10 Album Proto Metal Terbaik yang Harus Dimiliki dalam Format Vinyl

Beberapa band metal dari tahun '70-an, seperti Black Sabbath, Kiss, Led Zeppelin, dan Deep Purple mengisi arena, menjual jutaan album, dan bahkan mencetak single hits. Mereka berada di bawah label besar dan menghasilkan uang dengan banyak. Namun, mereka tidak ada di dalam ruang hampa, dan untuk setiap headliner ada banyak band lainnya yang melakukan tur sebagai band pembuka, bermain di klub dan merekam dengan anggaran yang sangat terbatas. Band-band tersebut sering kali menghadapi masalah manajemen, berjuang dengan label mereka, dan lebih sering daripada tidak, album mereka berakhir di tempat potong di toko rekaman. Tapi tetap saja, mereka memiliki penggemar.

Dan para penggemar tersebut sangat setia.

Beberapa dari penggemar tersebut kemudian menjadi pahlawan metal sendiri—seperti anggota Metallica, Iron Maiden, dan banyak lainnya—tapi mereka tidak melupakan akar mereka. Dalam wawancara, mereka menyebutkan artis proto-metal favorit yang kurang dikenal sebagai pengaruh utama, membawakan lagu-lagu mereka, menghormati mereka di atas panggung dan di konser, dan bangga membela apa yang dianggap kebanyakan orang sebagai band yang tidak dikenal atau yang kurang terkenal.

Dalam ulasan ini, kita melihat 10 album proto-metal yang harus Anda ketahui. Beberapa di antaranya tidak dikenal. Beberapa terkenal namun terlupakan. Beberapa menjadi klasik kultus dan sekarang lebih besar daripada saat mereka dirilis.

Semua album tersebut, bagaimanapun, adalah pendengaran yang penting.

Sir Lord Baltimore: Kingdom Come

Beberapa band yang relatif tidak dikenal dihype seperti Sir Lord Baltimore dari New York. Legenda—meskipun mungkin tidak benar—adalah bahwa istilah “heavy metal” pertama kali digunakan dalam ulasan majalah Creem tentang debut mereka, Kingdom Come. Meskipun itu mungkin tidak akurat, hype tersebut memiliki keabsahan. Kingdom Come mengguncang—hanya solo gitar yang aneh pada lagu judul sudah cukup untuk mengukuhkan tempat mereka dalam sejarah heavy metal.

Sentimen ini berlaku untuk sisa album juga. Memang, vokal John Garner sedikitterlalu teatrikal—tapi itu tahun 1970 dan selain Arthur Brown (dari ketenaran “I am the God of Hellfire”), siapa lagi yang melakukan hal seperti ini?—dan gitaris, Louis Dambra, kemungkinan adalah pahlawan tak terpuji terbesar dalam metal. Permainannya, terutama di trek seperti “Hell Hound” dan “Pumped Up,” luar biasa. Ia memiliki kemampuan yang hebat, nada yang unik, dan memberikan penampilan yang mengesankan.

Sir Lord Baltimore dibina di bawah pengawasan Mike Appel (manajer pertama Bruce Springsteen); Kingdom Come dicampur oleh insinyur legendaris Eddie Kramer (Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Kiss, dan banyak lainnya); dan band ini memainkan pertunjukan awal membuka untuk Black Sabbath di Fillmore East di New York. Namun meskipun latar belakang dan akses tingkat A, Sir Lord Baltimore dikeluarkan dari label mereka pada tahun 1971—setelah rilis kedua mereka—dan bubar tak lama setelah itu.

Buffalo: Volcanic Rock

Datang dari Sydney, Australia adalah Buffalo yang berat riff, berenergi tinggi. Rilis kedua mereka, Volcanic Rock, adalah tour de force proto metal. Pendengar modern akan mendengar pendahulu grunge di banyak groove mid-tempo berat album ini, solo gitar yang jarang, dan vokal yang sangat maskulin—seolah-olah Chris Cornell—kecuali bahwa Volcanic Rock dirilis pada tahun 1973.

