10 Album Big Beat Terbaik yang Harus Dimiliki dalam Vinyl

Fatboy Slim: Better Living Through Chemistry

Norman Cook sudah memiliki karir musik yang sibuk sebelum ia mengadopsi nama seorang gangster Louisiana dan menjadi mungkin artis paling dikenal dari scene big beat. Banyak yang akan menunjukkan album berikutnya You’ve Come a Long Way Baby sebagai album yang lebih baik - tentu saja yang lebih dikenal - tetapi usaha pertamanya lebih sesuai dengan estetika big beat. Karena pekerjaan Cook sebagai produser dan jadwalnya yang umumnya sangat padat, beberapa lagu di album ini telah direkam hingga tiga tahun sebelum tanggal rilis 1996, tetapi secara keseluruhan, album ini sangat rapi. Lebih sedikit didorong oleh sampel dibandingkan album Fatboy Slim yang lebih baru, Better Living Through Chemistry berkonsentrasi pada dasar-dasar genre—dipimpin oleh perkusi dan bassline, hampir “mengisi” sisa instrumennya. Namun, ini tidak menghalangi beberapa momen kebesaran musik—lagu yang lebih lambat dan hampir santai “The Weekend Starts Here” adalah trek yang cukup canggih meskipun terdiri dari bahan yang cukup sederhana.

Lo Fidelity Allstars How to Operate with a Blown Mind

Pada saat album debut mereka dirilis pada tahun 1998, Lo Fidelity Allstars adalah kelompok musisi dari utara Inggris yang beroperasi dari studio bernama Brain Farm di pantai selatan Inggris, dan terikat dengan Skint Records—salah satu label yang paling identik dengan scene big beat. Album yang mereka ciptakan tidak diragukan lagi adalah bagian dari genre big beat tetapi dalam hal mayoritas musik yang positif, Allstars memiliki suara yang lebih gelap dan lebih murung. Namun, masih ada beberapa lagu yang sangat dapat dibawakan di album ini, terutama “Battleflag”—remix akar dan cabang dari lagu dengan nama yang sama oleh band Seattle Pigeonhed yang telah menjadi jauh lebih dikenal daripada versi aslinya. Menggabungkan trek ini adalah pilihan lagu yang hampir mirip trip-hop dari nomor-nomor yang lebih lambat, semua diuntungkan dari gaya lirik unik grup dan penggunaan sampel yang cerdik.

Bentley Rhythm Ace Bentley Rhythm Ace

Bentley Rhythm Ace yang berbasis di Birmingham, terdiri dari mantan anggota Pop Will Eat Itself, Richard March dan Mike Stokes dari Bugweed Centipede. Didukung secara berkala oleh drummer PWEI Fuzz Townshend dan Keith Yorke, album debut mereka yang berjudul sama adalah klasik dari genre big beat dan berbeda dari banyak artis yang merilis materi pada waktu yang sama. Kunci suara mereka adalah penggunaan sampel yang luas—jumlah yang mengejutkan berasal dari program televisi anak-anak Inggris—digabungkan dengan gaya musik yang lebih bersih dan tidak terlalu didorong oleh bass yang sangat bergantung pada rekaman funk dan soul dari akhir tahun 60-an dan 70-an. Terkait, album ini tidak benar-benar terdengar seperti apa pun yang dirilis sebelumnya atau setelahnya, yang terbukti menjadi tantangan bagi grup karena mencoba mereplika itu terbukti tidak mungkin dan album kedua mereka kurang mendapat pengakuan sebagai hasilnya. Sebagai catatan singkat, sementara hampir semua artis dalam daftar ini adalah DJ terampil selain musisi, duo March dan Stokes sangat sulit dilewatkan saat tampil dengan cara ini, menyemarakkan penampilan mereka dengan hasil temuan dari penjualan mobil untuk menciptakan penampilan yang sangat menghibur.

