10 Album Duet Terbaik yang Harus Dimiliki di Vinyl

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

Kita semua tahu tidak ada yang lebih menyayat hati daripada album perpisahan yang terinspirasi oleh akhir sebuah hubungan nyata. Tapi bagaimana jika ini adalah album yang direkam oleh pasangan yang baru saja bercerai? Golden Ring (1976) adalah album seperti itu. George Jones dan Tammy Wynette menikah pada tahun 1969 dan merekam enam album duet bersama, menjadi dikenal sebagai Mr. & Mrs. Country Music, ketika mereka berpisah pada tahun 1975. Dan karena karir mereka sangat terjalin satu sama lain selama ini, mereka terus merekam dan tampil bersama; Golden Ring adalah album pertama yang dirilis setelah perceraian mereka. Perasaan yang mendalam pada lagu-lagu seperti lagu judul, yang mencapai nomor satu di tangga lagu country, tentang sepasang kekasih yang membeli cincin di toko gadai tetapi akhirnya kembali ke toko gadai, menjadi semakin menyedihkan dengan pengetahuan tentang perceraian mereka. “Cryin’ Time” adalah lagu yang menyentuh hati lainnya serta kerinduan cinta dari “Near You.” Suara luar biasa dari Jones (lembut, hampir tergantung pada seutas benang) dan Wynette (kuat, tetapi bergetar di sudut) akan membuat Anda terpesona.

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

Ada album duet yang bagus dan kemudian ada Roberta Flack & Donny Hathaway (1972). Baik Roberta Flack maupun Donny Hathaway belajar musik di Howard University, meskipun tidak bersamaan, dan membentuk persahabatan. Pada tahun 1971 mereka merekam versi terinspirasi dari lagu Carole King “You’ve Got A Friend,” mengisi dengan semangat yang membuat Anda terpingkal-pingkal sehingga hampir mendefinisikan ulang lagu tersebut. Kesuksesannya memicu sesi album yang menampilkan lagu-lagu lain (“You’ve Lost That Loving Feeling” dan “Baby I Love You,” di antara lainnya) dan lagu-lagu asli seperti “Be Real Black For Me” yang mengajak pendengar kulit hitam untuk merayakan dan mencintai kemerahan mereka. Lagu terbesar dari album ini adalah “Where Is The Love,” sebuah lagu pop sehalus sutra tentang sepasang kekasih yang berpisah karena salah satu atau keduanya masih mencintai orang lain. “For All We Know” adalah pukulan hati dan lagu tradisional “Come Ye Disconsolate” dibawa ke puncak yang dipengaruhi gospel. Sebuah eksplorasi tentang tinggi dan rendah cinta, album ini diakhiri dengan “Mood,” sebuah instrumental tenang dengan Flack di piano dan Hathaway di piano elektrik dan menutup album ini sebagai prestasi artistik.

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

Bagi mereka yang kurang familiar dengan country di tahun ’60-an akan melihat sampul album Just the Two of Us (1968), mengenali senyuman kitschy Porter Wagoner dan Dolly Parton, dan menganggapnya sebagai musik bubblegum yang buruk, tapi penggemar tahu berbeda. Kami tahu bahwa Wagoner yang mengenakan jas berbatu permata dan Parton yang baru memulai karirnya dapat membuat Anda merasakan sakit perut melalui lagu-lagu tentang ketidaksetiaan, masa sulit, dan cinta yang gagal. Just the Two of Us adalah yang kedua dari 13 album duet yang akan mereka rekam bersama dan kita berbicara tentang kegelapan pada lagu-lagu seperti “Jeannie’s Afraid of the Dark” yang ditulis oleh Parton tentang sepasang kekasih yang kehilangan seorang anak dan “The Party,” juga ditulis oleh Parton tentang pasangan suami istri yang menyalahkan diri sendiri karena keluar dan bersenang-senang sementara tragedi menimpa anak-anak mereka di rumah. Lagu ceria “We’ll Get Ahead Someday” tampaknya seperti lagu semangat “stick-together-and-we’ll-make-it” sampai Anda menyadari liriknya menggambarkan sepasang kekasih yang bertengkar tentang masalah uang daripada berupaya bersama untuk mengatasinya. Versi mereka dari “The Dark End of the Street,” sebuah balada soul yang terkenal, sepenuhnya adalah patah hati. Jika Anda belum sempat memeriksa diskografi Wagoner & Parton, Just the Two of Us akan membuat Anda terperangkap dalam waktu singkat.