Volcanic Rock mentah dan tanpa henti. Trek dasar direkam secara langsung dan overdubs dijaga seminimal mungkin. Penulisan lagu-solid dan sederhana, meskipun beberapa dari hook—seperti sapaan di lagu pembuka album, “Sunrise (Come My Way)” dan solo gitar yang disebut “Pound of Flesh”—terdengar mediocre. Namun itu adalah keluhan kecil, terutama jika dibandingkan dengan lagu-lagu epik seperti “Freedom,” “Shylock,” dan penampilan cemerlang penyanyi Dave Tice sepanjang album.

Buffalo bubar pada tahun 1977—meskipun mereka sempat reuni—dan bassist mereka, Peter Wells, melanjutkan untuk bermain bass dan gitar dengan rockers Australia, Rose Tattoo.

Budgie: Never Turn Your Back on a Friend

Budgie bukanlah band tahun '70-an yang tidak dikenal, meskipun mereka tidak pernah mencapai tingkat ketenaran yang sama seperti rekan-rekan mereka. Mereka berasal dari Cardiff, Wales, dan memiliki pengaruh besar pada band-band yang muncul kemudian—Iron Maiden, Metallica, Soundgarden, dan banyak lainnya telah membawakan lagu-lagu mereka.

Never Turn Your Back on a Friend adalah rilis ketiga band ini dan yang terakhir menampilkan line-up asli. Ini dibuka dengan “Breadfan,” sebuah lagu yang didasarkan pada riff paling bagus yang pernah ada—ada alasan mengapa Metallica membawanya—dan termasuk trek killer lainnya seperti “You're the Biggest Thing Since Powdered Milk” dan penutup epik album, “Parents.”

Budgie memproduksi rock riff tanpa basa-basi. Mereka adalah band berbasis blues, yang merupakan hal biasa untuk era mereka, tetapi mereka memiliki kedalaman dan eksperimental tanpa menjadi prog. Mereka tidak segelap Black Sabbath atau sekelas Led Zeppelin, tetapi mereka tetaplah legenda dan musik mereka memberikan dampak yang sangat besar.

Captain Beyond: Captain Beyond

Pertanyaan yang sering diajukan oleh penggemar Deep Purple adalah, “Apa yang terjadi dengan Rod Evans?” (Evans bernyanyi di tiga album pertama Deep Purple, termasuk single hit, “Hush”). Ia meninggalkan sorotan lebih dari 30 tahun yang lalu—ia bahkan tidak hadir dalam perayaannya di Rock ’n’ Roll Hall of Fame—tetapi ia tidak pensiun dari musik segera setelah Purple juga.

Captain Beyond adalah semacam supergroup dan selain Evans, mempersembahkan drummer Bobby Caldwell (Johnny Winter dan Rick Derringer masa depan—ia adalah drummer di “Rock and Roll Hoochie Koo”), dan gitaris alumni Iron Butterfly Larry “Rhino” Reinhardt dan bassist Lee Dorman. Meskipun terikat kontrak dengan label besar—atas rekomendasi Duane Allman—kurangnya minat dari label, jumlah penampilan live yang sangat sedikit, dan seringnya perubahan line-up mengakibatkan Captain Beyond mengalami masa akhir yang cepat. Tetapi itu tidak sebelum mereka merekam debut eponim mereka, yang merupakan pendengaran yang sangat penting bagi penggemar metal awal.

Captain Beyond langsung mengguncang dengan lagu yang berat, jika agak aneh, “Dancing Madly Backwards (on a Sea of Air).” Ini adalah lagu yang merangkum etos musik band: riff berbasis blues yang berat, metrik yang aneh (dalam 5/4), dan figur unison yang ketat. Adalah tidak akurat untuk menyebut mereka prog—meskipun bahan dasar genre ada di sana—dan sensitivitas prog mempengaruhi sebagian besar album. Cobalah riff-riff yang killer dan sedikit kacau di trek seperti “Mesmerization Eclipse,” “Raging River of Fear,” dan “Frozen Over” untuk melihat apa yang saya maksud. Sebagian besar lagu mengalir satu sama lain—tanpa jeda—dan band ini ketat serta sudah berlatih dengan baik. Penulisan lagu mereka—untuk sebagian besar—menghindari formula verse/chorus standar, menampilkan pendekatan komposisi yang maju, dan dalam banyak cara jauh di depan masanya.

