10 Album Alumni Odd Future Terbaik yang Harus Dimiliki di Vinyl

  

MellowHype: BlackenedWhite

Setelah dirilis untuk unduhan gratis di blog Odd Future pada tahun 2010, proyek terobosan MellowHype BlackenedWhite dikemas ulang (dengan daftar lagu yang sedikit diubah) sebagai album studio debut mereka melalui Fat Possum pada bulan Juli 2011. Ini tetap menjadi salah satu pernyataan paling pasti dan langsung dalam katalog OF. Produksi Left Brain melayang antara suara brass synthesizer yang kasar yang mengacu pada Flockaveli (“Left Brain adalah Lex Luger saya / Bitch saya adalah Waka Flocka”) dan tekstur synth yang menguap yang menerangi kecenderungan stoner duo ini (tidak seperti Tyler, Hodgy dan Left Brain jauh dari edge straight). Vokal Hodgy sangat bervariasi, menunjukkan energi mendebarkan yang menggabungkan keterampilan frontman hardcore dengan waktu ganda yang tepat di satu trek, sebelum mundur ke saku yang nyaman seperti alunan sofa di trek berikutnya. Meskipun tidak semua material gelombang pertama OF bertahan dari ujian waktu, BlackenedWhite mengingatkan kita tentang apa yang sangat istimewa tentang rilis awal mereka.

  

Tyler, The Creator: Goblin

Goblin mungkin adalah rilis yang paling ditunggu dalam katalog Odd Future; album resmi pertama yang dirilis setelah gelombang hype yang datang dari musik gratis mereka. Puncak mania sekitar grup ini terjadi dengan penampilan “Sandwitches” yang mencuri perhatian di Jimmy Fallon serta video ikonik “Yonkers”, masing-masing berfungsi sebagai promosi untuk debut Tyler di XL recordings. Meskipun dua single pra-rilis memberi petunjuk tentang arah yang lebih dapat diakses untuk proyek ini, jelas dari meditasi 7 menit pembuka tentang ketenaran—yang menggandakan konsep terapis dari Bastard—bahwa ini bukanlah upaya lintasan ramping yang diharapkan beberapa orang. Faktanya, proyek 73 menit ini segelap yang ada. Penggunaan penghinaan gay dan misogini yang menjijikkan oleh Tyler sebagai taktik kejutan sangat umum, dan mereka jauh dari dapat dibela, tetapi remaja yang sangat berbakat dan sangat rentan di pusat proyek inilah yang membuatnya tetap bertahan meskipun subjeknya seringkali sulit untuk dicerna. Di atas beberapa produksi paling disonans, dekonstruire, Tyler bergumul dengan kurangnya figur ayah, sakit patah dari kesuksesannya yang semalam, dan ketidakmampuannya untuk mengekspresikan perasaannya di luar kotak vokal. Bahkan momen terindahnya meninggalkan rasa pahit, seperti yang terlihat di lagu-lagu seperti balada menguntit “Window.” “Cinta? Saya tidak mendapatkan apa-apa, itulah sebabnya saya begitu bermusuhan dengan anak-anak yang mendapatkannya,” ia menggeram di “Nightmare,” menunjukkan bahwa kemarahan ini berasal dari kesepian yang dirasakan banyak dari kita sebagai remaja. Dalam karya-karya selanjutnya, jelas bahwa kemarahan ini telah mereda, tetapi ini terasa seperti cara Tyler sendiri untuk bekerja melalui rasa sakit pertumbuhan tersebut.

