10 Album Jazz Latin Terbaik yang Harus Dimiliki dalam Format Vinyl

Perkembangan jazz Latin selama bertahun-tahun tumpang tindih dengan perubahan jazz secara keseluruhan, mencakup berbagai gaya dari struktur lagu tradisional hingga bentuk bebas hingga fusion. Bahkan sejak awal abad ke-20 di New Orleans, musik Amerika Latin merupakan komponen penting dalam perkembangan jazz—perintis jazz awal Jelly Roll Morton menyebutnya “sentuhan Spanyol.” Ketika jazz menyebar ke utara dan ke seluruh Karibia dan Amerika Latin, musisi dari berbagai latar belakang terinspirasi, mengintegrasikan melodi dan ritme yang familiar dengan jazz improvisasi. Karya-karya ini pada gilirannya menginspirasi grup jazz di AS dan popularitas musik dansa big band di tahun 1930-an-‘40-an membuat band selalu mencari musik yang dapat menarik kerumunan. Musisi Latin yang sedang dicari baik bergabung dengan band yang sudah ada atau membentuk band mereka sendiri.
Afro-Kuba, Afro-Karibia, mambo, salsa, charanga, boogaloo, son, dan bossa nova hanya beberapa dari sekian banyak gaya genre musik yang penuh warna ini. Dan ada terlalu banyak besar dan esensial jazz Latin untuk dijelajahi. Ini adalah genre yang terus berkembang dengan karya musisi saat ini seperti Pedrito Martínez dan Arturo O’Farrill yang membuat jejak progresif mereka. Namun, 10 album ini bisa menjadi awal yang baik untuk Anda.

  

Machito: Kenya

Tak ada yang bisa membicarakan jazz Latin tanpa menyebut salah satu bapaknya, Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, lebih dikenal sebagai Machito. Ia pindah ke New York dari Kuba, akhirnya membentuk bandnya, Afro-Cubans, pada tahun 1940 yang, dengan bantuan direktur musik Mario Bauzá, termasuk yang pertama menggabungkan aransemen jazz tradisional dengan ritme Afro-Cuban, sering kali mempekerjakan komposer jazz Amerika untuk menyusun lagu-lagu Kuba. Kenya (1958) sebagian besar menampilkan lagu-lagu orisinal yang ditulis dan diaransemen oleh A.K. Salim. Pada pandangan pertama Anda mungkin berpikir album ini semua glamor big band dengan seksi brass yang keras yang mengikuti tren eksotika tahun ‘50-an, tetapi jika Anda menggali lebih dalam, Anda juga dapat mendengar apa yang membedakan Machito dari para peniru. Keterampilan musik yang ketat, aransemen jazz yang kompleks yang dengan cepat berubah dari dampak tinggi menjadi frasa soulful yang halus; tidak ada cara Kenya dapat diabaikan sebagai album yang sekadar mode. Album ini juga menampilkan beberapa solo jazz luar biasa dari trumpet “Doc” Cheatham (“Holiday”), alto-sax hebat Cannonball Adderley (“Oyeme” dan “Congo Mulence”) dan lainnya.

  

Tito Puente: Dance Mania

Tito Puente menunjukkan minat awal dalam musik saat tumbuh di Spanish Harlem. Setelah menghadiri Juilliard, ia akhirnya mendapatkan pekerjaan sebagai pemain perkusi di band Machito, dengan timbales sebagai instrumen utamanya. Ketika ia membentuk bandnya sendiri pada tahun 1948, ia mengambil inspirasi dari orkestra Machito dan Count Basie, menggabungkan kecanggihan jazz big band dengan ritme Latin. Dance Mania (1958), album terlarisnya, adalah api yang mutlak. Sebagian besar lagu adalah orisinal yang ditulis Puente sendiri yang mencakup berbagai gaya seperti mambo, son, cha-cha-cha, dan bolero. Yang menonjol adalah seberapa halus penampilan itu, dan meskipun demikian, tidak terasa tertekan. Puente dengan mahir memainkan timbales dan vibraphone; congas, bongos, saksofon, dan terompet yang menonjol dengan mahir mendukung vokalis Santitos Colón. Sorotan termasuk pembuka tempo sedang “El Cayuco” yang menunjukkan keterampilan musisi orkestra Puente dan kemampuannya sebagai pengaransemen (tiupan terompet tidak pernah mengalahkan ritme), yang ceria “Mambo Gozón,” dan penutup album yang panas “Saca Tu Mujer,” sebuah klasik.

