10 Album Halloween Terbaik Yang Harus Dimiliki Dalam Format Vinyl

Bobby “Boris” Pickett & The Crypt-Kickers: The Original Monster Mash

Bobby Pickett adalah seorang aktor yang bercita-cita tinggi di siang hari dan penyanyi doo-wop di malam hari pada tahun 1962 ketika, setelah melakukan tiruan Boris Karloff yang tidak terduga di sebuah acara, rekan bandnya meyakinkannya agar mereka menggunakan momen tersebut dan menulis lagu novelty untuk mendapatkan uang. Dengan adanya kegilaan monster yang dimulai pada akhir tahun '50-an (film horor klasik pre-1948 Universal mulai ditayangkan di televisi pada tahun 1957) serta berbagai kegilaan tari pada saat itu, tahun 1962 adalah waktu yang tepat untuk “Monster Mash.” Lagu tersebut menampilkan Pickett melakukan suara Karloff sambil menyanyi sebagai seorang ilmuwan gila yang ciptaannya beranjak dari meja untuk mulai menari dan kemudian pesta dansa monster dimulai. Setelah single tersebut menduduki puncak tangga lagu, mereka terburu-buru untuk menyusun sebuah album. The Original Monster Mash (1962) mencakup “Monster Mash” dan 14 lagu tambahan yang menghadirkan lelucon yang sama. Bagian dari kesenangannya adalah menebak monster dan lagu atau artis pop mana yang mereka jadikan parodi. Misalnya, lagu kedua “Rabian – The Fiendage Idol” adalah satire dari idola remaja Fabian, dan “Wolfbane” terdengar sangat mirip dengan lagu novelty hit tahun 1960-an, “Alley-Oop.” The Original Monster Mash adalah “pukulan kuburan” dan tidak ada penggemar Halloween yang menghormati diri sendiri seharusnya melewatkannya.

Bauhaus: Burning from the Inside

Untuk album putus cinta, Burning from the Inside (1983) termasuk di antara yang terbaik (mari lupakan soal reuni mereka dan lagu angsa sejati Go Away White (2008) untuk sementara). Dibentuk pada tahun 1978 sebagai bagian dari gelombang post-punk, Bauhaus dikenal karena glam rock eksperimental yang gelap, memperoleh reputasi sebagai salah satu band goth awal. Yang membedakan Burning from the Inside dari tiga album mereka sebelumnya adalah bahwa vokalis utama Peter Murphy jatuh sakit selama proses rekaman dan ketiga anggota lainnya (Daniel Ash, Kevin Haskins dan David J) memutuskan untuk menulis dan merekam tanpa dia. Ya, mungkin itu tidak begitu baik bagi Murphy. Namun, album yang dihasilkan terasa tidak teratur dan brilian. Ada lagu-lagu Bauhaus yang lebih tradisional seperti lagu judul dan “She’s In Parties” tetapi juga ada petunjuk keberadaan Love and Rockets, band yang dibentuk oleh ketiga anggota lainnya (lihat “King Volcano,” “Slice of Life” dan “Kingdom’s Coming”). Burning from the Inside akan melingkupi Anda dengan cerita depresi tentang kebejatan dan ketika Anda sudah cukup dan saatnya untuk menghapus make-up, lagu penutup album “Hope” adalah seperti salep yang memberitahukan Anda bahwa semuanya akan baik-baik saja.