  

OFWGKTA: Odd Future Tape Vol. 2

Rilis terakhir Odd Future sebagai kolektif juga merupakan sambutan terakhir sebelum perpecahan grup yang tak terhindarkan. Setelah mencapai perhatian yang sangat besar—baik positif maupun negatif—dan merilis proyek solo ritel debut mereka, Tyler dan kawan-kawan kembali ke awal untuk melakukan sekuel yang tepat untuk salah satu rekaman awal mereka: The Odd Future Tape. Kali ini, peran sosok yang kurang menonjol lebih terdefinisi dengan baik: Frank sebagai penyanyi soul yang kesepian, Syd dan Matt Martians sebagai eksperimen R&B yang tidak konvensional, Domo Genesis sebagai penulis lirik tajam, Hodgy Beats sebagai penyanyi vokal kuat yang sangat solid. Sementara itu, “Analog 2” milik Tyler dan Frank adalah momen cerah yang menyambut setelah jalur gelap Tyler di Goblin, dan akan menjadi cetak biru untuk konfesi musim panas yang cenderung pop yang akan mereka kolaborasikan di materi Tyler selanjutnya. Tentu saja, “Oldie,” penutup 10 menit, tetap menjadi ringkasan terbaik dari daya tarik grup secara keseluruhan. Menampilkan penampilan pertama Earl di rekaman setelah kepergiannya ke Samoa, rekaman berjenis cypher ini menghapus awan anonimitas yang digunakan pada material awal OF, memungkinkan karisma sejati para penampilnya bersinar. Sama seperti penampilan “Sandwitches” yang memperkenalkan mereka kepada dunia, lagu ini, dan terutama video spontan yang sempurna, membuktikan bahwa OF berada di puncak mereka ketika kami menangkap sekilas senyum di balik topeng ski.

  

Earl Sweatshirt: Doris

Seruan samar Odd Future “Free Earl!” akhirnya terwujud ketika anggota termuda grup tersebut kembali dari masa tinggal di sekolah retret terapeutik untuk anak laki-laki berisiko di Samoa. Sebelum “kehilangannya”, Earl memperkenalkan dirinya sebagai rapper berusia 16 tahun yang ganas dengan selera humor yang tajam dan lidah yang lebih tajam dalam video untuk “Earl,” yang mengarah pada debutnya yang mengejutkan dengan judul yang sama. Pada saat dia bisa merilis follow-up Doris, 3 tahun telah berlalu. Musiknya telah dibersihkan dari humor kejutan yang belum matang, dan suaranya telah turun ke register berbatu yang tidak berbeda jauh dari mentornya Tyler, terdengar tidak setan tetapi sama-sama terpukul. Doris hampir sama ekonomisnya dengan Earl, berdurasi sedikit di bawah 45 menit, tetapi memainkan lebih seperti tape rap indie tahun '90-an, di suatu tempat antara Black Moon dan MF DOOM. Rapping Earl masih sangat teknis, tetapi lebih tidak seimbang, karena rima internalnya sering melompat dari grid ketukan untuk bebas melayang di atasnya. Gaya ini membutuhkan aliran kesadaran assonan, tetapi bait Earl masih dibumbui dengan pengakuan mentah, terutama pada single utama “Chum,” di mana ia mengontekstualisasikan kemarahan sebelumnya yang diarahkan pada ayahnya yang tidak hadir, serta menarik tirai dari saga “Free Earl!”, yang akhirnya menyebabkan ketegangan lebih lanjut antara dirinya dan ibunya. Earl tetap memiliki profil yang cukup rendah sepanjang, membiarkan tamunya membuka banyak lagu, termasuk trek pembuka—yang terasa seperti langkah sengaja keluar dari sorotan. Seperti yang dia tunjukkan berulang kali, dia tidak pernah meminta untuk “dibebaskan,” dan mantra “Free Earl” pada akhirnya menjadi penjara itu sendiri. Doris adalah Earl mengambil kendali kembali atas narasinya sendiri—apa yang lebih membebaskan dari itu?