  

Cal Tjader: Soul Sauce

Cal Tjader, raja vibraphone, membantu mempopulerkan jazz Latin dalam bentuk kelompok kecil, beralih dari suara big band. Meskipun dia tidak memiliki warisan Latino, diskografi Tjader dan pengabdian kepada idiom tersebut berbicara dengan sendirinya. Soul Sauce (1965) adalah salah satu album terlarisnya, campuran hebat antara mambo, boogaloo, dan bahkan beberapa bossa nova (yang terinspirasi João Gilberto “João”). Vibe soul yang memukau dengan ledakan yang sering, tetapi Tjader juga membiarkan kolaboratornya bersinar. Piano Lonnie Hewitt sangat cocok dengan nada yang dreamy dan kontribusi perkusi dari Willie Bobo, Armando Peraza, dan Alberto Valdes mengikat berbagai ritme yang dipengaruhi oleh Kuba dan Karibia. Tjader dengan mudah mengubah balada seperti “Somewhere in the Night” dan “Spring is Here,” getaran yang menyegarkan dan piano mengalir ke dalam tulang Anda. Favorit pribadi saya adalah pembuka berjudul diri, sebuah ambilan yang terlalu singkat pada komposisi Chano Pozo/Dizzy Gillespie yang ditandai oleh teriakan Bobo. Sorotan lainnya adalah pengambilan Tjader pada klasik Mongo Santamaría “Afro-Blue” dengan tambahan terompet Donald Byrd, saksofon Jimmy Heath, dan gitar Kenny Burrell menjadikannya campuran yang menarik antara jazz dan ritme yang terpengaruh Afrika.

  

Antônio Carlos Jobim: Wave

Butuh album untuk mengiringi kencan makan malam di rumah dan ingin membangkitkan angin hangat dan malam yang panas? Maka tidak perlu mencari lebih jauh daripada album ketiga dan terlaris Antônio Carlos Jobim, Wave (1967). Ini merupakan contoh bossa nova (yang berarti tren baru atau gelombang baru), sebuah gaya musik Brazil yang mirip dengan samba yang diperlambat dipadukan dengan jazz. Jobim, seorang komposer dan musisi Brasil, adalah salah satu pelopornya. Di Wave, ada petikan gitar ritmis yang khas dan perkusi lembut tetapi juga flute, trombone, dan alat gesek. Karya seni sampul dengan gambar jerapah di pantai eksotis penuh dengan pelarian dan hasrat, yang dicocokkan dengan kecanggihan santai dari musiknya. Sorotan termasuk lagu dengan judul yang sama dan “Look to the Sky,” di mana trombone tampak sepi dan penuh kerinduan. “Triste” menghipnotis dengan piano lembut tetapi trombone memotong masuk sebentar, menggema melodi dengan ketekunan yang lembut. Lagu vokal tunggal “Lamento” juga merupakan sorotan karena menampilkan Jobim sendiri yang bernyanyi, sesuatu yang jarang ia lakukan. Lakukan favor bagi diri sendiri dan pasangan Anda dan dapatkan rekaman ini.