Kavinsky: OutRun

OutRun (2013) dari Kavinsky, album penuh pertamanya, adalah salah satu album berkendara terbaik yang dirilis dalam lima tahun terakhir. Anda mungkin mengenal Kavinsky, alias seniman elektronik Prancis, Vincent Belorgey, dari lagu “Nightcall” (juga ada di album ini) yang muncul di soundtrack populer Drive pada tahun 2011. Terinspirasi oleh film-film tahun 1980-an, film horor Italia, dan video game, konsep album ini sangat cheesy: seorang pria terbunuh dalam kecelakaan mobil dengan Ferrari Testarossa pada tahun 1986, kembali bertahun-tahun kemudian sebagai zombie dalam jaket letterman dan mengemudikan Testarossa, merindukan gadis yang ditinggalkannya, dan menciptakan musik elektronik yang keren. Mostly album ini instrumental, penuh dengan synth yang mengalun dan riff gitar yang meluncur, jenis yang akan disukai siapa saja yang menyukai cruising di malam hari (dengarkan “ProtoVision,” “Rampage,” dan “Grand Canyon”). Tidak ketinggalan dengan instrumen, lagu vokal juga sangat menarik. “Nightcall” membayangkan panggilan telepon antara Kavinsky dan gadisnya dan “First Blood” menampilkan penyanyi Tyson yang menyanyikannya seolah Tina Turner mendapatkan sentuhan elektro-pop. Ketika memikirkan kostum zombie untuk Halloween ini, dengarkan OutRun untuk inspirasi.

Oingo Boingo: Dead Man’s Party

Butuh album rock New Wave yang menyenangkan dengan bagian horn yang keren untuk pesta Halloween Anda? Oingo Boingo dulunya identik dengan Halloween berkat acara tahunan mereka yang epik Halloween shows pada akhir '80-an hingga awal '90-an, yang dimulai setelah peluncuran album kelima mereka, Dead Man’s Party (1985). Tetapi jika Anda berpikir tema ‘mati’ hanya berakhir dengan lagu judul maka Anda tidak mengenal Boingo (atau vokalis utama Danny Elfman alias pria yang mengisi banyak film Tim Burton). Lihat sampul album tersebut, sebuah penghormatan kepada festival Meksiko, Día de los Muertos. Elfman menyanyi tentang mimpi buruk tentang dunia yang terbakar dan pisau cukur di tempat tidurnya (“Just Another Day”) dan melanjutkan kesenangan pada lagu judul tentang pergi ke sebuah pesta “di mana tidak ada seorang pun yang masih hidup.” Sisi A ditutup dengan “No One Lives Forever” yang bercampur ska, sebuah lagu tentang menghindari malaikat maut untuk sementara waktu dan menikmati hidup sementara masih bisa. Sisi lembut dari band ini muncul dalam “Stay” yang menakutkan namun romantis sebelum kembali mengangkat energi dengan “Fool’s Paradise.” Sekitar waktu lagu penutup funky dan single hit “Weird Science” berakhir, Anda pasti ingin melanjutkan pesta dan membaliknya kembali.

The Rocky Horror Picture Show Soundtrack

Hal yang luar biasa tentang Halloween (selain banyak sekali permen) adalah mengenakan kostum dan, untuk waktu singkat itu dalam berperan, keluar dari zona nyaman Anda dan melakukan sesuatu yang tak terduga. Album apa yang lebih baik untuk menangkap perasaan memasuki dunia luar dan menemukan tempat yang menakutkan dan menakjubkan selain The Rocky Horror Picture Show soundtrack film. Dalam film 1975, sebuah penghormatan dan parodi dari film sci-fi dan horror B tahun '50-an, pasangan muda yang kaku mendapati diri mereka terjebak di sebuah kastil di mana konvensi yang tidak biasa sedang berlangsung dan mereka bertemu karakter seperti Dr. Frank N. Furter dan Riff Raff, menyaksikan kelahiran sebuah makhluk serta sebuah pembunuhan dan terpesona dalam hasrat dan keinginan. Dalam tradisi cosplay yang besar, penggemar Rocky Horror melakukan lebih dengan melakukan peragaan ulang film tersebut dalam pertunjukan tengah malam di seluruh negeri. Ini adalah soundtrack yang sempurna untuk partisipasi penonton dan sing-alongs (dan pesta Halloween) dengan lagu-lagu seperti “Dammit Janet” dan “Touch-A, Touch-A, Touch-A, Touch Me,” serta lagu tari terbaik, “Time Warp.” Saat Anda memikirkan kostum dan rencana Halloween tahun ini, terus ulangi mantra ini: “Jangan bermimpi, jadilah itu.”

Anda dapat membeli soundtrack ini dalam vinyl pink terbatas sekarang di toko Vinyl Me, Please di sini.

