A Primer St. Vincent

Setelah keluar dari Berklee dan pindah ke New York, dia kehabisan uang, kembali ke rumah di Texas, dan bergabung dengan Polyphonic Spree. Sebelum bergabung dengan mereka, dia sudah mulai mengerjakan album pertamanya Marry Me. Dia menyelesaikan album tersebut saat melakukan tur dengan Spree, dan ketika dia mulai tur dengan Sufjan Stevens beberapa saat kemudian, dia sudah memiliki cukup materi untuk membuka pertunjukan untuknya. Saat membuka sebuah show di London, dia mendapatkan kontrak rekaman dengan Beggars Banquet, dan dengan demikian, karier rekaman St. Vincent pun dimulai.

Pertumbuhan yang lambat namun pasti dari St. Vincent berasal dari aspek paling konsisten dalam 10 tahun sorotan: kualitas musiknya. Secara konseptual, lirik, dan musikal, setiap rekaman St. Vincent adalah fenomenal. Tidak ada gimmick atau tipu daya atau skandal pers, hanya pertumbuhan artistik yang solid dan konsisten. Dengan ketekunan, pertumbuhan, dan bakat seseorang seperti Clark, 10 tahun sudah cukup untuk mengumpulkan kekayaan materi, jadi apakah Anda baru mengenal St. Vincent atau ingin mengingat kembali Marry Me seperti teman lama, ini adalah penelusuran melalui katalog yang layak untuk dikunjungi (atau dikunjungi lagi. Sekali lagi. Setiap hari.)

Marry Me (2007)

Kontras antara Masseduction dan Marry Me sangat mencolok sehingga saat mendengarkannya, Anda mulai merasa nostalgi terhadap dirinya. Dia mengatakan kepada Uncut pada 2015 bahwa dia bahkan tidak berpikir dia memiliki salinan album tersebut: “Saya rasa saya memiliki file di suatu tempat, tapi di laptop yang sudah mati. Saya belum mendengarnya selama bertahun-tahun. Mendengarkan kembali rekaman lama Anda terasa sedikit seperti melihat buku tahunan SMA.” Meskipun ketidaksukaan Annie sendiri, ini adalah pendengar yang manis dan indah yang telah berumur dengan sangat baik. Di seluruh diskografi-nya, vokalnya berjalan di keseimbangan halus antara glide lembut dan kekuatan tingkat mesin, dan di album ini, mereka sangat sesuai dengan nuansa jazz yang menakjubkan dalam lagu-lagu seperti (“Human Racing”)[https://www.youtube.com/watch?v=kox1X8900aI] dan “All My Stars Are Aligned.” Oh, dan merek klasik St. Vincent dari komedi gelap? Meskipun penampilan luar album ini tampak polos, itu masih ada, tentu saja, terutama di trek seperti “Jesus Saves, I Spend” dan “What Me Worry.” Dan ayo, bagaimana Anda bisa tidak jatuh cinta dengan video Annie memainkan “Marry Me” sambil bermain biola di camper?

Actor (2009)

Clark mengatakan kepada Billboard bahwa dia terinspirasi oleh cintanya pada skor film, dan ada kualitas sinematik yang jelas yang menyuntikkan album ini dengan kemegahan yang lebih whimsical dibandingkan yang lainnya. Alih-alih menulis di gitar atau piano, dia menggunakan Garage Band untuk merekayasa susunan yang rumit dan fantastik. Di sinilah, kita mulai melihat kohesi artistik yang rajin yang mulai dikenal St. Vincent. Kualitas “Alice In Wonderland” yang memusingkan pada trek seperti “Neighbors,” “The Party” dan “Save Me From What I Want” dan ketahanan ceria dari “Actor Out Of Work” dan “Laughing with a Mouth Full of Blood” menjembatani kesenjangan antara ketidakberdayaan yang masih ada pada Marry Me dan langkah-langkah artistik yang lebih mentah dan berisiko pada album berikutnya.

