to Love,” Haines di “Sentimental X’s” yang liriknya tajam, Whiteman di “Art House Director” yang ceria — semua siap dan bersedia bersinar di momen sorotan mereka. Bagian tiup muncul dengan cerah seperti sebelumnya. Gitar dibiarkan berdengung keras. Lagu-lagu mengalir dari presisi ke luas. Setelah lima tahun absen, Broken Social Scene terdengar sehidup sebelumnya.

Feist: Metals

Feist tidak terburu-buru untuk membuat tindak lanjut atas peralihannya ke mainstream. Dirilis pada tahun 2011, Metals gagal menawarkan single yang mampu menjangkau radio pop (atau membawanya ke Sesame Street seperti yang dilakukan “1234”), juga tidak terbukti segera dapat diakses seperti beberapa album sebelumnya. Namun, ada argumen yang bisa diajukan bahwa Metals adalah album terbaiknya. Ini pasti ambisius dan, pada gilirannya, paling berisiko. Rilisan ini menawarkan serangkaian komposisi yang membutuhkan waktu untuk mengungkap arah mereka. Baik “Graveyard” maupun “Caught a Long Wind” memberikan perubahan akhir lagu yang menghargai kesabaran, menunjukkan visi untuk hasil dari proses yang lambat. “Komersialisasi tidak menantang secara kreatif,” katanya kepada The Independent menjelang rilis Metals, daripada merilis album yang bisa memenuhi kebutuhannya akan tantangan dan membuktikan memuaskan bagi mereka yang memberinya waktu. Jika Anda mencari “grower” di kamus, Anda mungkin akan melihat sampul album Metals sebagai definisinya.