  

Tyler, The Creator: Wolf

Wolf adalah album transisi bagi Tyler, seperti yang dia ungkapkan dalam wawancara dengan SPIN tahun 2011. “Berbicara tentang pemerkosaan dan memotong tubuh, itu tidak menarik bagi saya lagi... yang menarik bagi saya adalah membuat musik hippie aneh untuk orang-orang agar bisa high,” katanya. Dalam banyak hal, Wolf menemukan Tyler melihat ke arah cahaya saat ia mengembangkan produksinya dengan nada synth yang berkilau dan bass yang punchy. Proyek ini juga mengokohkan kimia Tyler dan Frank di “Slater” dan “Bimmer,” dua soundtrack penuh rasa untuk malam musim panas yang mengarah ke karya vibrant Tyler di Flower Boy. Ini adalah album terakhirnya yang mencoba mempertahankan konsep yang ketat melalui interlude sepanjang, mengikatnya ke Bastard dan Goblin, tetapi tidak pernah benar-benar terasa seperti kesimpulan dari trilogi yang dirancang. Mengingat bahwa arah baru yang dieksplorasi di album adalah momen terkuatnya, itu adalah yang terbaik.

  

The Internet: Ego Death

Ego Death adalah proyek yang menemukan Syd The Kyd dan Matt Martians dengan R&B yang terkadang-berruang di titik paling terkontrol dan halus. Proyek ini menambahkan gitaris dan produser Steve Lacey ke grup dan mengokohkan lineup dengan bassist Patrick Paige II dan Drummer Christopher Smith, kombinasi musisi yang sangat mengesankan secara langsung seperti halnya di rekaman. Lagu-lagu di Ego Death tidak selalu lebih sederhana daripada material sebelumnya, tetapi banyak bagian dari aransemen bergerak bersama lebih lancar, memungkinkan Syd untuk melangkah maju dan memberikan penampilan vokal terkuat dan paling dinamisnya dengan grup hingga saat ini. Penulisan lagu Syd mengungkapkan bahwa dia sebisa mungkin seorang murid dari In Search Of… N.E.R.D seperti Tyler, meskipun pengaruhnya berasal terutama dari melodi ringan Pharrell. Namun, subjek perempuan dalam lagu-lagu Syd lebih terbangun daripada yang dimiliki rekan laki-lakinya. “Gadis” adalah kata yang diucapkan 34 kali di seluruh 12 trek album, dan hampir selalu digunakan untuk langsung berbicara kepada wanita yang dituju. Jika Ego Death adalah "kehilangan total identitas diri subyektif," The Internet mengajukan kasus untuk nilai pengalaman bersama.

  

Earl Sweatshirt: I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside

Setelah memberikan kembalinya yang hati-hati dan rendah risiko dengan Doris, Earl mengambil pendekatan yang lebih mendalam untuk “menyapu debu dari [psikologi]” dengan I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside. Memproduksi sebagian besar proyek sendiri di bawah nama samaran randomblackdude, Earl menghindari struktur yang sudah longgar dari Doris demi loop terisolasi yang melengkapi humor gelap dari judul tersebut. Setelah menghabiskan setengah pertama album mengurung diri, Earl mengundang beberapa teman serupa; ia menyambut Da$h, Wiki, Na’kel dan Vince Staples ke ruangnya yang gelap dan bersifat cerebral, tetapi tidak pernah terlalu serius. Ada kesalahpahaman umum bahwa menjadi ekstrovert dan terbuka adalah cara terbaik untuk mengekspresikan diri yang sebenarnya, dan akhirnya bahagia. Ini adalah sikap yang sama yang akan mengarah pada asumsi bahwa mantra tituler Earl datang dari tempat yang jauh dari kedamaian batin. I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside menemukan Earl bermain dengan aturan sendiri dan menjaga lingkarannya kecil, menghasilkan apa yang mungkin menjadi musik terbaik dalam karirnya. Mungkin sudah saatnya untuk mengambil catatan.

