Hoop adalah sebuah band rock lo-fi beranggotakan empat orang yang berasal dari Seattle, yang baru-baru ini mengumumkan bahwa album debut mereka Super Genuine akan dirilis pada 19 Mei oleh Decency Dan. Dipimpin oleh Caitlin Payne Roberts, grup ini menawarkan lirik yang tulus yang menganalisis dinamika hubungan, baik dan buruk. Lagu-lagu mereka bercerita tentang menemukan tempat bagi diri sendiri, dalam pertemanan, hubungan romantis, keluarga, dan dunia. Hoop adalah salah satu band yang paling sibuk, dengan setiap anggotanya juga terlibat dalam proyek kreatif lainnya, tetapi mereka bersatu untuk menciptakan musik rock ringan dan jangly yang sempurna yang harus menjadi soundtrack musim panas Anda. Caitlin menjawab pertanyaan untuk kami saat sedang tur, memberi kami wawasan tentang cara menulis lagunya, seberapa sedikit waktu luang yang dia miliki, dan apa yang dia dengarkan di van antara kota-kota.
Album debut Anda Super Genuine akan dirilis pada 19 Mei! Ceritakan sedikit tentang proses penulisan lagu Anda dan bagaimana album ini terbentuk.
“Good Dregs” adalah lagu pertama yang saya tulis dalam genre ini. Suatu hari di Olympia saya menulis riff sederhana itu, dan berpikir, huh, saya belum pernah menulis sesuatu seperti itu sebelumnya. Sebagian besar penulisan lagu yang saya lakukan sebelumnya, dengan nama Autococoon, lebih kompleks. Ketika saya menulis riff itu, ada perbedaan yang mencolok, seperti, oh, sebuah lagu tidak harus menjadi tantangan, itu bisa menjadi sesuatu yang bisa Anda nikmati. Saya menulis “Marlin Spike” dan “Skiptracer” lebih dari setahun kemudian di rumah ibu saya di Pennsylvania, dan kemudian pindah ke Anacortes pada Maret 2014. Saya telah bekerja pada album Autococoon dengan Nich Wilbur di Unknown. Saya membawa lagu-lagu baru ini ke studio dan mereka sangat berbeda dari apa yang telah saya kerjakan sebelumnya. Mereka memiliki nuansa pop yang lebih dibandingkan dengan nuansa eksperimen proggy dari Autococoon, jadi kami memutuskan untuk menjadikannya proyek studio baru.
Sisa album ini cukup kolaboratif antara diri saya dan Nich, yang berperan sebagai insinyur, produser, band, dan penulis lagu. Saya akan membawa melodi, progresi akor, atau lagu lengkap ke studio dan dia akan menyarankan pengaturan dan menambahkan drum, bass, dan instrumen tambahan. Untuk beberapa lagu, seperti “Folded Impulse” dan “To Know Your Tone,” kami akan memutuskan melodi dan struktur suku kata di studio dan kemudian saya akan pergi ke rumah dan menulis di jurnal dan kemudian mengkonsolidasikan perasaan saya ke dalam melodi itu. “Send Purpose Down” ditulis oleh Nich—dia membawa progresi akor dan melodi, dan saya menambahkan lirik dan menyanyikannya. Ada bagian tertentu yang masuk akal bagi penyanyi lain untuk dinyanyikan…Briana Marela datang dan menyanyi banyak di rekaman ini, termasuk outro loop vokal yang saya tulis untuk “Baseboards” dan sekitar setengah dari melodi vokal di “Skiptracer.” Allyson Foster yang tinggal di Anacortes juga datang untuk menyanyi di banyak trek. Ketika kami menyelesaikan rekaman “To Know Your Tone,” suara saya mulai kehilangan tenaga, dan Allyson, untungnya, tersedia untuk datang ke studio dan menyanyikan seluruh lagu sebagai pengganti saya.
Anda menyebutkan hubungan sangat berperan dalam inspirasi album. Mengapa Anda merasa perlu menulis apa yang Anda tulis?
Banyak yang saya nyanyikan di Super Genuine berhubungan dengan perasaan diabaikan. Saya merasakan banyak kebingungan batin tentang memiliki perasaan untuk seseorang yang terlibat secara fisik dengan saya yang terus-menerus menjauhkan saya secara romantis tetapi menarik saya secara fisik, dan yang mengandalkan saya untuk dukungan emosional dan tidak memberikan banyak kembali. Saya juga menghadapi banyak penyalahgunaan emosional dan verbal oleh orang ini. Sebagai seorang perempuan empatik, mudah bagi saya untuk terjebak dalam memberikan cadangan emosional saya kepada orang ini, yang memperkuat dinamika kekuasaan yang tidak seimbang, karena saya telah sosialisasi untuk ingin menyenangkan. Semakin tidak berhasil, semakin saya ingin membuatnya berhasil. Dibutuhkan untuk menuangkan perasaan ini ke dalam lagu untuk mengenali bahwa energi saya terhisap. Sejak masyarakat tempat saya dibesarkan tidak menghargai kesejahteraan emosional dan mendorong individualisme yang kasar, saya tidak diajarkan untuk mengenali dan menyebut perasaan seperti ketidakamanan dan kecemasan. Proses penulisan lagu memungkinkan saya mengakses dan memahami perasaan tersebut sehingga saya bisa tumbuh.
Dalam beberapa lagu, saya juga menarik perasaan yang tersisa dari hubungan masa lalu di mana saya menjauhkan pasangan saya. Jadi konten rekaman ini mengeksplorasi dua sisi keterikatan dalam hubungan dan dinamika kekuasaan.