Midfield General Generalisation

Damian Harris akan dianggap cukup berpengaruh dalam big beat meskipun ia tidak pernah merilis materi sendiri. Pendiri Skint Records, ia bertanggung jawab untuk menandatangani banyak artis yang membentuk daftar ini dan ia telah mencapai pengakuan besar sebagai DJ pada waktu yang sama. Setelah merilis beberapa single di bawah nama Midfield General, ia melanjutkan dengan album debutnya pada tahun 2000. Sebagai teman dekat Norman Cook, mungkin tidak terlalu mengejutkan bahwa banyak aspek album ini mirip dengan materi Fatboy Slim dari periode yang sama, tetapi ada nuansa anarkis pada Generalisation yang berbeda. Ini sangat baik diperlihatkan dalam lagu “Midfielding,” yang menampilkan monolog dari komedian surealis Noel Fielding yang menceritakan kisah epik tentang seorang pria yang membawa sepasukan mamalia Inggris untuk melawan rekan-rekan Afrika mereka menggunakan “Trojan shrew” yang dibalut bungkus Kit Kat. Jika itu terdengar gila, maka Anda sudah sebagian besar memahami ini.

Propellerheads Decksandrumsandrockandroll

Produser Will White dan Alex Gifford—yang terakhir juga sesekali menjadi pemain saksofon dengan Stranglers—membentuk Propellerheads pada tahun 1995, mengambil nama mereka dari istilah Amerika tahun 50-an untuk nerd. Album tunggal mereka seperti beberapa lainnya dalam daftar ini karena menggabungkan materi yang telah ada selama beberapa tahun sebelum album ini dirilis. Namun, ketika materi tersebut sebaik ini, itu tidak benar-benar masalah. Kunci suara khas band ini adalah penggunaan perkusi yang lebih halus dibandingkan yang biasanya ditawarkan oleh big beat yang dipadukan dengan hook yang lebih baik daripada kebanyakan rekan sejawat mereka. Ini paling terlihat dalam pengolahan tema yang luar biasa dari “On Her Majesty’s Secret Service” (yang juga mencakup interlude dari “You Only Live Twice”) dan “History Repeating” yang sangat funky, yang, relatif jarang untuk trek big beat, menampilkan vokal yang ditulis khusus untuknya dan dinyanyikan oleh Shirley Bassey. Kesehatan yang buruk menghentikan pekerjaan lebih lanjut sebagai duo, tetapi lagu-lagu dari album ini masih sering muncul di film dan TV hingga saat ini, memberikan mereka warisan yang mengesankan.

Lionrock An Instinct for Detection

DJ dan produser Justin Robertson telah aktif dalam musik dansa Inggris sejak akhir tahun 80-an dan memiliki serangkaian kesuksesan remix dan produksi sebelum ia mendirikan Lionrock bersama M.C Buzz B dan sintetis Roger Lyons. Mengingat Robertson telah bermain dengan hampir semua genre musik dansa (dan mengubah hal-hal yang tidak pernah ditujukan menjadi musik dansa), tidak terlalu mengejutkan jika An Instinct for Detection tampil dengan semangat melewati gaya musik tanpa mempedulikan konvensi. Di jantungnya, ini adalah album yang bertumpu pada pertemuan big beat dan trip-hop yang menonjol karena nilai produksi yang secara tidak biasa tinggi dan vokal mengesankan dari Buzz B di trek seperti “Straight At Yer Head” dan “Depth.” Ini memberikan nada yang lebih gelap dan sedikit lebih serius pada album yang tentunya mampu bersenang-senang seperti yang ditunjukkan oleh trek seperti “Fire Up The Shoesaw.” Robertson masih aktif sebagai DJ dan salah satu tempat regulernya adalah Spiritland yang ditampilkan di blog baru-baru ini.

Indian Ropeman Elephant Sound

Sebagai sebuah genre, big beat sebagian besar adalah milik artis kulit putih tetapi salah satu tambahan yang lebih menarik untuk lebar musiknya berasal dari Sanj Sen yang berasal dari Brighton. Sebagai Indian Ropeman—nama yang diambil dari rekaman tahun 60-an oleh Julie Driscoll—ia mengambil dasar-dasar big beat dan mencampurkannya dengan set pengaruh unik dari sub-benua India. Di album satu-satunya, Elephant Sound, pengaruh ini digunakan dengan hemat namun efektif—memberikan album suara yang unik tetapi menghindari menjadikannya sesuatu yang berbeda sepenuhnya. Ini paling elegan diperlihatkan dalam trek “66 Meters” yang menggabungkan bassline TB-303 klasik dan perkusi yang disebut-sebut dengan potongan sitar yang neat yang didukung oleh vokal dari Shahin Badar yang juga merekam vokal untuk “Smack My Bitch Up” oleh Prodigy. Tentu saja, Sen sangat mampu memberikan kita suara big beat yang lebih klasik dan ini diperlihatkan dengan sempurna dalam “Dog in the Piano” yang ceria dan gila yang menampilkan bass seismik yang dimainkan di speaker yang sesuai.