  

Willie Bobo: Bobo Motion

Willie Bobo adalah seorang percussionist produktif dan bermain dengan bintang-bintang seperti Dizzy Gillespie, Tito Puente, Mongo Santamaría, Cal Tjader dan banyak lagi. Sebagai pemimpin band, Bobo paling dikenal karena menggabungkan ritme Latin dengan musik soul dan pop, menjadi salah satu inovator awal boogaloo, soul-jazz dan brown-eyed soul. Bobo Motion (1967) memiliki campuran lagu instrumental dan vokal (dengan Bobo di vokal) tetapi juga membuat Bobo lebih serius dengan jazz pada standar seperti “Midnight Sun,” “Cute,” dan “Tuxedo Junction.” Musik pop diwakili dengan versi latin jazz dari “Up-Up & Away” dan “Show Me” milik Joe Tex yang membara dengan terompet dan timbales yang tak kenal lelah. Tradisional Meksiko “La Bamba” mendapat perlakuan Bobo di sini dan “Ain’t That Right” adalah nomor boogaloo yang fantastis, sebuah cover yang kaya akan perkusi dari lagu Arthur Sterling. Gitaris Bobo, Sonny Henry, menyumbangkan dua komposisi “I Don’t Know” dan “Evil Ways,” versi pertama yang direkam kemudian dipopulerkan oleh Santana. Bobo Motion adalah campuran eklektik dari jazz dan ritme Latin yang kompleks, menggambarkan tepat di mana DJ menggali untuk menemukan rekaman-rekaman miliknya.

  

Astrud Gilberto: Beach Samba

Penyanyi Brasil Astrud Gilberto mungkin paling dikenal karena memberikan vokal untuk lagu hit “The Girl from Ipanema” dari Getz/Gilberto, kolaborasi tahun 1963 antara Stan Getz, mantan suaminya João Gilberto, dan Antônio Carlos Jobim. Akhirnya mendapatkan kontrak dengan Verve, album solo Gilberto tidak menjelajahi wilayah baru tetapi itulah tujuannya; kekuatan dan kesegaran berada dalam pengiriman vokal yang santai, yang, bersama dengan instrumentasi yang kaya, segera membangkitkan suasana pantai berpasir dan koktail segar. Ini semua tentang musik suasana, orang-orang. Beach Samba (1967) yang secara tepat diberi judul adalah contoh utama dari ini dengan gaya bossa nova/pop yang tanpa usaha. Meskipun tidak menghasilkan hit seperti “Ipanema” yang diinginkan Verve, ini adalah album solid yang akan tetap mengesankan Anda. “Misty Roses” yang lembut menghipnotis, “The Face I Love” memesona dan ada juga duet terbaik antara ibu dan anak di covernya atas “You Didn’t Have to Be So Nice” dari The Lovin’ Spoonful. Terkadang, penetap suasana yang paling sederhana adalah album yang paling sering Anda ambil.

  

Eddie Palmieri: Superimposition

Pianis Eddie Palmieri bermain di beberapa band termasuk band Tito Rodríguez di tahun ‘50-an sebelum membentuk bandnya sendiri pada tahun 1961 dan menginovasi gaya charanga (sebuah tarian Kuba yang ditandai dengan flute dan biola) dengan mengganti biola dengan dua trombon dan dengan demikian membantu mengembangkan dan mempopulerkan musik salsa. Superimposition (1970) adalah album ketiga Palmieri setelah membubarkan bandnya untuk fokus pada gaya komposisi musik yang lebih eksperimental. Sisi pertama album terdiri dari tiga lagu salsa yang memengaruhi. “La Malanga,” “Pa’ Huele” dan “Bilongo” mencampurkan ritme Kuba, dua trombon menari di sekitar satu sama lain. Solo trompet dari Alfredo Armenteros di “Pa’ Huele” dan “Bilongo” sangat berharga. Namun, jazz instrumental dan improvisasional di sisi kedua yang menarik perhatian. Perkusi dengan santai menetapkan ritme di “Que Lindo Eso, Eh!” dan piano mengeksplorasi, tidak pernah menetap pada melodi. “Chocolate Ice Cream” dibuka sebagai cha-cha-cha tetapi piano jazz modal dan solo trompet membuatnya terlihat lebih seperti jam. Piano Palmieri yang disonansi mengambil peran belakang terhadap seksi perkusi di trek terakhir, yang dengan tepat berjudul “17.1,” yang merupakan rata-rata usia dari tiga pemain perkusi.