Semua anggota band juga bermain di proyek lain. Bagaimana Anda menyeimbangkan semua saluran kreatif Anda?
Ya, gitaris kedua kami Inge memiliki proyek utama bernama Ings, dan dia sangat aktif dengan proyek itu. Saya merasa sangat bersyukur bahwa dia, Pamela, dan Leena menghabiskan banyak waktu untuk proyek ini. Leena terutama adalah seniman video dan penyair, dan Pamela adalah seniman visual multimedia dan seniman pertunjukan, dan mereka berdua sering diminta untuk melakukan pertunjukan seni dan pembacaan. Kami semua memiliki kalender yang cukup padat dan entah bagaimana menyempatkan waktu untuk band.
Bagi saya, masuk akal untuk mengatakan ya pada hal-hal yang terasa sangat baik dan mencari cara untuk membuatnya berhasil. Saya bermain di terlalu banyak band, tetapi masih menjalani pekerjaan harian saya. Cara saya melakukannya adalah pada dasarnya bahwa alih-alih bersosialisasi dengan cara lain, saya menjadikan waktu musik saya sebagai waktu sosial saya. Saya menulis lagu bersama di band bernama Tool dengan Gretchen dan Lydia dari Chastity Belt, dan mereka banyak tur, dan anggota kami yang lain, Michael, memiliki pekerjaan penuh waktu dan sering berolahraga, tetapi kami tidak membiarkan itu menghalangi kami. Saya bermain gitar di grup yang terinspirasi oleh musik lama bernama The Chelles dan kami semua juga bermain di band lain—kita memiliki Cory dari Mommy Long Legs di drum, jadi dia sangat sibuk dengan proyek itu, tetapi kami semua cukup baik dalam komunikasi dan logistik sehingga kami bisa mengatasinya. Saya juga mengerjakan lirik untuk sebuah proyek dengan Graham dari Big Bite dan Versing, dan kami berdua sangat sibuk tetapi kami membuatnya berhasil karena kami menemukan kebahagiaan dalam lagu. Apa yang bisa saya katakan, kami semua hanya mencintai musik dan tidak ada yang akan menghalangi itu. Sisi negatifnya adalah bahwa hubungan saya di luar band cenderung tidak mendapatkan perhatian sebanyak itu, yang merupakan bagian kecil dari mengapa saya masih sendiri.
Apa yang Anda inginkan orang ambil dari album ini?
Saya ingin orang-orang membiarkan lirik di rekaman ini membantu mereka memproses perasaan mereka sendiri tentang hubungan yang tidak nyaman atau persahabatan seksual yang beracun. Harapan saya adalah bahwa rekaman ini dapat menginspirasi orang lain, terutama perempuan, untuk mengidentifikasi emosi mereka dan menyelesaikan hubungan yang menguras energi mereka. Dari pertunjukan live, saya juga ingin orang-orang yang telah menghadapi masalah semacam ini untuk ingat bahwa ada cinta dalam persahabatan dan bahwa Anda tidak perlu melakukan semuanya sendiri.
Band dan artis apa yang sedang Anda dengarkan sekarang?
Belakangan ini saya sangat terobsesi dengan Teenage Fanclub, yang diperkenalkan teman saya Casey kepada saya. Saya sempat melihat mereka ketika mereka datang ke Seattle baru-baru ini dan mereka benar-benar menguasai saya selama beberapa hari menjelang dan setelah konser. Saya benar-benar tidak bisa melakukan hal lain selain memikirkan mereka dan meneliti mereka. Sudah sangat lama sejak saya merasa seperti ini tentang sebuah band. Ada tiga penulis lagu di band itu—saya terutama suka lagu-lagu Gerry Love, dan proyek solonya Lightships—melodi dan liriknya sangat menginspirasi saya. Itu membuat saya merasa tenang dan menghilangkan kecemasan saya. Saya juga mendengarkan rekaman baru oleh Julie Byrne dan Ever Ending Kicks.
Apa yang Anda dengar saat Anda tumbuh? Bisakah Anda menjelaskan sejarah musik Anda (pendidikan, pengaruh orang tua, dll)?
Ayah saya adalah pengaruh besar dalam selera musik saya saat saya masih kecil—dia menyukai musik dewasa kontemporer dan rock alternatif di akhir 90-an dan awal 2000-an. Saya mulai pergi ke konser Semisonic saat saya berusia 8 tahun. Saya juga melihat Third Eye Blind, Fastball, dan Sugar Ray beberapa kali. Saya ingat menghafal semua catatan liner dari album self-titled 3EB dan menyanyikannya berulang-ulang selama perjalanan panjang dengan ayah saya. Saya menyerap selera ibu saya dalam Carole King, Jackson Browne, dan Neil Young. Saya sangat menyukai Savage Garden.
Saya mulai mengambil pelajaran gitar dari seorang guru luar biasa bernama Jim Rowland ketika saya berusia sekitar 13 tahun. Dia memperkenalkan saya pada band-band seperti The Cure dan Portishead. Band-band yang saya sukai di sekolah menengah adalah Sum 41, Avril Lavigne, Anti-Flag, AFI, Mars Volta, Bob Dylan, dan TV on the Radio, secara urut.
Anda dapat memesan album Super Genuine di sini!
Kat Harding is a music publicist and writer who lives in Chapel Hill, NC, with her loud kitty cat Goose. She often cries when excited at shows and can be found on twitter at @iwearaviators.
Diskon eksklusif 15% untuk guru, mahasiswa, anggota militer, profesional kesehatan & petugas tanggap darurat - Dapatkan Verifikasi Sekarang!