Cut La Roc La Roc Rocs

Dalam beberapa hal, Cut La Roc—nama asli Lee Potter—akan selalu lebih dikenal sebagai DJ. Melakukan penampilan di hingga sembilan deck sekaligus, ia tetap menjadi salah satu pengusung seni yang paling mahir. Namun, sebagai Cut La Roc, ia menambahkan dimensi lain ke suara big beat yang dapat dengan mudah dikenali dalam La Roc Rocs. Dengan latar belakang dalam acid house dan jungle, album ini berada di tepi berbeda dari suara big beat di mana suara berlapis dan garis drum dan bass yang lebih kompleks bertabrakan dengan rasa hip-hop yang hampir pada waktu tertentu. Keceriaan big beat dapat ditemukan dalam Hip Hop Bibbedy Bop Bop yang sering muncul dalam penampilan langsung sebagai semacam “breaking fire” antara genre yang benar-benar berbeda. Ini adalah album yang mencakup banyak hal dalam 11 trek dan justru kurang dari satu jam. Ini juga termasuk vokal tamu yang fantastis dari Gary Lightbody dari Snow Patrol yang hampir sepenuhnya tidak dikenal pada tahun 1999 saat album ini direkam.

Mint Royale Dancehall Places

Saat album kedua dari Mint Royale dirilis pada tahun 2002, mungkin bisa dikatakan bahwa masa kejayaan big beat sudah berlalu, tetapi ini tidak menghentikan Dancehall Places untuk mengambil dasar-dasar yang membuatnya begitu menyenangkan dan mengembangkannya secara perlahan. Duo Mancunian Neil Claxton dan Chris Baker telah memproduksi serangkaian single yang sangat dihargai dan menjadi favorit khusus Norman Cook ketika ia tampil dalam penampilan DJ-nya. Dengan album ini, tempo dan pengaturan sebagian besar trek jelas berasal dari big beat—single terkenal “Sexiest Man in Jamaica,” yang menggunakan sampel penyanyi-lagu penulis Prince Buster, tidak mungkin dilihat sebagai sesuatu selain big beat. Tetapi ada trek yang juga bergerak maju, terutama lagu pembuka “Blue Song” dan lagu judul. Sifat berbeda dari apa yang secara tepat dianggap big beat berarti sangat sedikit artis yang aktif dalam genre ini ditinggalkan untuk menghadapi kejatuhannya, tetapi sedikit dari mereka merekam album yang sangat elegan menunjukkan apa yang sedang berkembang menjadi.

Evil Nine You Can be Special Too

Sangat mungkin untuk berargumen bahwa pada saat You Can be Special Too tiba pada tahun 2004, big beat sudah mati dan itu termasuk dalam genre yang sepenuhnya berbeda. Begitu juga, duo yang terdiri dari Evil Nine, Tom Beaufoy dan Patrick Pardy, telah aktif selama tahun-tahun puncak big beat, dan You Can be Special Too memanfaatkan beberapa daya tarik utama dari genre untuk menyelesaikan suara yang berbeda dan lebih gelap. Ini masih merupakan album dengan bassline yang besar, sampel yang dipilih dengan hati-hati dan perkusi struktural, tetapi satu yang menggunakan bahan-bahan ini dengan cara yang menghasilkan suara yang berbeda dari yang sebelumnya. Kunci untuk ini adalah penggunaan vokal tamu yang hebat dari Aesop Rock dan Toastie Taylor. Ketika album dirilis, kesulitan keuangan pada pihak label Marine Parade—bukti sebagian dari fokus musik dansa yang berpindah dari Brighton dan pantai selatan—berarti bahwa album ini langka dan menjadi sangat dicari. Sayangnya, ini masih berlaku juga untuk rilis vinil, yang hingga saat ini masih jarang ditemukan.