  

Frank Ocean: Blonde

Seperti Earl, Frank Ocean mengalami hiuatus yang cukup lama antara proyek. Setelah kesuksesan kritis album debutnya Channel Orange, yang menampilkan bercerita yang hidup dan teknik produksi yang berpengaruh, Frank menghilang, menyebabkan permintaan untuk follow-up mencapai status meme di kalangan penggemar. 5 tahun setelah Channel Orange, Frank membagikan Blonde, sebuah pergeseran besar dari debutnya yang berwarna-warni, dibangun atas aransemen yang sangat minim dari gitar dan kunci yang lembut. Meskipun menampilkan kontribusi bak telur Paskah dari seperti Beyoncé, Jazmine Sullivan, Amber Coffman dan Yung Lean, Frank terfokus sepenuhnya di hampir setiap frame. Dari manipulasi vokal hipnotik di “Nikes,” hingga hook yang mendominasi di “Solo” (“Inhale, inhale, ada surga”), suara Frank yang serbaguna sama transformatifnya dengan penulisan lagunya yang unik. Meskipun atribut terbaik dari Blonde mungkin adalah menciptakan suasana hampir ambient. Ini adalah album yang dapat Anda serap selama berjam-jam atau berminggu-minggu. Itu sepadan dengan penantian.

  

Domo Genesis: Genesis

Domo Genesis mungkin memegang gelar transformasi terbesar dalam sejarah Odd Future. Proyek gratis debutnya Rolling Papers adalah kumpulan konsisten dari rap ganja berat, didorong oleh beberapa komposisi beat ethereal terbaik Tyler. Domo mampu dan memiliki karisma, meskipun tidak terlalu ambisius. Di suatu tempat di sepanjang jalan, bait tamu Domo mulai menjadi sangat teknis, dan segera ia mengalahkan sebagian besar temannya dalam skala per bar. Setelah bergaul dengan Alchemist dan mengasah punchline-nya hingga standar rap pertarungan, Domo mengambil tantangan baru: menciptakan album debut yang lengkap. Genesis tahun 2016 adalah itu. Mengambil langkah mundur dari waktu ganda yang membutakan untuk mengumpulkan koleksi lagu-lagu pribadi yang berkesan, Domo berkolaborasi dengan sejumlah kolaborator yang mengeluarkan kekuatan-kekuatan barunya yang kini banyak. Da$h bergabung untuk kesenangan seram “Questions,” Wiz Khalifa (yang juga menamai albumnya “Rolling Papers”) menyediakan persetujuan rap ganja, dan Anderson .Paak membantu Domo mencapai sesuatu yang belum pernah kita dengar darinya sebelumnya—sebuah hit lintas aliran di mana ia menyalurkan era jiggy Mase dengan hasil yang bersinar.

  

Syd: Fin

Setelah penampilan yang menawan di Ego Death The Internet, tampaknya hanya tinggal menunggu waktu sebelum Syd merasa perlu merilis album solo. Fin, satu dari tiga proyek mengesankan dari anggota band yang dirilis pada tahun 2017, menantang Syd untuk mendefinisikan posisinya dalam R&B, tetapi tidak sepenuhnya berpisah. "Album ini tidak sedalam itu, tetapi saya merasa ini adalah perjalanan saya ke dalam kedalaman yang ingin saya capai bersama band..." ia bercerita pada NPR. Trek 1 memadukannya dengan Hit-Boy, produser ambisius di balik “N---as In Paris” Kanye dan Jay Z dan “Feelin’ Myself” Nicki Minaj, menghasilkan balada retro-futuristik yang berhasil mempertahankan nuansa DIY dari materi awal penyanyi tersebut. Dari sana campuran wajah-wajah baru dan yang sudah dikenal. Namun, apakah itu kolaborator Beyoncé Melo-X atau Syd sendiri di belakang perangkat, funk mid-tempo robotik tetap konstan, sementara vokal Syd berbisik dengan cara yang halus yang mengingatkan pada karya Aaliyah yang lebih belakangan. Jika ini yang berikutnya untuk The Internet, kami sangat mendukungnya.