  

Mongo Santamaría: Sofrito

Sofrito (1976) adalah perpaduan antara makanan kenyamanan dan kelezatan yang kompleks. Mengaburkan batasan adalah kejeniusan dari Mongo Santamaría, master conguero, percussionist dan pemimpin band. Lahir di Kuba sebelum berimigrasi ke AS, Santamaría membawa serta gaya yang sangat dipengaruhi oleh ritme Afrika dan merupakan salah satu yang berperan dalam mempopulerkan jazz Afro-Cuban di tahun 1940-an-‘50-an pada karya solo maupun bersama Peréz Prado, Tito Puente, dan kemudian band Cal Tjader. Awalnya diabaikan saat dirilis, Sofrito sebenarnya sangat representatif dari gerakan jazz di tahun ‘70-an dan melihat Santamaría di usia 50-an bersedia untuk bereksperimen sedikit, menggabungkan ritme Latin dengan beat funky dan groove terpengaruh Afrika barat bersama dengan kunci elektrik dan sintetis. Dengar lagu tradisional “O Mi Shango” dan Anda akan terkesima. Album yang sempurna untuk malam musim panas bersama teman-teman, “Iberia” bergema melalui jendela eksotis yang terbuka, dingin yang kuat di “Cruzan” dan kemudian Anda dibawa ke jalanan Kuba di “Spring Song” dan favorit pribadi “Sofrito.”

  

Ray Barretto: La Cuna

One of the greatest congueros to ever slap the conga skins, Ray Barretto cut his teeth in the New York jazz world in the ’50s, eventually joining Tito Puente’s band when Mongo Santamaría left. After forming his own band in the ’60s Barretto popularized his version of charanga, pachanga and boogaloo music styles, which helped lead to the salsa craze of the ’70s. In addition to lighting up the dance floors, he also had a huge rivalry with Eddie Palmieri, their string of albums demonstrating a fierce desire to one-up each other. In the mid-’70s, Barretto left salsa behind (thanks to his band leaving him) and returned to melding these Latin influences with his first love, jazz. On 1979’s La Cuna, Barretto joins up with an all-star cast of players like Tito Puente, John Tropea, Charlie Palmieri, Steve Gadd and Joe Farrell, among others. La Cuna is a lesson on skill and musicianship; it’s a journey of electric funk and Latin rhythms. Highlights include “Doloroso,” Farrell’s hot sax on “Mambotango” and “The Old Castle,” where Tropea’s guitar tears it up.

  

Arturo Sandoval: Flight to Freedom

Arturo Sandoval, seorang trumpeter brilian, melakukan debut America-nya di Flight to Freedom (1991) setelah ia defect dari Kuba. Terlatih secara klasik dan telah dipengaruhi oleh para raksasa jazz seperti Charlie Parker dan Dizzy Gillespie (yang menjadi teman dan kolega setelah bertemu pada tahun 1977), Sandoval berjuang dengan batasan yang ditetapkan pemerintah Kuba padanya, mengendalikan kapan dan di mana ia melakukan tur dan musik yang bisa ia mainkan. Sebagai seorang seniman, ia mendambakan kebebasan ekspresi. Jadi ketika ia diizinkan untuk melakukan tur dengan Gillespie di Eropa pada tahun 1990, dan istri serta anaknya diizinkan untuk berlibur bersamanya di sana, Sandoval memanfaatkan peluang tersebut, meminta bantuan Gillespie dan kedutaan AS untuk membawanya dan keluarganya ke AS, di mana mereka akhirnya menetap di Miami. Flight to Freedom melepas hasrat Sandoval, di mana ia diizinkan untuk memamerkan kemampuan virtuoso-nya pada Afro-Cuban bop (lagu berjudul diri dan “Caribeno” adalah sorotan), samba lembut (“Samba de Amore”), nomor dengan energi tinggi yang bahkan menyertakan beberapa gitar rock (“Tanga”) dan balada yang menyala seperti “Body and Soul.” Terompet penuh semangat Sandoval melambung dan membara.