Dust: Hard Attack

Dust adalah band yang lebih dikenal karena apa yang mereka lakukan setelah bubar. Penyanyi/gitaris Richie Wise melanjutkan untuk memproduksi banyak artis termasuk Gladys Knight dan the Pips, karya solo Steve Marriott, dan—yang paling signifikan untuk metal—dua album pertama Kiss. Bassist Kenny Aaronson yang berikutnya, band Stories, mendapatkan lagu No. 1 dengan “Brother Louie” dan ia juga bermain bass untuk Bob Dylan, Billy Idol, dan banyak lainnya. Drummer Marc Bell menjadi bagian besar dari scene punk yang masih baru di New York dan bermain dengan Richard Hell dan the Voidoids sebelum ia bergabung dengan Ramones dan mengganti namanya menjadi Marky.

Tapi Dust juga merupakan entitas yang berdiri sendiri, meskipun album kedua mereka, Hard Attack, adalah tambahan aneh untuk kanon metal. Ini berisi sejumlah lagu akustik dan memiliki utang yang jelas kepada Who. Ini tidak terfokus pada riff dan beberapa lagu, seperti “Learning to Die,” mengandung elemen dari King Crimson awal. Tetapi itu juga berat termasuk lagu instrumental, “Ivory,” dan showcase bass album, “Suicide,” yang kemudian dibawakan kembali oleh Red Fang.

Jeronimo: Cosmic Blues

Jeronimo adalah band proto-metal dari Jerman. Mereka melakukan tur dengan Steppenwolf dan berbagi panggung dengan Deep Purple dan Golden Earring. Mereka juga mendapatkan hits di Eropa dengan cover mereka dari lagu klasik Steam, “Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye.”

Cosmic Blues, rilis kedua Jeronimo, penuh dengan riff, kotor dan bluesy—meskipun band ini tampaknya mengalami krisis identitas. Selain lagu-lagu berat yang berfokus pada gitar seperti “The Key” dan “Hands,” album ini juga mencakup cover ceria mereka “Na Na Hey Hey” serta cover setia terhadap aslinya “Let the Sunshine In” dari musikal, Hair. Namun, meskipun terdapat ekskursi aneh, Cosmic Blues—dirilis pada tahun 1970—adalah contoh yang baik dari metal Eropa pada waktu ketika genre ini masih menemukan tempatnya.

Uriah Heep: Demons and Wizards

Mungkin agak berlebihan untuk menyebut Demons and Wizards dari Uriah Heep sebagai metal, meskipun ini mengguncang. Keras. Album ini juga merupakan terobosan mereka. Album ini menampilkan “Easy Livin’,” satu-satunya single Top 40 AS mereka, dan—dengan tambahan drummer Lee Kerslake dan bassist Gary Thain—ini adalah album pertama yang menampilkan apa yang banyak dianggap sebagai line-up klasik mereka.

Demons and Wizards mencakup beberapa nomor akustik yang bermakna, tetapi cobalah lagu-lagu seperti “Traveller In Time,” “Poet’s Justice,” “Rainbow Demon,” dan anthem “Easy Livin’”—Uriah Heep juga dapat memproduksi riff gitar yang berat. Bassist Mark Clarke—ia memiliki kredit penulisan lagu di Demons and Wizards—tinggalkan band untuk bergabung dengan Rainbow era Dio dan Kerslake kemudian bermain di dua album solo pertama Ozzy Osbourne.