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

Terkadang Anda hanya ingin diangkat oleh sikap cinta yang abadi dan mengatasi segalanya. Masuklah Marvin Gaye dan Tammi Terrell. Album pertama mereka United (1967) adalah klasik yang tidak terbantahkan, tetapi sekarang saatnya memberi sorotan pada album kedua mereka, You’re All I Need (1968), yang dikenal dengan lagu-lagu hits seperti “Ain’t Nothing Like the Real Thing” dan “You’re All I Need To Get By.” Tidak seperti United, Gaye dan Terrell bernyanyi bersama di studio untuk beberapa lagu, dan chemistry serta persahabatan mereka mencuat dari rekaman (dengarkan “I Can’t Help But Love You”). Sesi rekaman untuk sebagian besar album terjadi sebelum Terrell pingsan di atas panggung pada akhir tahun ’67 ketika ditemukan bahwa dia menderita tumor otak ganas, tetapi setelah pulih dari operasi yang akhirnya berjumlah delapan kali, dia kembali ke studio untuk merekam vokalnya untuk “You’re All I Need To Get By.” Ditulis dan diproduksi oleh pasangan dan tim penulis lagu Nickolas Ashford dan Valerie Simpson, lagu ini dibuka dengan vokal latar yang berulang, Gaye lembut memulai bait pertama, dan Terrell menegaskan kehadirannya yang mantap saat Gaye melompat dengan sukacita. Musik kemudian membesar dengan Gaye dan Terrell bergabung dalam harmoni indah yang naik turun dengan emosi yang menggetarkan. You’re All I Need adalah hal yang nyata.

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

Untuk meminjam dari judul lagu Stevie Nicks yang dinyanyikannya bersama Don Henley, vokal Ella Fitzgerald dan Louis Armstrong pada album duet pertama mereka, Ella and Louis (1956), adalah definisi sejati dari “kulit dan renda.” Dengan suara gravel-nya yang bisa menyelam ke dalam kedalaman bariton, dan gaya halusnya yang tanpa usaha yang membawa surga turun di atas awan, Ella and Louis adalah sore di dalam ruangan pada hari hujan, angin sepoi-sepoi pada pagi musim semi yang sejuk dan berpelukan di depan api yang hangat, semua digabung menjadi satu. Meskipun kebangkitan rock ’n’ roll di musik populer pada saat itu, Fitzgerald sudah membuktikan bahwa ketertarikan pada standar lama masih kuat dengan kesuksesan Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book sebelumnya pada tahun itu. Didukung oleh Oscar Peterson Quartet, Fitzgerald dan Armstrong menyajikan pertunjukan standar yang ditulis oleh seperti Irving Berlin dan Gershwins. Balada seperti “Isn’t This A Lovely Day?” “They Can’t Take That Away From Me” dan “Cheek to Cheek” disajikan dengan ketulusan lembut yang tetap ada di latar belakang lama setelah rekaman berakhir.

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

Jika pop cowboy aneh mengguncang jaket fringe Anda, maka Anda mungkin sudah tahu tentang Nancy & Lee (1968) oleh Nancy Sinatra dan Lee Hazlewood. Hazlewood telah memproduksi beberapa album pertama Sinatra, bernyanyi di beberapa single sukses bersamanya, dan kemudian memutuskan bahwa mereka harus memanfaatkan kesuksesan ini dengan menyertakan single-single tersebut dalam album penuh. Hasilnya adalah Nancy & Lee, yang mencapai puncaknya di No. 13 di tangga album Billboard, dan mendapatkan pujian kontemporer serta status kultus selama bertahun-tahun. Bariton kering Hazlewood diimbangi oleh semangat muda Sinatra pada lagu-lagu cover “You’ve Lost That Lovin’ Feeling” dan “Jackson” serta lagu-lagu yang ditulis Hazlewood “Sundown, Sundown,” “Sand” dan “Lady Bird.” Trek menonjol lainnya termasuk cover “Elusive Dreams” tentang seorang wanita yang mencintai pasangannya sampai ia mengikuti ke mana pun walaupun dia harus melalui skema bodoh yang dia impikan, dan “Summer Wine” tentang seorang pria yang menghabiskan malam dengan seorang wanita hanya untuk bangun dan menemukan spurs perak dan uangnya telah diambil. Tapi favorit pribadi “Some Velvet Morning” adalah mimpi psikedelik tentang blues pagi setelah, ketegangan seksual yang gelap dan mitologi Yunani. Ambisius dan menarik, Nancy & Lee layak dip putar secara sering.

[Peabo Bryson & Roberta Flack]: Born to Love](https://amzn.to/2RecpAh)