Strange Mercy (2011)

Perkembangan St. Vincent telah berlangsung linear sejak awal, tetapi di Strange Mercy, dia memperdalam suaranya—baik secara harfiah maupun sebagai seorang artis—dan mengambil langkah ke jalur yang lebih jelas menuju Masseduction. Kecenderungannya terhadap sinematik musik mengambil langkah menuju teater; dia kemudian memberi label pada suara album itu sebagai “Housewife on Pills.” Penekanan pada konsep dan ketegangan seksual yang menggoda di “Chloe In The Afternoon” dan “Surgeon” adalah secercah dari apa yang akan dia amplified secara eksponensial di dua album solo berikutnya, dengan pengalihan yang khas ke tema dan suara yang lebih gelap. Dia menulis album setelah ayahnya dihukum pada 2010 karena menipu investor dalam skema penny-stock dan dijatuhi hukuman 12 tahun penjara. Dia tidak pernah membahas ini secara publik, tetapi ketika ditanya oleh The New Yorker tentang hal ini tahun ini, dia menjawab, “Saya menulis seluruh album tentang itu,” merujuk pada Strange Mercy. Di album ini, kita juga melihat pemahaman yang lebih kuat terhadap elemen estetika dan visual yang kini sangat penting bagi seninya. Video untuk “Cruel” dan “Cheerleader” adalah pandangan yang menakjubkan ke dalam instingnya sebagai seorang direktur seni. Sekitar album ini, pujian kritis dan publik St. Vincent mulai meningkat, dan Pitchfork kemudian mengakui album ini dalam daftar mereka “100 Album Terbaik Dekade Ini.”

Love This Giant (2012)

Love this Giant ditulis dan direkam oleh Clark dan David Byrne selama beberapa tahun. Dia kemudian menyebutnya sebagai Beauty and the Beast, perbandingan yang aneh pada awalnya, tetapi satu yang anehnya cocok. Ketertarikan mereka yang bersatu terhadap persimpangan kehidupan sehari-hari dengan absurditas dan pertunjukan, serta pertanyaan filosofis yang muncul darinya, menciptakan drama yang bersifat sastra, dan agak sosiologis, dan banyak karakter aneh. Eksperimen audibelnya sefenomenal tema-temanya, dan berkisar dari seksi brass yang mendominasi dan perkusi tinggi. Faktanya, lebih baik dibaca seperti sebuah partitur. Dengan semua eksplorasi tersebut terhadap performatif, dan kualitas performatif album itu sendiri, presentasi puncaknya adalah secara langsung, atau dikombinasikan dengan visual video untuk “Who.”

St. Vincent (2014)

Clark meningkatkan standar di sini dengan intensitas yang menggigit hingga tulang, membakar alis Anda di tingkat musikal dan artistik. Dan, dalam hal pengakuan arus utama, ini membuahkan hasil: Dia memenangkan Grammy untuk Album Musik Alternatif Terbaik pada 2015, menjadikan St. Vincent hanya artis solo wanita kedua yang memenangkan penghargaan ini sejak dimulai pada 1991. Jika tanpa kata-kata yang lebih baik, St. Vincent adalah brilian dan gila. Dalam tur Digital Witness-nya, dia melompat, terjun, dan melemparkan dirinya ke arah yang hampir merusak diri sendiri, yang menunjukkan jenis pertunjukan yang cocok untuk trek-trek ini. Baik terhoyong-hoyong dan geometris, Clark menemukan keseimbangan antara ketegasan dan kegilaan. Secara konseptual, dia menyebut album ini, “pemimpin kultus dekat masa depan,” dan dedikasinya terhadap estetika ini menggenjot kohesi keseluruhannya. Trek pembuka “Rattlesnake,” tentang pengalamannya yang telanjang dengan seekor ular berbisa saat berkeliaran di gurun, penuh dengan panik terkendali yang berhasil mengikat keseluruhan St. Vincent dan memberikan panggung terbaik untuk permainan keren St. Vincent. Bahkan pada “momen yang lebih tenang” seperti “I Prefer Your Love” atau “Prince Johnny” berhasil mempertahankan energi mencolok album ini.

Apakah terjun ke dalam seluruh diskografi St. Vincent terlalu menakutkan? Baiklah, kami membantu Anda: Berikut adalah playlist dari lagu-lagu pilihan: