10 Album Industri Terbaik untuk Dimiliki dalam Format Vinyl

Throbbing Gristle 20 Jazz Funk Greats

Throbbing Gristle menciptakan musik industri. Faktanya, mereka menciptakan istilah tersebut — Industrial Records adalah label mereka, dan frasa "musik industri untuk orang-orang industri" menjadi slogan mereka, dimulai dengan Laporan Tahunan Kedua tahun 1977. Meskipun pada awalnya, apa yang dimaksud dengan "industri" tidak begitu terdefinisi. Berdiri sebagai COUM Transmissions di Inggris pada pertengahan tahun '70-an, Genesis P. Orridge, Chris Carter, Cosey Fanni Tutti, dan Peter "Sleazy" Christopherson akhirnya mengadopsi nama Throbbing Gristle, menampilkan pertunjukan langsung yang konfrontatif dengan gambar-gambar pornografi atau kekerasan saat mereka menciptakan musik yang bising, sering kali disertai oleh spoken word, yang pada akhirnya menghasilkan mahakarya horor seperti "Hamburger Lady" tahun 1978.

Pencapaian tertinggi mereka adalah 20 Jazz Funk Greats tahun 1979, sebuah album yang mewakili Throbbing Gristle dalam penampilan paling musikal mereka — meskipun itu adalah istilah relatif. Sampul album menggambarkan band yang tampak ceria di Beachy Head, sebuah tempat bunuh diri terkenal di Britain, semacam strategi bait-and-switch yang berfungsi untuk memprovokasi pendengar yang tidak curiga yang menyusuri rak-rak toko rekaman. Namun, meskipun album ini keras, itu juga memiliki ritme dan sering kali dapat diakses di beberapa bagian, menawarkan interpretasi mereka terhadap eksotika, dub, dan synth-punk minimal dalam gaya Suicide. Album ini juga berisi "Hot on the Heels of Love," nomor disko mereka yang paling langsung, meminjam dengan mudah dari trik-trik Giorgio Moroder. Ada momen ketenangan relatif, bahkan hook, tetapi setiap trek terasa tidak stabil dan tidak nyaman, setiap momen melodi ada untuk menciptakan ilusi kenyamanan — hanya untuk band merenggutnya kembali sesaat kemudian.

Killing Joke: Killing Joke

Grup post-punk London, Killing Joke, mungkin tidak sepenuhnya berubah menjadi metal industri hingga awal tahun '90-an, ketika mereka merilis Extremities, Dirt and Various Repressed Emotions. Namun, dasar dari lagu-lagu antem yang tak henti-hentinya ini terletak pada hentakan punk rock yang keras dari debut self-titled mereka. Album ini — meskipun sepenuhnya dibuat dengan susunan gitar, bass, dan drum tradisional — dipenuhi dengan suara dingin, metalik dan efek yang korosif. Suara synth yang memperkenalkan "Requiem" adalah sesuatu seperti template primitif untuk suara yang diproses dan diurutkan yang kemudian diadopsi oleh Ministry dan Nine Inch Nails, sementara efek vokal Jaz Coleman yang membingungkan dan terdistorsi dalam "Wardance" memberi lagu tersebut semacam teror aneh yang dapat dikaitkan kembali ke industri sebelumnya. Seiring dengan adanya indie yang kuat dari Killing Joke, debut mereka lebih penting untuk meletakkan fondasi daripada merealisasikan suara tersebut sepenuhnya, tetapi itu adalah jembatan yang essential.

Nurse With Wound: Homotopy to Marie

Stephen Stapleton bukan hanya sosok penting dalam musik eksperimental, tetapi juga sangat produktif. Katalognya memiliki lebih dari 60 album studio, serta daftar panjang kolaborasi dengan artis dalam musik industri (Current 93), prototipe genre (Faust) dan mereka yang sepenuhnya di luar genre tersebut (Stereolab). Mahakarya terpentingnya, Homotopy to Marie, muncul cukup awal dalam karirnya, dan merupakan kolase suara 50 menit yang memadukan estetika seni pertunjukan avant-gardisme Throbbing Gristle dengan sensasi absurd dan surealis yang lebih mendalam. Sangat sedikit momen dalam Homotopy to Marie yang menyerupai melodi yang sebenarnya, dan momen-momen itu sering muncul setelah pendengar dibawa melalui labirin menyeramkan dari dering simbal, dialog yang ditemukan, pintu berderit, anjing menggonggong dan berbagai suara lain yang paling menakutkan saat lampu dimatikan dan semuanya terasa hening. Karena begitu banyak dari album tersebut adalah ruang kosong, hanya membuat suara di loop pita Stapleton menjadi jauh lebih menakutkan. Sementara artis industri kemudian akan membuat pola ritmis dari suara dan efek yang keras, Stapleton menemukan seni dalam simfoni chaos yang terputar.

Cabaret Voltaire: 2x45

Cabaret Voltaire dari Sheffield dimulai seperti Throbbing Gristle, melalui paparan seni pertunjukan yang dipadukan dengan eksperimen tape-loop. Namun band ini — dinamai dari klub Zurich di pusat gerakan Dada awal abad ke-20 — berkembang melalui berbagai fase karier mereka, membuat kesan awal dengan single synth-punk seperti "Nag Nag Nag" sebelum memasukkan suara yang lebih gelap dan lebih keras yang lebih mendekati pendekatan intens dari apa yang kita kenal sekarang sebagai "industri." Album keempat mereka 2x45, dirilis setelah rekaman awal mereka yang lebih keras dan materi lebih ramah dancefloor dari periode musik tubuh elektronik (EBM) mereka, adalah rilis Cabaret Voltaire yang paling kreatif, menggabungkan dance punk, no wave, dan militarisme berat elektronik dari industri awal. Ini adalah salah satu album mereka yang paling menyenangkan, didorong oleh groove dari lagu-lagu seperti trek pembuka "Breathe Deep" dan "Protection," tetapi itu juga termasuk rekaman mereka yang paling aneh dan menyeramkan. Vokal yang berbelit dan kepadatan kacau dari "War of Nerves" tersampaikan sedikit mirip Godflesh yang funky. Ini termasuk salah satu album yang lebih dapat diakses dari band tersebut, meskipun terkadang ada elemen yang keras dan, secara mencolok, merupakan yang pertama yang muncul di papan chart album U.K.

Einstürzende Neubauten: Halber Mensch

Nama Einstürzende Neubauten diterjemahkan menjadi "bangunan baru yang runtuh," yang secara sederhana meringkas etos band Jerman ini. Mereka mengambil ide industri hingga ekstrem literal, menciptakan suara dari potongan logam dan perangkat keras, suara keras yang mereka buat sering lebih selaras dengan musique concrete daripada penulisan lagu yang sebenarnya. Halber Mensch (terjemahan: setengah manusia) mewakili terobosan bagi band ini karena komposisi mereka menjadi jauh lebih musikal, lebih manusiawi bahkan, jika masih cukup menakutkan. Lagu utama dari album ini adalah sebuah karya paduan suara, misalnya, tetapi itu adalah hal-hal yang berasal dari mimpi buruk — sebuah septet suara bernyanyi seolah terlibat dalam ritual kultus. "Yü-Gung," betapa kasar pun mungkin, masih didorong oleh ketukan 4/4 yang mantap dan gonggongan vokal ritmis Blixa Bargeld. Ada juga keindahan yang aneh dalam sorotan "Seele Brennt" dan "Sensucht." Dalam tahun-tahun kemudian, grup ini akan mengadopsi melodi yang lebih konvensional, video mereka bahkan muncul satu atau dua kali di 120 Minutes MTV, tetapi tidak ada album yang begitu lancar menggabungkan cacophony instrumen logam bekas mereka dengan lagu-lagu sejati seperti yang satu ini.

Foetus: Nail

J.G. Thirlwell telah mengumpulkan hampir sebanyak alias yang dia miliki rekaman selama bertahun-tahun — You’ve Got Foetus On Your Breath, Scraping Foetus Off the Wheel, Steroid Maximus, dan Clint Ruin, untuk menyebut beberapa. Namun evolusi banyak monikernya mencerminkan kreativitas konstan dari pikiran ilmuwan musik gila Australia. Nail, album studio keempatnya sebagai Foetus (Scraping Foetus Off the Wheel, bagi mereka yang mengikuti), adalah sekaligus yang paling dapat diakses dan kumpulan musik yang paling kreatif tanpa batas. Sebuah penggabungan dari suara perkusi logam yang menyentak industri dengan blues, jazz, post-punk dan bahkan lagu pertunjukan, album ini pada saat-saat tertentu terasa seperti skor kartun Raymond Scott yang dimainkan oleh robot jahat.

Titik acuan Thirlwell sangat banyak dan beragam, meminjam dari Shakespeare di hentakan punk-blues "Throne of Agony," sementara "Enter the Exterminator" menggabungkan elemen dari "In the Hall of the Mountain King" Grieg dan "DI-1-9026" memberi penghormatan kepada Timothy Leary. Saat album mencapai trek terakhir "Anything (Viva!)", Thirlwell berteriak, "Saya bisa melakukan apa pun yang saya mau!" Sungguh demikian.

Coil: Horse Rotorvator

Seni dan desain sampul dari Horse Rotorvator milik Coil, sebuah gambar yang sederhana namun menyeramkan dari gazebo kosong dengan bayangannya membentang di lapangan kosong, disertai narasi singkat tentang "perangkat penggerak tanah yang sangat besar" yang dibuat dari rahang kuda dari Empat Penunggang Kuda Apocalypse. Itu adalah indikasi yang baik tentang jenis horor mengerikan yang menunggu pendengar di album ini. Di mana artis seperti Nurse With Wound menakutkan karena ketidakpahaman total tentang apa yang terjadi, Coil menciptakan jenis horor yang serupa dari sesuatu yang jauh lebih dapat diakses, bahkan cukup indah. John Balance, Stephen Thrower, dan mantan anggota Throbbing Gristle, Peter Christopherson, menemukan keindahan dalam kebejatan dan sebaliknya, menampilkan sisi yang menghantui dan lembut pada balada "Ostia (The Death of Pasolini)", sebuah dirge proto-neofolk tentang pembunuhan brutal sutradara film Pier Paolo Pasolini pada tahun 1975. Ada juga hentakan marti EBM yang menghukum di "Penetralia" dan atonalitas yang mengguncang jiwa di "Blood From the Air." Suara akrab bagi pendengar gelombang baru juga muncul di lagu death-blues yang menonjol "Slur," yaitu Marc Almond dari Soft Cell, yang diberi kredit dengan nama Raoul Revere. Hanya dua tahun sebelumnya, sebenarnya, Coil telah melakukan cover mereka sendiri dari "Tainted Love," yang dipopulerkan oleh Soft Cell, dengan Almond muncul di video menandakan Angel of Death.

Ministry: The Land of Rape and Honey

Tahun-tahun awal Ministry dihabiskan dengan melemparkan hampir segala sesuatu ke dinding dan melihat apa yang menempel (synth-pop, new romantic, goth rock), dan beberapa dekade terakhir telah melihat mereka menetap di metal industri yang berat dengan lelucon politik. Tetapi pada pertengahan tahun '80-an, Al Jourgensen dan kawan-kawan mencapai puncaknya, pada dasarnya menciptakan template untuk rock industri. Di mana industri secara historis memiliki satu kaki di ruang seni dan yang lainnya di dancefloor, Ministry lebih memilih yang terakhir, suara penuh sampel mereka menciptakan tabrakan antara beats elektronik dan gitar berat.

The Land of Rape and Honey bukanlah album yang paling ramping, tetapi dengan mudah adalah yang terbaik, sebuah ledakan kreatif dari suasana gelap yang menghantui dan volume yang tinggi. Dengan "Stigmata," mereka menciptakan lagu klub untuk menyaingi single mereka sebelumnya yang lebih kitschy, "Every Day Is Halloween," sementara "The Missing" menemukan mereka mendorong lebih jauh ke estetika metal dan "Golden Dawn" membangkitkan suasana sinematik apokaliptik yang conjures gambar-gambar bangunan runtuh dan asap yang membubung. Meskipun Ministry jauh dari band yang paling serius dalam sejarah industri, mereka adalah yang pertama menguasainya sebagai produksi yang ramah mainstream dalam skala besar.

Godflesh: Streetcleaner

Justin Broadrick baru berusia 19 tahun ketika ia membuat debut industri-metal yang landmark dengan Godflesh, Streetcleaner tahun 1989. Itu adalah fakta yang luar biasa mengingat itu tidak terdengar seperti karya dari seseorang yang hampir dewasa — ini adalah suara yang akan Anda harapkan datang dari makhluk jahat dan abadi yang hidup di bawah permukaan bumi. Di mana akar metal industri berasal terutama dari artis yang berkembang dari akar post-punk industri awal — seperti Killing Joke atau Ministry — personel Godflesh sudah terbentuk dalam metal itu sendiri, Broadrick sempat bermain di Napalm Death sebelum memperlambat tempo dan menyewa mesin drum. Streetcleaner, akibatnya, tidak ada di dekat album dansa — itu adalah serangkaian teriakan primer yang dipindahkan nada, riff gitar yang mengerikan dan dentuman bass Roland. Ini adalah suara dari distopia yang sangat sadis.

Nine Inch Nails: The Downward Spiral

Bagi sebagian besar tindakan industri perintis, penerimaan arus utama bukanlah faktor besar, dan dalam kasus Throbbing Gristle, keberhasilan crossover adalah ide yang seluruhnya bertentangan dengan sensitivitas provokatif mereka. Namun bagi Trent Reznor, seorang artis yang sebenarnya berkolaborasi dengan anggota Throbbing Gristle, pop dan industri bukanlah kontradiksi. Rolling Stone menggambarkan debut Nine Inch Nails Pretty Hate Machine sebagai "album industri penyanyi/penulis lagu pertama," dan dengan tindak lanjut tahun 1994, The Downward Spiral, Reznor menggunakan cetak biru awal itu untuk membangun album art-rock konseptual yang koheren dengan menggunakan alat industri untuk merancang suara luasnya.

Setelah dirilis, The Downward Spiral adalah terobosan yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi musik industri, menunjukkan baik ekstrem manik dari metal industri berbasis sampel ("March of the Pigs") serta balada yang paling introspektif dan menghancurkan ("Hurt"). Kadang-kadang, album ini bahkan menyerupai entitas robotik yang melangkah melalui shower percikan, seperti pada "Reptile" yang ganas. Ini adalah mahakarya produksi, yang menjadikan ide musik industri diakui secara universal, berkat tidak sedikit bagian dari hit yang meledak, lagu seks, "Closer." Fakta bahwa Maxwell membawakan lagu tersebut di MTV Unplugged hanya beberapa tahun kemudian menandai momen yang agak surreal di mana garis antara budaya bawah tanah yang pernah dipenuhi kebisingan dan Top 40 akhirnya kabur.