Siouxsie & The Banshees: Juju

Ikon post-punk Siouxsie & The Banshees membantu mendefinisikan skena goth awal dan membangun jalan untuk art-pop psikedelik yang melankolis. Namun sebelum terjun ke dunia cahaya dan psikedelika di album-album berikutnya, The Banshees menggali lebih dalam dengan satu huruf terakhir post-punk di album keempat mereka, Juju (1981). Dengan jeritan melodi khas Siouxsie, garis bass berdengung dari Steven Severin, riff gitar inovatif John McGeoch dan drumming bertom Budgie, Juju adalah inisiasi berserem ke dalam mimpi buruk yang menyempit yang membuatnya sempurna untuk malam pesta pora dan horor. Album ini dibuka dan ditutup dengan keruntuhan psikologis yang melibatkan penglihatan mainan berangkara (“Spellbound” dan “Voodoo Dolly”). Jika Anda belum pernah mendengar tentang John McGeoch, Anda perlu mendengar “Spellbound.” Itu adalah mahakarya berirama keras yang tak terduga dengan tempo cepat dan citra yang mencolok. Kamera keamanan dan kontrol pemerintah berubah menjadi TV realitas dalam “Monitor” dan ada cerita lain tentang obsesi dan represi (“Head Cut” dan “Arabian Knights”), pembunuhan (“Halloween”) dan seorang pembunuh berantai (“Night Shift”). Juju adalah karya tak kenal takut dan Anda berhutang kepada diri sendiri dan Halloween untuk memutar album ini dengan volume tinggi.

Rob Zombie: Hellbilly Deluxe

Apakah Anda tidak suka dengan subjudul di debut solo Rob Zombie tahun 1998, Hellbilly Deluxe: 13 Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International? Zombie menggabungkan cintanya terhadap film horor klasik dengan groove tarian yang tak bisa ditolak menjadikan Hellbilly Deluxe salah satu album dansa Halloween terbaik sepanjang masa. Tidak, bukan hanya headbanging, saya berbicara tentang goyang pinggul yang sejati. Dan di dalam hati, semua penggemar Rob Zombie juga merasa begitu. Pada pendengaran pertama, tidak ada perbedaan besar antara album ini dan upaya studio terakhir bandnya White Zombie, Astro-Creep: 2000 (1995). Mereka menggabungkan lebih banyak elemen industri dan elektronik dan Zombie melakukan lebih dari hal yang sama di Hellbilly Deluxe hanya kali ini dia tampak lebih bersenang-senang dan melakukannya dengan lebih maksimal dengan elektronik, sampel, dan lirik terinspirasi horor-B. Lagu pembuka adalah cuplikan lagu nursery-psycho singkat yang menetapkan nada untuk album tersebut lalu lagu berikutnya “Superbeast” benar-benar menggebu. Begitu “Dragula” dan “Living Dead Girl” berakhir, Anda telah menggoyangkan badan Anda di seluruh rumah beberapa kali dan masih ada sembilan lagu lagi. Jika Anda membutuhkan album metal-industri bertema horor yang akan menggetarkan tubuh ini Halloween, pilih yang ini.

The Cramps: Songs the Lord Taught Us

Album penuh perdana The Cramps, Songs the Lord Taught Us (1980) direkam di Memphis dan diproduksi oleh Alex Chilton (dari Big Star). Mereka adalah salah satu band psychobilly awal yang menggabungkan punk dan rockabilly, merek kenduri mereka sendiri yang dipenuhi dengan seks dan lirik yang terinspirasi dari film B. Seperti band garage punk gila dari neraka yang dipersenjatai dengan riff gitar terinspirasi Link Wray, vokalis Lux Interior berteriak dan melolong, menyalurkan bintang rockabilly tahun '50-an seperti Gene Vincent dan Carl Perkins ke dalam sebuah pertunjukan horor. Kurangnya gitar bass tidak masalah ketika ada benturan ganda dari gitar Poison Ivy dan Bryan Gregory dan Nick Knox menjaga ritme seperti orang mati di drum. Album ini dimulai dengan “TV Set” yang penuh pembunuhan dengan Lux menyanyikan tentang menggunakan bola mata seseorang sebagai pengatur pada TV-nya. “I Was A Teenage Werewolf” merujuk pada film horor tahun '50-an dengan nama yang sama dan segalanya benar-benar meledak dengan “Zombie Dance” di mana para zombie hanya menepuk jari kaki mereka. Campuran lagu-lagu orisinal dan cover rockabilly yang kurang dikenal (belum lagi versi dive-bar dari “Fever”) menunjukkan sebuah band yang bertekad mengembalikan api dan bahaya ke rock 'n' roll.