Alkana: Welcome To My Paradise

Alkana, dari San Bernardino, California, dapat digambarkan sebagai Boston versi orang miskin. Penyanyi Jack Rucker—ia kemudian akan bernyanyi sebagai “Damien King” untuk band metal, Warlord—bernyanyi dengan timbre vokal yang menyenangkan yang mengingatkan pada Don Dokken era '80-an. Gitaris Danney Alkana memiliki utang yang jelas kepada Tom Scholz—cobalah lihat solo gitar di “California Rock ’n’ Roll Queen,” “Montezuma’s Revenge,” dan “Freedom Lady”—sebagai contoh yang baik.

Welcome To My Paradise adalah satu-satunya rilisan Alkana dan ini tidak terkenal. Namun, ini juga merupakan contoh yang baik dari band Amerika yang bereksperimen dengan suara yang kemudian akan disebut “New Wave of British Heavy Metal.” Lagu-lagu seperti “Paradise”—meskipun chorusnya mengecewakan—dan “Head Games” mengarah ke arah itu. Gaya gitar dan nuansa ritmis akan mendominasi dekade berikutnya, tetapi mereka sudah ada di udara, mendidih, dan sudah berada di tangan orang Amerika pada pertengahan tahun 1970-an.

Diamond Head: Lightning to the Nations

Lightning to the Nations dari Diamond Head dirilis pada tahun 1980. Ini bukan proto metal, tetapi bagian dari gelombang pertama new wave of British heavy metal. Ini dikenal oleh penggemar sebagai White Album—ini dirilis secara mandiri tanpa seni sampul, hanya sebuah sleeve putih polos—dan mungkin tetap tidak dikenal jika bukan karena advokasi tanpa henti dari penggemar terbesar band, Metallica.

Diamond Head mengalami manajemen yang buruk dan pengambilan keputusan yang salah. Hasil awal mereka tidak konsisten dan pada rilis ketiga mereka, susunan mereka berubah, tetapi debut mereka, Lightning to the Nations, adalah klasik. Didukung oleh lagu-lagu luar biasa seperti “Helpless,” “It’s Electric,” “The Prince,” “Am I Evil?” (kredit tambahan: dengarkan “Mars: the Bringer of War,” dari “The Planets” oleh komposer Gustav Holst), dan lagu judulnya, Lightning to the Nations menandai kedatangan segala sesuatu yang seharusnya menjadi heavy metal—tempo cepat, gitar virtuoso, penulisan lagu epik, dan sikap. Bagian vokal dinyanyikan—ini adalah dekade yang baik sebelum vokal screamo menjadi populer dan pada saat ketika sesuatu seperti suara serak Paul Di’Anno dianggap sebagai anomali—dan lagu-lagu seperti “Helpless” mengisyaratkan apa yang akan disebut thrash pada akhir tahun ’80-an.

Saxon: Wheels of Steel

Meskipun gitar ganda adalah hal yang lumrah untuk sebagian besar band metal generasi kedua—seperti Iron Maiden dan Judas Priest—Saxon adalah satu-satunya band yang ditampilkan di sini dengan susunan tersebut. Saxon berada di garis depan new wave of British heavy metal, tetapi tidak seperti Diamond Head, mereka memiliki manajemen yang baik. Rilis kedua mereka, Wheels of Steel, adalah album klasik dan suatu bukti era.

Wheels of Steel memiliki semua bahan untuk menjadi metal yang hebat. Penyanyi utama Biff Byford terdengar seperti kombinasi antara Bon Scott dan Bruce Dickinson dan album ini menampilkan lagu-lagu killer seperti “Motorcycle Man,” “Stand Up and Be Counted,” “Wheels of Steel”—meskipun intro-nya terdengar mirip dengan “Cat Scratch Fever”—“Freeway Mad,” dan “Street Fighting Gang.” Penulisan lagu mereka jauh lebih rock ’n’ roll—pikirkan: Motorhead atau AC/DC—dan bukan untuk nuansa galop dari Iron Maiden atau kemewahan Diamond Head.

Sayangnya, apa yang bisa menjadi album sempurna ternoda oleh beberapa lagu yang biasa saja, terutama “747 (Strangers in the Night)” (Saya tahu, ini adalah hit terbesar mereka, tetapi seharusnya lebih baik di album Scorpions), dan yang kaku dan formulaik, “Suize Hold On.”