Peabo Bryson dan Roberta Flack bukanlah orang asing dalam bekerja sama ketika mereka merekam Born to Love tahun 1983. Baik Bryson maupun Flack telah memiliki karir yang mapan sebagai artis solo R&B dan pasangan duet yang dapat diandalkan (Flack luar biasa, saya harus memilihnya dua kali). Flack telah membantu pada vokal untuk album yang dirilis setelah meninggal Minnie Riperton Love Lives Forever (1980), di mana Bryson juga turut memberikan vokal. Kemudian mereka berkolaborasi untuk album live pada tahun 1980 (Live & More) dan akhirnya terjun sepenuhnya dengan album hit Born to Love. Pada saat ketika format radio Quiet Storm semakin populer di kalangan audiens dewasa yang mencari lagu-lagu lambat yang seksi, Born to Love sangat tepat. Ini mungkin paling dikenal karena single hit “Tonight, I Celebrate My Love,” sebuah penghormatan yang tulus terhadap cinta tetapi juga perayaan dari keintiman, tetapi Bryson dan Flack menarik perhatian audiens dewasa dengan balada romantis yang tulus seperti “Blame It On Me,” “Maybe” dan “Can We Find Love Again.” Dan dalam tradisi lama pertukaran genre, Bryson dan Flack mengambil lagu country “I Just Came Here to Dance” dengan ritme yang halus. Benar-benar dibuat untuk waktu romantis dengan cahaya lilin.

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014) adalah album yang menyenangkan. Seperti yang dilakukannya di tahun '90-an, Tony Bennett membawa standar jazz kepada audiens muda dengan bergabung bersama ikon pop Lady Gaga. Mereka pertama kali merekam “The Lady is a Tramp” untuk album Bennett Duets II (2011) dan Bennett sangat terkesan sehingga ingin bekerja sama lagi untuk seluruh album. Bagi penggemar standar jazz lama, selalu menyenangkan mendengar interpretasi dan pengucapan penyanyi lain terhadap lagu-lagu yang dicintai. Bahkan beberapa dari mereka yang akrab dengan musik Gaga terkejut betapa nyamannya dia meluncur ke lagu-lagu besar yang menggugah semangat seperti “Anything Goes” dan “It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)” serta menangani nomor yang lebih rumit seperti “Lush Life,” di mana dia bernyanyi solo. Sementara chemistry di antara mereka lebih kepada mentor-pelajar yang bangga, Bennett tampak segar kembali di album ini, membiarkan Gaga terjun dan menunjukkan kehebatannya, tetapi dia juga menunjukkan bagaimana cara melakukannya di lagu melankolis “But Beautiful” dan yang berkilauan “Cheek to Cheek.” Serius, duduk dan nikmati perjalanan di album ini.

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

Dua bintang terpanas Stax pada saat itu, Otis Redding dan Carla Thomas, bersatu untuk menunjukkan kepada penggemar bagaimana sebenarnya album soul duet pria-wanita bisa terdengar pada King & Queen (1967). Album ini menyatakan supremasi judul rajanya, tetapi bagian terbaik adalah bagaimana Raja dan Ratu saling bersaing daripada memerintah bersama. Gaya energik Redding seolah melilit dan menantang pop halus Thomas tetapi dia lebih dari mampu menandingi, tidak ada sisi yang memberikan satu inci pada sepuluh cover dan satu lagu asli (“Ooh Carla, Ooh Otis”). Album ini diawali dengan cover “Knock On Wood” dari Eddie Floyd, dan chemistry antara Redding dan Thomas berapi-api. Mereka bahkan memberikan Marvin Gaye dan Kim Weston lawan yang sepadan dengan versi mereka sendiri dari “It Takes Two.” Sorotan lainnya di album termasuk versi lambat “Tell It Like It Is,” “Lovey Dovey” yang menggugah semangat, dan interaksi lucu “Tramp” di mana Thomas berperan sebagai wanita dangkal yang mengkritik Redding karena gaya yang tidak modis tetapi dia tidak peduli. Menyenangkan, ringan, King & Queen adalah album yang penting untuk semua orang yang bernapas.

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

Dalam waktu lebih dari 17 tahun, Loretta Lynn dan Conway Twitty merilis 11 album studio bersama dan chemistry luar biasa serta vokal mereka yang melambung membawa mereka ke puncak tangga lagu dan status ikonik sebagai salah satu duo country terbaik yang pernah ada, dan mereka sebenarnya tidak pernah menjadi pasangan! Itu adalah kemitraan profesional yang membuat semua yang mendengar mereka menjadi percaya. Jika Anda benar-benar ingin mendengar Lynn dan Twitty bernyanyi dengan semangat, dengarkan lagu judul yang membuka album ketiga mereka Louisiana Woman, Mississippi Man (1973). Tentang cinta yang melintasi dua negara dan terpisah oleh Sungai Mississippi, duo ini menyanyikan tentang bagaimana mereka tidak akan membiarkan sebuah sungai menghalangi mereka untuk bertemu. Lucu dan ceria, lagu ini benar-benar menetapkan nada untuk sisa album yang mencakup deklarasi cinta, akhir cinta (“Release Me” dan “For Heaven’s Sake”) serta ketidaksetiaan di lagu-lagu seperti “Our Conscience, You and Me” dan “As Good As A Lonely Girl Can Be,” yang menyalahkan absennya seorang kekasih untuk jalan hidupnya yang menyimpang. Jika Anda suka Lynn yang berani dan Twitty yang sangat seksi, album ini untuk Anda.