The Nightmare Before Christmas Soundtrack

The Nightmare Before Christmas soundtrack itu luar biasa karena ini adalah album Halloween dan Natal; dapat diputar antara sekarang dan sepanjang Natal. Dalam film animasi stop-motion musikal yang diproduksi Tim Burton yang dirilis pada tahun 1993, sebuah kota Halloween yang fantastis dipenuhi monster sukses merayakan Halloween lainnya berkat perencana master, Jack Skellington. Namun, dia bosan melakukan hal yang sama setiap tahun. Kemudian dia menemukan pintu ke Kota Natal dan mendaftarkan rekan-rekannya untuk mengambil alih liburan baru ini dengan hasil yang komedi menyeramkan. Tentu saja soundtrack ini sangat menyenangkan dengan semua lagu dan bagian skor yang digubah oleh Danny Elfman, yang juga menyanyikan suara Jack. Bonus dari soundtrack ini adalah monolog “Pembukaan” dan “Penutupan” yang dinarasi oleh Patrick Stewart yang tidak digunakan dalam film. Sorotan lainnya termasuk “This Is Halloween” yang merupakan intro yang sangat menyedihkan untuk karakter dan suasana kota, “What’s This?” yang dinyanyikan saat Jack menemukan Kota Natal dengan riang dan tidak memiliki petunjuk tentang apa itu semua, dan “Sally’s Song” yang mengharukan dinyanyikan lembut oleh Catherine O’Hara. Album ini adalah segala hal yang Anda cintai tentang Halloween saat tumbuh dewasa.

Nick Cave & The Bad Seeds: Murder Ballads

Jika seorang artis merekam sebuah murder ballad biasanya itu adalah satu-satunya di album tersebut. Saya suka membayangkan Nick Cave berkata “sialan itu” dan memutuskan untuk mengabdikan satu album penuh untuk mereka. Murder Ballads (1996) memiliki sembilan lagu tentang orang-orang yang dibunuh oleh orang asing atau orang tercinta, dengan para pembunuh bisa berupa pria, wanita, dan bahkan seorang gadis remaja (“The Curse of Millhaven”). Cave menganyam kisah-kisah morbid ini melalui gothic-country, folk, rock, dan nomor lounge yang kelam. Cerita-cerita yang lebih mengejutkan dan grafis terdapat dalam “Stagger Lee,” sebuah versi tradisional yang telah diubah tentang “seseorang yang sangat jahat bernama Stagger Lee,” dan sebuah lagu orisinal, “O’Malley’s Bar,” yang merupakan kisah kelam yang penuh humor sepanjang lebih dari 14 menit. Ada juga lagu-lagu yang menyentuh hati seperti “Song of Joy,” tentang pembunuhan seorang ibu dan tiga anaknya oleh pembunuh yang tidak disebutkan namanya yang kemungkinan adalah ayah dan narator lagu tersebut, serta duet dengan PJ Harvey (“Henry Lee,” satu lagi versi tradisional yang telah diubah) dan Kylie Minogue (“Where The Wild Roses Grow”). Anda kemudian diharapkan untuk dilembutkan dengan cover terpelintir dari “Death Is Not The End” oleh Bob Dylan yang seperti setara dengan mendengar “Mr. Sandman” dimainkan di akhir film Halloween di mana Anda merasa lega tetapi masih merasa sangat freak out. Serius, siapa yang butuh film horor ketika Anda memiliki album ini?